1948- On a Island with You (Numa Ilha com Você)

                                                                             

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1948- Duchess of Idaho (Meu Coração tem Dono)

                                                                               

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1948- Luxury Liner (Transatlântico de Luxo)

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1948- The Kissing Bandit (Beijou-me Um Bandido)

                                                                         

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1948- On Sunday Afternoon (Recordações de Ontem)

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1948- Summer Holiday (Idílio Para Todos)

                                                                         

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1948- Words and Music ( Minha Vida é uma Canção)

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1948- Up In Central Park (Um Sonho Perfeito)

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1948- The Emperor Waltz (A Valsa do Imperador)

"The Emperor Waltz" - 1948

(A Valsa do Imperador)


Dirigido por Billy Wilder
Produzido por Charles Brackett
Escrito por Billy Wilder
Charles Brackett
Música de Victor Young
Cinematografia George Barnes
Edição por Doane Harrison
Distribuído por Paramount Pictures
Tempo de duração: 106 minutos
País Estados Unidos
Idioma Inglês
Estrelando Joan Fontaine e Bing Crosby

Elenco

Bing Crosby ..... Virgílio Smith
Joan Fontaine ..... Condessa Johanna
Roland Culver ..... Barão Holenia
Lucile Watson ..... Bitotska Princesa
Richard Haydn Imperador Franz Joseph .....
Sig Ruman ..... Dr. zwieback


A Valsa do Imperador é um filme musical americano de 1948 dirigido por Billy Wilder, cujo roteiro de Wilder e Charles Brackett foi inspirado por um incidente da vida real envolvendo Francisco José I da Áustria .

Wilder lembrou de ter lido sobre um inventor dinamarquês que demonstrou um dispositivo de gravação magnética a Francisco José I da Áustria, na esperança de que o imperador ajudaria a financiar a sua invenção, e ele e Brackett utilizaram-se deste fato histórico como o ponto de partida para o roteiro, que inicialmente foi intitulado de Viena Histórica.

A fotografia principal começou em Jasper National Park na Montanhas Rochosas canadenses na província de Alberta , em 1946. O custo do estúdio fdi de 20 mil dólares para ter pinheiros enviados da Califórnia e plantados no local, porque Wilder ficou descontente com a aparência das árvores nativas. Ele também plantou 4.000 margaridas brancas e tingiu-as de azul para que pudessem fotografar melhor.

Bing Crosby durante as filmagens mostrou-se problemático desde o início. Entre as cenas que ele mal interagia com a atriz Joan Fontaine, pois ele tendia a ignorá-la e a seu diretor também. O pior de tudo é que Crosby alterava seu diálogo, e Wilder era conhecido por suas linhas insistindo exatamente como foram escritas.

Sinopse

Na virada do século 20 , o caixeiro viajante Virgil Smith ( Bing Crosby) realiza uma viagem a Viena , na esperança de poder vender um gramofone ao imperador Franz Joseph (Richard Haydn), cuja aquisição desta recente invenção americana poderia impulsionar sua popularidade na Áustria. Ao mesmo tempo, a Condessa Johanna Augusta Franziska von Stoltzenberg-Stolzenberg (Joan Fontaine) e seu pai, o Barão Holenia (Roland Culver) , estão levando a sua cadela poodle Scheherezade para acasalar-se com o poodle do imperador.

Entretanto. Virgil carrega consigo, além da maleta do gramofone, um cachorro chamado Buttons que logo se engraça com o outro cachorro e no meio disso os guardas pensam que ele está carregando uma bomba dentro da mala, o que gera muita confusão.

Quando Scheherezade experimenta um colapso nervoso , ela é tratada pelo médico veterinário Dr. Zwieback (Sig Ruman), que pratica psicologia freudiana , e ele aconselha Johanna para forçar seu cachorro a enfrentar Buttons para dissipar o medo. Quando os cachorros estão reunidos, não só os animais se dão bem, mas seus donos também. Eles começam a gastar muito tempo juntos, durante o qual Scheherezade e Buttons deixam de lado o cão companheiro do imperador, sem o conhecimento de seus proprietários.

Virgíl finalmente convence Johanna que o verdadeiro amor pode superar suas diferenças sociais, e ele pede ao imperador a mão dela em casamento. O Imperador é cordial e paterno com Virgíl, e trata-o com respeito e até um pouco de admiração. Mas ele está certo que Johanna nunca poderia ser feliz vivendo em Newark, New Jersey .

