segunda-feira, 31 de maio de 2010

1934- One Night of Love (Uma Noite de Amor)






"One Night of Love"(1934)
( Uma Noite de Amor)

Diretor Victor Schertzinger
Produtor Harry Cohn
Roteiro Charles Beahan (história)
Dorothy Speare (história)
James Gow
S.K. Lauren
Edmund H. North
Estrelando Grace Moore
Tullio Carminati
Lyle Talbot
Música original:Victor Schertzinger
Música Alfred Newman
Victor Schertzinger
Louis Silvers
Howard Jackson
Cinematografia Joseph Walker
Edição Gene Milford
Distribuição Columbia Pictures
Lançamento 1934
Duração 83 min.
País Estados Unidos
Lingua inglês

Elenco:
Grace Moore...Mary Barrett
Tullio Carminati...Giulio Monteverdi
Lyle Talbot...Bill Houston
Mona Barrie...Lally
Jessie Ralph...Angelina
Luis Alberni...Giovanni
Andrés de Segurola...Galuppi (como Andres De Segurola)
Rosemary Glosz...Frappazini
Nydia Westma ...Muriel

O programa musical do filme é bastante operístico nas vozes de grace Moore e Tullio Carminati, conforme relação abaixo:

"Uma Noite de Amor"
(1934) (não creditado)
Música de Victor Schertzinger
Letra de Gus Kahn
Cantada por Grace Moore em um concurso de rádio
Parcialmente cantada a cappella por Tullio Carminati duas vezes
Jogada com freqüência no escore

"Santa Lúcia"
(Não creditado)
canção folclórica italiana tradicional
A música de fundo para a cena do iate

"O Sole Mio"
(1898) (não creditado)
Música de Eduardo Di Capua e Alfredo Mazzucchi
Na pontuação para a primeira cena em Itália

"Chi mi frena (O Sexteto)"
(1835) (não creditado)
de "Lucia di Lammermoor"
Música de Gaetano Donizetti
Libreto de Salvatore Cammarano
Cantada por Grace Moore , Andrés de Segurola , Nydia Westman e Glosz Rosemary ,
com Lyle Talbot ao piano

"Sempre Libera"
(1853) (não creditado)
de "La Traviata"
Música de Giuseppe Verdi
Libreto de Francesco Maria Piave
Cantada por Grace Moore

"Ah, fors" è lui "
(1853) (não creditado)
de "La Traviata"
Música de Giuseppe Verdi
Libreto de Francesco Maria Piave
Cantada por Grace Moore

"Ciri-Biri-Bin"
(1898) (não creditado)
Música e letra de Rudolf Thaler e A. Pestalozza
Cantada por Grace Moore e juntou-se pelos fregueses do restaurante

"Finiculi Finicula"
(1880) (não creditado)
Música por Luigi Denza
A música de fundo em um restaurante

"The Last Rose of Summer"
(1808) (não creditado)
Melodias tradicionais irlandesas
Lyrics by Thomas Moore
Cantada por Grace Moore com Tullio Carminati ao piano

"Kunstlerleben (Vida de Artista), Op.316"
(1867) (não creditado)
Escrito por Johann Strauss
A música de fundo em um restaurante vienense

"Abertura de 'Carmen'"
(1875) (não creditado)
Música de Georges Bizet
Jogado fora de campo em uma ópera

"Habanera"
(1875) (não creditado)
de "Carmen"
Música de Georges Bizet
Libreto de Henri Meilhac e Ludovic Halévy
Cantada por Grace Moore e coro em uma ópera

"Un bel di"
(1904) (não creditado)
de "Madame Butterfly"
Música de Giacomo Puccini
Libreto de Luigi Illica e Giuseppe Giacosa
Cantada por Grace Moore no Metropolitan Opera House



Sinopse:
Em resumo é a história de uma jovem atriz cantora, Mary, que se apaixona pelo seu professor de canto depois que ele lhe ajuda a perder o medo do palco e a faz se tornar uma estrela. Mas quando Mary desconfia que o professor está interessado em outra cantora, ela se vê tomada pelo ciúme e quase sabota seu próprio sucesso profissional.



Um filme com os clássicos da música lírica na voz da estrela da ópera da década de 30, Grace Moore. Ela está no papel de Mary Barrett, uma aspirante a cantora lírica que após perder um concurso de talentos de rádio em Nova York, desconsolada, informa aos pais que está deixando Nova York para estudar música em Milão, Itália.




Lá, ela consegue um emprego no Café Roma, onde o eminente famoso maestro de ópera, Giulio Monteverdi (Tullio Carminati) a ouve cantar e a torna sua pupila, prometendo-lhe fazer dela uma estrela, se ela tiver a disciplina necessária ao ensino de canto imposta por ele. Com os trabalhos que fazem juntos, ela alcança o sucesso e logo Mary está pronta para uma tournê nas casas de ópera , onde Giulio a ajuda a superar o nervosismo inicial.