Finalmente, o Imperador nega a Virgíl o seu pedido , e faz-lhe uma proposta: ele vai endossar o gramofone, que conduzirá às maiores vendas e lucros enormes se ele romper com Johanna. Virgíl rejeita totalmente insultado, mas o Imperador lhe faz mais uma pergunta:" tem certeza de que você será suficiente para ela?". A questão atinge-o no peito e assim Virgílio decide que ele ama Johanna demais para ter uma chance de arruinar a vida dela. Ele mente para ela, dizendo que a usou só para acessar ao imperador para vender suas mercadorias, e sai aparentemente indiferente, fazendo-se de vilão.

Vários meses depois, quando Scheherezade dá à luz a uma ninhada de filhotes de cachorro branco com manchas pretas, fica óbvio que eles eram filhos de Buttons e não, como todos pensaram, do poodle do imperador.

Temendo a reação do Imperador, o Barão Holenia mente dizendo os filhotes eram natimortos, e secretamente ordena que os afoguem. No entanto, Virgíl, que se infiltrou no palácio para ver Johanna uma última vez e deixar as coisas claras antes de partir para a América, resgata os filhotes e se confronta com o Imperador, que ele acha que ordenou o afogamento. O imperador exige uma explicação de Holenia, e o repreende severamente. Então pergunta a Virgíl se pode dar-lhe os filhotes, enebriando-se com eles, enquanto a condessa e Virgil se reconciliam.

Mas Virgílio ainda está furioso, e continua a repreender o Imperador sobre o esnobismo de classe que ele vê sem razão de Holenia afogar as crias. Ele está tão bravo que se esquece de Johanna estar ouvindo e diz ao Imperador que ele nunca deveria ter concordado em desistir de Johanna para salvá-la da vida de um plebeu com ele.

Joana percebe que Virgílio fez e o perdoa, e diz ao Imperador que é melhor ela ter uma chance de uma vida feliz com Virgílio, que nenhuma chance com alguém que ela não pode amar. O imperador concorda em deixar que Virgíl e Johanna se casem.

Ainda não esgotamos a produção de musicais desta década e outros virão para amarrar esta coletânea. Até já.

                                                                           

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1948- A Date With Judy ( O Príncipe Encantado)

A Date with Judy - (1948)

(O Príncipe Encantado)

Estados Unidos
113 min
Produção Joe Pasternak
Direção Richard Thorpe
Roteiro Dorothy Cooper e Dorothy Kingsley
Música de Ernesto Lecuona
Cinematografia Robert Surtees
Edição por Harold F. Kress
Distribuído por Metro-Goldwyn-Mayer-

Elenco principal
Wallace Beery…Melvin R. Foster
Jane Powell…Judy Foster
Elizabeth Taylor…Carol Pringle
Carmen Miranda…Rosita Cochellas
Xavier Cugat…Ele mesmo
Robert Stack…Stephen Andrews
Scotty Beckett…Ogden "Oogie" Pringle
Selena Royle…Senhora Foster
Leon Ames…Lucien T. Pringle
Lloyd Corrigan…"Pop" Sam Scully
Clinton Sundberg... Jameson
George Cleveland... Vovô
Lloyd Corrigan Pop... "Sam" Scully
Jerry Hunter ...o Foster Randolph
Jean McLaren... Hoffman Mitzi


A Date With Judy (O Príncipe Encantadol) é um filme americano de 1948 do gênero comédia musical, dirigida por Richard Thorpe. O filme se baseou em um programa de rádio do mesmo nome, que foi transmitido de 1941 a 1950.

Em Santa Bárbara (Califórnia), Judy Foster e seus amigos da escola ensaiam para shows e vão a bailes e festas com seus familiares e amigos. Os namoricos dela e de sua melhor amiga, Carol, ficam em segundo plano quando elas suspeitam de que o pai de Judy, o senhor Melvin, está tendo um caso extraconjugal.
Em uma acolhedora cidade à beira-mar , Judy Foster (Jane Powell uma pequena soprano) de16 anos, e a sua melhor amiga Carol Pringle (Elizabeth Taylor), se preparam para o baile da escola. Suas vidas iam muito bem até que o charmoso Stephen Andrews (Robert Stack) aparecer e balançar o coração das duas que são bem mais jovens que ele.