Os dois se apaixonam, mas o ciúme quase destrói a ambos. Depois de vários anos, Mary começa a se cansar da dominância de Giulio e da sua disciplina. Em Viena, Mary e Giulio vão visitar uma antiga aluna, Lally, que irritou Giulio quando tentou envolvê-lo em um romance. Mary fica com ciúmes e finge ter laringite, e Giulio vai para um hotel diferente do dela.




Mary aí acredita que Giulio passou a noite com Lally, e assim por ciúmes ela vai visitar Bill Houston, um amigo de longa data, que já lhe propôs casamento. E daí pra frente acontecem uma série de mal-entedidos que deixam os dois apaixonados, Mary e Giulio, quase impedidos de ficarem juntos. Felizmente, Moore recupera a calma a ponto de fazer um retorno triunfal para os E.U. como a atual diva do Metropolitan Opera.

Premiado com o Oscar de melhor trilha sonora, o filme musical inclui tais trechos de ópera como "Lucia di Lammermoor", "Carmen" e "Madame Butterfly", com arranjo musical composto pelas mãos de Louis Silvers (que ganhou um Oscar por seu esforço), Victor Schertzinger (que também dirigiu) e Gus Kahn.

Clique para ver os vídeos.

http://www.youtube.com/watch?v=z6hvjRRr0TA


http://www.tudou.com/programs/view/DDxtjVU-Qzg/


http://www.videodetective.com/movie_trailer/ONE_NIGHT_OF_LOVE/trailer/P00080954.htm



http://youtu.be/52dzI_kcqxU



http://youtu.be/Rfs0OLsAHSc



http://youtu.be/bHpsWNrfLSY



http://youtu.be/FokLWg9dzXQ



http://youtu.be/XjjVp7LCK6Q



http://youtu.be/N5z_XDsWGJk



http://youtu.be/vGVvzLHb77Y





                                                                         

Levic

domingo, 30 de maio de 2010

1934- The Gay Divorcee (A Alegre Divorciada)






"The Gay Divorcee"(1934)
( A Alegre Divorciada)

Direção: Mark Sandrich
Roteiro: J. Hartley Manners
Música: Cole Porter, Con Conrad e Herb Magidson
Coreografia: Hermes Pan
Produção Pandro S. Berman
Roteiro J. Hartley Manners, Dwight Taylor (jogo musical "Gay Divorce")
Edward Kaufman

Estrelando Fred Astaire
Ginger Rogers
Alice Brady

Cinematografia David Abel
Edição William Hamilton
Distribuição RKO Pictures
Lançamento 1934
Duração 107 min.
País Estados Unidos
Lingua inglês


Elenco:
Fred Astaire .... Guy Holden
Ginger Rogers .... Mimi Glossop
Alice Brady .... tia Hortense
Edward Everett Horton .... Egbert Fitzgerald ('Pinky')
Erik Rhodes .... Rodolfo Tonetti
Eric Blore .... garçon
Lillian Miles .... cantora
Charles Coleman
William Austin
Betty Grable
USA -1934

E não vamos esquecer as canções. Afinal, é um musical.

"Don't Let It Bother You" Harry Revel e Mack Gordon
Fred Astaire

"A Needle in a Haystack" Con Conrad e Herb Magidson
Fred Astaire

Let's K-nock K-neez" Harry Reve le Mack Gordon
Betty Grable e Edward Everett Horton

"Night and Day" Cole Porter
Fred Astaire
Fred Astaire, Ginger Rogers

"The Continental" Con Conrad e Herb Magidson
Fred Astaire, Ginger Rogers, Erik Rhodes, Lillian Miles
Fred Astaire, Ginger Rogers

"The Continental" Con Conrad
Instrumental Fred Astaire, Ginger Rogers

"A Needle in a Haystack" Con Conrad e Herb Magidson
Fred Astaire

Let's K-nock K-neez" Harry Revel e Mack Gordon
Betty Grable e Edward Everett Horton
Dance Betty Grable, Edward Everett Horton, chorus

"Night and Day" Cole Porter
Fred Astaire
Dançado Fred Astaire, Ginger Rogers

"The Continental" Con Conrad e Herb Magidson
Fred Astaire, Ginger Rogers, Erik Rhodes, Lillian Miles
Dança Fred Astaire, Ginger Rogers, e chorus

"The Continental" Con Conrad
Instrumental -Dance Fred Astaire, Ginger Rogers





Sinopse:

Guy Holden, um célebre bailarino americano, está viajando pela Europa com seu amigo, o advogado Egbert. No meio do caminho para a Inglaterra, conhece Mimi Glossop, que viaja com sua tia. Em Londres, os dois se encontram casualmente, e Guy que já se apaixonpu por Mimi desde o primeiro encontro, não sabe que ela se trata de uma mulher casada em processo de divórcio.



Mimi e sua tia voltam a se encontrar com ele num hotel e começam os equívocos, pois a tia contrata um ator profissional para fingir que tem um caso com a sobrinha e assim agilizar o divórcio. Quando Mimi conhece o dançarino Guy Holden casualmente no hotel pensa que ele é o seu falso amante contratado.




Este musical, bastante alegre, divertido e cheio de ritmo com grandes momentos de bailado, que nos conta a história acima, é sem dúvida, um dos melhores exemplos de musicais da época da Depressão. Fred Astaire e Ginger Rogers estão ligados novamente, e assim vão cativar espectadores com o cinema que mostra a dança do mais mais famoso bailarino.




A Alegre Divorciada , com Betty Grable antes que ela se tornasse uma estrela de primeira grandeza. O macacão que ela usa na cena de "Let's" Knock Knees com número de dança era uma peça de roupa anteriormente usada por Dolores del Rio em "Voando para o Rio" (1933).

O filme rompeu com as idéias preconizadas dos musicais, onde inúmeras garotas eram sexy ou sugeriam uma vida oportunista. Este está dentro da moralidade vigente da época.




Além de contar com alguns excelentes momentos de comédia, este filme inclui a música "Night and Day" que é inesquecível até os nossos dias. Apesar de "Night and Day" ser a única canção retida do show "Gay Divorce" (no qual o filme é baseado), a trama manteve basicamente a mesma no palco e no cinema.





O musical original sobre a qual este filme foi baseado foi chamado de "The Gay Divorce", que seria "O Alegre Divórcio", mas por causa da censura, um divórcio nunca pode ser alegre, e assim mantendo o ideal de família, o título do filme foi mudado para "A Alegre Divorciada" (um 'e' acrescentado).

Este foi o primeiro filme a ganhar um Oscar de Melhor Canção Original, "The Continental". As estatuetas do Oscar foram dadas a Con Conrad (música) e Magidson Herb (letras) e em 1934 foi o primeiro ano em que foi introduzida esta categoria para um Oscar, além de ter recebido tres indicaçõe .

Depois de Voando para o Rio (1933), Fred Astaire estava relutante em fazer um segundo filme com Ginger Rogers . Ele já tinha sido parte de um duo de dança com a irmã, Adele Astaire, e queria estabelecer-se como um dançarino solo. Astaire enviou uma nota ao seu agente sobre Rogers. "Eu não me importaria de fazer outra foto com ela, mas quanto a essa idéia de dupla, está fora! Mas quando a crítica elogiou o casal Astaire-Rogers no emparelhamento da dança em no filme Voando..., Astaire foi persuadido, e ele e Rogers fez o segundo filme em parceria, emThe Gay Divorciada (1934), que aliás suas performances estão bem melhores.






http://youtu.be/MybHH_m4abQ



http://youtu.be/JUXUKNLIVQs



http://youtu.be/b1F3b6pYEAo



http://youtu.be/5944eClQopY




http://youtu.be/OMOBdQykKQY



http://youtu.be/J0uHlvPdwrU



http://youtu.be/Y9fHz8fOIPQ



http://youtu.be/4cz9Axfoz4g



http://youtu.be/cnyIRWzN0Uw




http://www.youtube.com/watch?v=D-xfaiAftJI&feature=player_embedded



http://www.youtube.com/watch?v=nLfNusklXtI&feature=player_embedded



http://www.youtube.com/watch?v=YV5e7mWcQJE&feature=player_embedded



http://www.youtube.com/watch?v=-kIPv3v4Mng&feature=player_embedded






Maravilhoso!
                                                         
Levic

sábado, 29 de maio de 2010

1934- The Merry Widow (A Viúva Alegre)




"The Merry Widow "(1934)
(A Viúva Alegre)

Direção:Ernst Lubitsch
Roteiro:Ernest Vajda e Samson Raphaelson
Adaptação: Henri Meilhac (baseado na peça "L'attaché d'Ambassade"
Opereta:A Viuva Alegre de franz Lehar
Música Origina: Richard Rodgers
Direção de Arte:Cedric Gibbons e Gabriel Scognamillo
Ano:1934
País:Estados Unidos
Gênero:Comédia, Musical, Romance
Duração:99 min.
Metro-Goldwyn-Mayer (MGM)

Elenco:
Maurice Chevalier...Conde Danilo
Jeanette MacDonald...Madame Sonia / Fifi
Edward Everett Horton...Embaixador Popoff
Una Merkel...Rainha Dolores
George Barbier...Rei Achmet
Minna Gombell...Marcelle
Ruth Channing...Lulu
Sterling Holloway...Mischka
Donald Meek...Bagageiro
Herman Bing...Zizipoff




Sinopse:
Em resumo é a história de uma rica viúva, Sonia, que com o pagamento dos seus impostos, é a principal fonte de renda do pequeno reino da Marshovia. Os problemas começam quando ela resovle mudar-se para Paris e se casar novamente. Para impedir que o dinheiro da viúva saia do reino, o embaixador de Marshovia em Paris envia Danilo para evitar que o casamento aconteça.



Sônia (Jeanette MacDonald) é uma conformada viúva que possui mais da metade de todo o gado de seu pequeno país, a Marshovia. Sendo a maior contribuinte tributária do país, a rica viúva é muito visada pelos governantes, pois, se ela deixar o país, os recursos do mesmo cairão de modo desastroso.


Sabendo da viagem da bela viúva a Paris, o Embaixador Popoff (Eward Everett Horton) planeja enviar o delicado Conde Danilo (Maurice Chevalier ) para segui-la e assegurar-se de que ela não se apaixone per nenhum estrangeiro. Danilo aceita a fácil missão, porém, mal saberia ele das diversas trapalhadas e situações embaraçosas que terá de passar para não perdero seu senso de humor.



Ao longo do filme o diretor constrói diálogos e situações que nos levam a eleger esta comédia como uma obra prima, tanto na seqüência de Danilo no Maxim’s, como numa noutra em que o Rei Achmed o apanha na cama com a Rainha.




Por outro lado, o diálogo construído durante o encontro do par na embaixada com Popoff é hilariante. A forma como nos é oferecido o cotidiano nesse reino chamado Marshovia, em que as trocas comerciais se encontram na forma mais “primitiva”, leva-nos a equacionar, com um sorriso nos lábios, as regras por que se rege a economia.

O diretor soube, como ninguém, tornar a sua obra de arte em um filme lindo e leve, com uma coreografia e trilha sonora inesquecíveis. Sem falar na fotografia e figurino belíssimos. O elenco é um espetáculo à parte, com os atores principais simplesmente perfeitos.




“A Viúva Alegre” um dos filmes para descobrir que o cinema musical também possui as suas obras-primas bem no início de sua trajetória. No ano de 1935, o filme ganhou o Oscar de Melhor Direção de Arte, a Cedric Gibbons e a Fredric Hope.
O incomparável Ernst Lubitsch trouxe o seu toque leve e encantador para esta adaptação borbulhante da opereta de Franz Lehar.

As Músicas do Filme:

"Girls, Girls, Girls"
(Não creditado)
Música de Franz Lehár
Letra de Lorenz Hart
Cantada por Maurice Chevalier e coro

"Vilia"
(Não creditado)
Música de Franz Lehár
Letras de Lorenz Hart
Cantada por Jeanette MacDonald e Sterling Holloway (dublada por Allen Rogers

"Tonight Will Teach Me to Forget"
(Não creditado)
Música de Franz Lehár
Lyrics by Gus Kahn
Cantada por Jeanette MacDonald

"Maxim's"
(Não creditado)
Música de Franz Lehár
Letras de Lorenz Hart
Cantada por Maurice Chevalier

"The Merry Widow Waltz"
(Não creditado)
Música de Franz Lehár
Letras de Lorenz Hart
Cantada por Jeanette MacDonald
Dançado por Jeanette MacDonald , Maurice Chevalier e coro

"If Widows Are Rich"
(Não creditado)
Música de Franz Lehár
Letras de Lorenz Hart
Cantada por Jeanette MacDonald

"Melody of Laughter"
(Não creditado)
Música de Franz Lehár
Letras de Lorenz Hart
Cantada por Jeanette MacDonald



http://youtu.be/oeEJG640-1s




http://youtu.be/2h9lYUUpD_8


http://youtu.be/emE57ath9mQ



http://youtu.be/lvN5z6BQHpQ



http://youtu.be/CNuEh1-78XE

Clique: A Viúva Alegre




http://www.youtube.com/watch?v=I219AUazNyo&feature=player_embedded



http://www.youtube.com/watch?v=2h9lYUUpD_8&feature=player_embedded







Voltarei com mais musicais. Tchau!




Levic

sexta-feira, 28 de maio de 2010

1933- Melody Cruise (Cruzeiro dos Amores)






"Melody Cruise"- 1933

(Cruzeiro dos Amores)


Produzido por...Lou Brock, Merian C. Cooper
Diretor: Mark Sandrich
Diretor Adjunto...James Hartnett
Escritores: Ben Holmes (roteiro) , Mark Sandrich (roteiro)
Gênero: Comédia | Musicais | Romance
Música Original por...Max Steiner
Cinematografia de...Bert Glennon
Montado por...Jack Kitchin, John Lockert, George Marsh
Cenário...Carroll Clark, Van Polglase Ninho
Som...George Marsh ...Hugh McDowell Jr. Murray Spivack ....
Efeitos Especiais de som...Linwood Dunn G., Vernon L. Walker ....
Departamento de Música
Max Steiner...diretor musical
Roy Webb ....compositor: Arquivo de Música (não creditado)
Dave Gould...stager ballet
Hermes Pan...diretor assistente de dança (não creditado)
Data de lançamento... 23 de junho de 1933 (EUA) Veja mais »
Também conhecido como...La crociera delle ragazze
Co-Produção: RKO Radio
Duração... 76 min
Cor... Preto e Branco
País... EUA
Idioma.. Inglês | Francês | Alemão | Espanhol

Estrelas: Charles Ruggles , Phil Harris e Helen Mack


Elenco

Charles Ruggles ... Pete Wells
Phil Harris ... Alan Chandler
Helen Mack ... Laurie Marlowe
Greta Nissen ... Elsa Von Rader
Chick Chandler ... Hickey - Regente
June Brewster ... Zoe
Shirley Chambers ... Vera
Florence Roberts ... Miss Potts
Marjorie Gateson ... Sra. Grace Wells


História
Um solteirão milionário em um cruzeiro é protegido por um amigo das atenções de uma multidão de garotas ávidas que procuram marido (e fortuna).




"Melody Cruise" é um filme musical da RKO feito pouco antes do início da série Astaire-Rogers. Dirigido por Mark Sandrich (que dirigiu cinco filmes de Astaire-Rogers), é ainda hoje fácil de ser assstido por causa de seu estilo de edição inovadora e sua ações revelarem ser da era pré-código, permitindo determinadas alusões que serão logo abolidas do cinema pela censura moral.

É uma comédia musical que explora quase todas as canções, mas ainda é interessante de se assistir por causa do seu estilo. Com exceção de Phil Harris, nenhum dos outros artistas cantam uma nota. Muitas das canções são cantadas por artistas sem créditos, e há partes do filme que são faladas em verso. O uso de efeitos sonoros (apitos de trem, as chaves do telégrafo) são inteligentemente incorporados às canções, criando uma abordagem interessante para compor a música. Phil Harris canta "Isn't This a Night for Love", que foi gravado em 1933 por Jack Berger.



Parece que este é um dos filmes que estabeleceram a utilização do sistema de 'playback' de números musicais, dando aos cineastas mais liberdade para a criatividade visual. Apenas uma de suas canções é apresentada de uma forma tradicional, onde se tem um intérprete cantando enquanto outros escutam, e mesmo este progride em uma seqüência de invenção. Outras músicas são muitas vezes faladas por vários membros do coro, cada um dizendo uma linha - em um ponto, apenas uma única palavra - como o produto da narrativa musical. A canção,"He's Not the Marrying Kind,"( "Ele não é o tipo de casar"), ilustra perfeitamente isso.

Os números musicais estão energicamente sob o controle da edição e parecem desfrutar de sua própria criatividade. A seqüência de abertura mostra como os filmes podem criar um número musical com a introdução de elementos não-musicais, como alguém empurrando uma vassoura, um homem soprando em suas mãos para se aquecer, uma insígnia balançando ao vento. Somente a patinação no gelo decepciona com o ballet como pura imitação de Busby Berkeley. Max Steiner compôs algumas músicas incidentais para este filme. A trilha sonora é ótima!



Do início ao fim, este filme nunca abranda. Há muitas insinuações sexuais e elementos são incorporados, literalmente, como na presença de Vera e Zoe (Shirley Chambers e June Brewster), duas meninas da festa de despedida de boa viagem que em vez de deixar o navio depois, passam na cabine de Ruggles depois da festa. Quando contam que suas roupas não estão no navio e podem ter sido lançadas ao mar, Vera lembra a Zoe: "É possível, Zoe. Você sabe que sempre que bebe algumas bebidas, você sempre quer tirar a roupa".



Helen Mack é sagaz como uma atriz muito natural. Suas habilidades são exibidas também e não admira o porquê que a escolheu para esta parte. Ela é muito atraente como a liderança feminina com Charlie Ruggles apresentando situações bem divertidas para assisitir e assim com ele desenvolve seu caminho através do filme. O timing cômico de Helen é impecável.

Os fãs de Phil Harris vão achá-lo um homem atraente ou de suas vozes dos desenhos animados da Disney, na voz do Balou o Urso de Walt Disney, "O Livro da Selva", e John Little no como "Robin Hood".

Há várias cenas divertidas, como naquela em que Laurie Marlowe (Helen Mack) encontra pela primeira vez Alan Chandler (Phil Harris). É uma grande cena, com uma química ótima personagem e interação ou quando o comissário de bordo Hickey (Chick Chandler) está fazendo como uma coreografia andando pelo corredor com copos de champanhe. É divertido. Aliás, o filme é divertido.



Faz fronteira a ser um musical com a aparência dos musicais dos anos 40, dentro de suas limitações, é claro. Os personagens são memoráveis e o timing cômico é perfeito, dentro do que se propõe. Betty Grable tem um papel não creditado no filme.

Algumas cenas mostram efeitos especiais como o navio de cruzeiro num mar agitado com ondas muito altas ou o enjoo de Charles Ruggles em sua cabine, ou quando um vaso de flor cai e quebra-se em um prato na banda que toca no navio e a dança inicia assim como o baterista acertando nele. Um diálogo de amor entre Phil Harris e Helen Mack é complementada por uma série de locais paisagísticos da Califórnia, em primeiro lugar através de limpezas em diagonal e saltos em cortes.

Em suma, uma raridade na veia de comédia musical, que vale a pena ver.





As Canções do Filme:
"He's Not the Marrying Kind" ("Ele não é o tipo de casar")
(1933) (não creditado)
Letra e Música por Burton Val e Will Jason
Solo cantado por muitas mulheres a bordo
Jogaram também na pontuação

"This Is the Hour"("Esta é a hora")(1933) (não creditado)
Letra e Música por Burton Val e Will Jason
Cantada por Phil Harris e Greta Nissen

"Isn't This a Night for Love"("Não é uma Noite de Amor")
(1933) (não creditado)
Letra e Música por Burton Val e Will Jason
Cantada por Phil Harris , pessoas não identificadas em francês, alemão e espanhol
Música para a seqüência de Ballet e muitas vezes na pontuação

"I Met Her at a Party"("Eu a conheci em uma festa")
(1933) (não creditado)
Letra e Música por Burton Val e Will Jason
Escrita para o filme e eventualmente jogados na pontuação

"Sailing, Sailing, Over the Bounding Main"
(1880) (não creditado)
Escrito por Marks Godfrey
Tocada durante os créditos de abertura

"California Here I Come"(1924) (não creditado)
Escrito por Al Jolson , Buddy G. DeSylva , Meyer Joseph
Na pontuação, quando o comboio sai
Reprise a bordo do navio

"Auld Lang Syne"(1788) (não creditado)
música tradicional escocesa do século 17
Na pontuação, quando o navio está prestes a sair

"Aloha Oe (Farewell to Thee)"(1908) (não creditado)
Música de Liliuokalani Rainha
Na pontuação, quando o navio está prestes a sair

"Jingle Bells"(1857) (não creditado)
Música de James Pierpont
Na pontuação durante o passeio de tobogã

"Bridal Chorus (Here Comes the Bride)"(1850) (não creditado)
de "Lohengrin"
Escrito por Richard Wagner
Na pontuação, quando Alan e Laurie a bordo de um navio para sua lua de mel


Sinopse
Um playboy, Alan Chandler, interpretado por Phil Harris e seu amigo de festas, Pete Wells (Charlie Ruggles) vão fazer um cruzeiro de Nova York para a Califórnia em busca de diversão com as mulheres. Alan convence Pete que tem um papel de solteiro, e que quer permanecer solteiro e nunca se apaixonar ou casar. Para manter a sua determinação, Alan cria um plano infalível (e um que Pete é "forçado" a realizar), que irá garantir que ele não vai se apaixonar, mas talvez até quando ele conhecer Laurie Marlowe, que é uma deslumbrante mulher interpretada por Helen Mack.



http://youtu.be/dre0QgU7sgU




http://www.youtube.com/watch?v=cfxlV-VkSK0







Novos filmes, novas postagens.


Levic

quinta-feira, 27 de maio de 2010

1933- A Devil's Brother (Fra Diavolo)







"Fra Diavolo"
ou "A Devil's Brother"
-1933


(Fra Diavolo ou Irmão do Diabo)

Dirigido por.... Hal Roach
Produzido por.... Hal Roach
Roteiro por.... Eugène Scribe (libreto)Jeanie MacPherson (adaptação)
Música de.... Daniel Auber, Marvin Hatley , Leroy Shield
Fotografia.... Hap Depew , Arte Lloyd
Edição por.... Bert Jordânia, William H. Terhune
Distribuído por.... Metro-Goldwyn-Mayer-
Lançamento data.... 5 de maio de 1933
Tempo de duração:.. 90 minutos
Ano... 1933
Duração.... 88 min
Cor ... B / N
Gênero... comédia / musical
País... Estados Unidos
Idioma... Inglês


Estrelando Stan Laurel, Oliver Hardy, Dennis King e Thelma Todd

Elenco:

Dennis King ... Fra Diavolo / Marquês de San Marco
Thelma Todd ... Lady Pamela
James Finlayson ... Senhor Rocburg
Lucile Browne ... Zerlina
Arthur Pierson ... Lorenzo
Henry Armetta ... Matteo
Matt McHugh ... Francesco
Lane Chandler ... Tenente
Nina Quartero ... Rita
Wilfred Lucas ... Alessandro
James Morton ... Woodchopper
Stan Laurel ... Stanlio
Oliver Hardy ... Ollio


"Fra Diavolo" ou "A Devil's Brother" ou "Bogus Bandits" é um filme de comédia estrelado por Laurel e Hardy, baseado na opereta de Daniel Auber chamada Fra Diavolo, sobre o bandido italiano que tem a alcunha de Fra Diavolo.



No filme é introduzido um jogo ("Kneesy, Earsy Nosy") de destreza e coordenação desempenhado pelo Stanlio ( Stan Laurel ) para o desespero de Olio (Oliver Hardy ). O jogo se tornou um modismo logo após este filme ter sido lançado, que consistia em bater palmas nos joelhos com ambas as mãos, em seguida, em alternativa, agarrando a orelha esquerda com a mão direita enquanto segura o nariz com a mão esquerda, novamente batendo os joelhos, e, em seguida, agarrando a orelha direita com a mão esquerda ao agarrar o nariz com a mão direita. Os participantes procederam a fazê-lo com o aumento da velocidade. Os processos parecem fáceis de adquirir, mas exige tempo e treinamento, já que requerem constante mudança de coordenação das áreas de controle do cérebro. Uma vez que a coordenação é adquirida, é possível fazê-lo extremamente rápido, e pode ser refeito depois de anos de hiato. Parece extremamente fácil quando ele faz, mas acaba por ser bastante difícil de executar. Experimente!




Na década de 30 era comum usar os temas de óperas e operetas para transformá-los em filmes musicais, pois isso dava maior credibilidade e era um chamariz de bilheteria. Tal não aconteceu com o filme de comédia musical "Fra Diavolo", baseado na ópera "Fra Diavolo", de Daniel-François Auber feita em 1830, sendo que o filme abriu originalmente com este título em 1933, mas o estúdio rapidamente mudou o nome quando descobriu que o público de cinema para este tipo especialmente de comédia não era tão familiarizado com a ópera. Assim, eles mudaram o título para "The Devil's Brother", e o filme tornou-se mais bem sucedido. Foi feito pelos estúdios de Hal Roach, dirigido por Hal Roach e Charley Rogers, e lançado através da MGM.




Embora a opereta tenha várias músicas, este filme, que na verdade é uma paródia divertida e manipulada da ópera, apresenta poucas músicas: uma canção que é o tema do Fra Diavolo e uma outra cantada na pousada. Enfim, lamento mas não é um musical propriamente, se bem que para a época o filme com alguma música podia ser classificado de musical. Os cineastas usam a música e isso mantém-se razoavelmente bem. Na verdade, a coisa mais engraçada sobre o filme é que o canto de Fra Diavolo deveria inspirar receio nas pessoas, mas transmite que ele era uma estrela do rap. Isso é natural, levando em conta que o objetivo do filme é fazer rir e aureá-lo com uma certa leveza.



O filme transcorre no início do século 18, o lugar é o Norte de Itália, onde bandidos vagam pelo país e Fra Diavolo (Irmão do Diabo) é o principal deles. Na verdade, Fra Diavolo (Dennis King) é um malandro charmoso que se apresenta como um nobre, o Marquês de San Marco, a fim de familiarizar-se com os cidadãos mais ricos do país e depois roubá-los. O Marquês faz seu caminho através das confidências dos ricos e, em seguida, sabe aonde se escondem os seus tesouros, informando a sua gangue para roubá-los.



A parte principal da trama gira em torno de tentativas de Diavolo para roubar as jóias da bela Lady Pamela Rockburg (Thelma Todd), a esposa de um nobre muito rico e muito tolo. Naturalmente, para fazer isso exige que o Marquês também se esforce num romance com ela. A trama fica relativamente perto da opereta, na maioria dos detalhes mais importantes, mas acrescenta bits de Stan & Ollie. O "Romanze" (ou tema de Diablo) é mantido e utilizado como um elemento central de algumas das mais engraçadas cenas do filme.

O Gordo e Magro são os assistentes de Fra Diavolo, que planeja roubar um casal que pensa que ele é o Marquês de San Marco. Com a “ajuda” de seus assistentes o plano dá errado e eles são obrigados a fugir. Um dos melhores “musicais” da dupla encanta crianças e adultos há aproximadamente um século, e que continua atual e fazendo escola no gênero. Uma obra prima de peso na história do cinema.

Stan Laurel e Oliver Hardy estão no topo da sua forma e no filme eles são simplesmente permitidos a fazer o que eles sabem melhor: divertir. Uma sequência hilária segue outra: Stan tenta travar Ollie; seu esforço palhaçadas para capturar o bandido, os dois bêbados em um ataque de riso incontrolável são algumas das cenas mais engraçadas para soltar as gargalhadas.



Duas das cenas mais engraçadas do filme. Uma onde Laurel bebe todo o vinho que ele deveria estar colocando em um barril. Logo ele está bêbado e começa a fazer barulho com um tapa a sua boca, que fica mais engraçado toda vez que ele faz. Logo depois, os dois estão sentados em uma mesa da pousada e Laurel não consegue parar de rir. Ollie tenta fazê-lo parar, mas ele é rapidamente consumido pelas risadas também e eles estão acelerando o riso a cada momento que eles recordam de algum fato.

No papel-título, a estrela da ópera Dennis King monopoliza a maior parte do tempo na tela. Uma boa parte de sua vocalização é ininteligível, mas ele interpreta bem o malandro charmoso também. No entanto, é importante notar que, apesar de seu charme, ele é um dos vilões mais perigosos que sob o verniz de civilidade, ele é pouco mais que um assassino e ladrão. Mas ele é mais vistoso, encantador, aventureiro e bonito como o Diavolo bandido e seu pseudônimo San Marco. Na verdade, ele é o vilão, mas quem pode realmente resistir-lhe quando ele canta para o povo da taberna, roubando um beijo da Condessa?




James Finlayson e Thelma Todd fazem um jogo meio bobo, onde são aristocratas que têm mais jóias do que o senso comum. Ambos os artistas maravilhosos foram sempre bem-vindos em papéis grandes ou pequenos - ele com o bigode eriçado e olhos arregalados, por muitas vezes é o ponto focal do grande humor e ela com a sua beleza clássica dá um toque especial. Todd era tão bela, graciosa e uma verdadeira diva do seu tempo. Ela captura até mesmo o riso que é descrito como típico de senhoras da corte no fim dos anos de 1700. Mas aqui eles têm muito pouco contato com 'os meninos' e muito de seu talento cômico é bastante dissipado em ligeiras cenas de adultério com o chefe dos bandidos. Foi pena ...




Há uma subtrama envolvendo a filha do estalajadeiro e seu amor proibido por um jovem oficial militar, mas felizmente não é permitido se intrometer demais. Henry Armetta como o estalajadeiro, no entanto, é dado alguns momentos muito engraçados, enquanto ele tenta sem sucesso imitar os jogos intrincados da mão de Stan.

Sinopse:

No início do século 18, o bandido Fra Diavolo retorna ao seu acampamento no norte da Itália, para contar aos membros de sua gangue sobre seu encontro com o Senhor Rocberg e Senhora Pamela. Através de um disfarce (como o Marquês de San Marco) ele andava com eles em seu carro e encantou Lady Pamela a ponto dela dizer onde esconde as suas jóias.




Ele ordena a seus ladrões para irem ao castelo Rocberg e roubar os pertences do Rocberg e as jóias de Pamela. Ao mesmo tempo, Stanlio e Ollio, também foram roubados. Stanlio sugere a Ollio que eles deveriam se tornar ladrões, mas após uma tentativa frustrada de roubar um lenhador, a dupla encontra Fra Diavolo.




O famoso bandido quer que Stanlio enforque Ollio, porque Ollio se fez passar por ele. Então, ele é informado de que seus homens roubaram as jóias de Pamela, mas não trouxeram os 500 mil francos escondidos por Rocberg.

Diavolo, mais uma vez se disfarça como o Marquês e leva Stanlio e Ollio com ele, como seus servos. Seu plano é roubar o dinheiro na soma de 500.000 francos de Rocberg. Em uma pousada , onde mais uma vez Diavolo ilude com romances a Senhora Pamela, Stanlio e Ollio involuntariamente captura o Senhor Rocberg, que se disfarçou como o marquês, numa tentativa de reconquistar sua esposa.

Diavolo na tentativa de encontrar os francos é frustrado mais uma vez porque Stanlio acidentalmente bebe uma poção para dormir e estraga o plano de roubar a fortuna de Rocberg. Diavolo faz sucesso em roubar medalhão de Pamela , e a perda é atribuída ao jovem capitão Lorenzo, que é o amor de Zerlina, filha do proprietário, a qual está para se casar no dia seguinte com um mercador chamado Francesco por ordens de seu pai Matteo. Lorenzo jura que vai provar sua inocência antes de Zerlina casar com Francisco.



Diavolo descobre que a fortuna de Rocberg está escondida na saia de Pamela. Assim como Diavolo rouba a anágua, Lorenzo descobre sua verdadeira identidade a partir de Stanlio, que fica bêbado após uma visita à adega do Matteo e fala o que estava proibido de falar por Diavolo.

Os soldados de Lorenzo cercam a pousada e ele então duela com Diavolo, a quem leva as melhores com uma ajudinha involuntária de Stanlio. Diavolo dá o dinheiro que ele roubou da anágua a Pamela.

Enquanto o marido ciumento corre lá em cima para enfrentar sua esposa, Lorenzo dá o dinheiro para Matteo, poupando-o de ter de vender a pousada. Diavolo, Stanlio e Ollio são levados para serem mortos por um pelotão de fuzilamento. Stan pede permissão para assoar o nariz e tira seu lenço vermelho e aí um touro enfurecido pela cor rompe as fileiras , dando oportunidade de Diavolo escapar em seu cavalo, e Stanlio e Ollio escapam ao montar o touro.


As Músicas do Filme:
"Fra Diabolo"(1830) (não creditado)
Música de Daniel-François Auber de sua ópera bufa
Libreto de Eugène Scribe
Trechos e árias tocadas e cantadas em todo o filme

"Ku Ku"(1928) (não creditado)
Música de Marvin Hatley
No escore de freqüência para brincadeiras de Laurel



http://youtu.be/vYNMo8b_Ybg



http://youtu.be/J0NNuaKv2o4




http://youtu.be/k0in3F6gSPA



http://youtu.be/DiFEFL6ThRI



http://youtu.be/JAszaYlFtqo



http://youtu.be/pCK7yjl_4ug




http://www.wat.tv/video/fra-diavolo-1bjv5_2fgqp_.html




http://www.youtube.com/watch?v=0yoPb-amgbs





                                                       


Tchau, tchau.

Levic