O maior problema cai sobre Judy, que já possui um namorado: "Oogie" Pringle (Scotty Beckett), irmão da sua "melhor" amiga. Enquanto Judy reflete sobre sua vida amorosa, descobre que seu pai, Melvin Foster (Wallace Berry) tem passado muito tempo com a deslumbrante brasileira Rosita Canchellas (Carmen Miranda), pondo em dúvida a fidelidade do pai. Na verdade, ele contratou Rosita, uma professora de Rumba, pois deseja fazer uma surpresa para a esposa na festa deles de aniversário de casamento.

O filme foi fotografado em deslumbrante technicolor e em grande parte serviu para mostrar a beleza do desabrochar da ex-estrela infantil Elizabeth Taylor, de 16 anos na época, a quem foi dado o tratamento glamour total da MGM, incluindo vestidos especialmente projetados para ela.
Robert Stack aparece em um papel de apoio importante. Muitos outros, da lista da empresa MGM aparecem em seus papéis habituais, incluindo Leon Ames como uma figura paterna em condições dignas, o mesmo papel que ele desempenhou no clássico de Judy Garland filme "Meet me in St. Louis" (1944) e Wallace Berry em seu papel como penúltimo contrastante figura paterna "áspero e pronto".

O filme apresenta uma soprano dublando a voz da jovem Jane Powell quando canta , e os números musicais de Carmen Miranda e Xavier Cugat são na verdade uma vitrine para a difusão de musicais da América Latina.

"O Príncipe Encantado" é certamente um dos melhores musicais já produzidos, com a canção "Its a Most Unusual Day" (que abre e fecha o filme).







http://www.youtube.com/watch?v=ZUXNME8A0FI


                                                                               

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1948- The Pirate (O Pirata)

The Pirate - 1948

( O PIRATA)

Produção: Arthur Freed
Direção:Vincente Minnelli
Músicas: Cole Porter
Direção musical: Lennie Hayton
Arranjos instrumentais: Conrad Salinger
Direção de dança: Robert Alton, Gene Kelly
Roupas: Irene
Maquiagem: Jack Dawn
Fotografia: Harry Stradling
Edição: Blanche Sewell
Direção de arte: Cedric Gibbons, Jack Martin Smith
Ano:1948
País:Estados Unidos
Gênero:Aventura, Comédia, Musical
Duração:102 min. /

Elenco
Judy Garland - Manuela Alva
Gene Kelly - Serafin
Walter Slezak - Don Pedro Vargas
Gladys Cooper - Aunt Inez
Reginald Owen – o advogado
George Zucco - Viceroy
Lester Allen ... Uncle Capucho
Lola Deem - Isabella
Ellen Ross - Mercedes
Mary Jo Ellis - Lizarda
Jean Dean - Casilda
Marion Murray - Eloise
Ben Lessey - Gumbo
Jerry Bergen - Bolo
Val Setz - Juggler


Sinopse:
Garota namora um homem rico, mas vive tendo sonhos com um pirata. Um cantor se apaixona por ela e, para impressioná-la, se veste de pirata.
Um clássico do cinema musical romântico com os memoráveis Gene Kelly e Judy Garland nos papéis principais e com Vincente Minnelli na direção.
Um filme que tem que ser assistido porque sendo uma comédia musical que tem músicas de Cole Porter e danças de Gene Kelly e Judy Garland são atrações imperdíveis.

O enredo nos fala que nos princípios do século 19, a jovem do sul do Caribe, Manuela (Garland) engendra fantasias com as façanhas de um lendário pirata conhecido como "Mack, o Negro" e anseia ser seduzida por ele. Aparece, então, um um trovador errante, Serafim, interpretado por Gene Kelly que se apaixona por ela, e para conquistar o coração de Manuela, Serafim finge ser o bandido e assim a engana.

Assim, existe uma armadilha entre a paixão que surge entre esta mulher sonhadora que sonha em se casar com o pirata, e a ilusão que fica encarnada na pele de um ator que finge ser o pirata. Os dois se apaixonam, mas ela está noiva do prefeito, que tentará evitar que os dois fiquem juntos. Com essa perigosa troca de identidade, o trovador porá em risco sua própria vida.

O filme é baseado em uma obra escrita por S. N. Behrmann estreada na Broadway. Diferentemente da versão teatral, na adaptação cinematográfica de 1948 foram incluídos brilhantes números musicais. O encerramento destaca-se com "Be a Clown" e outras canções de Cole Porter. Um filme produzido pelo expert em sucessos musicais Arthur Freed, e contando com a colaboração de sete roteiristas da MGM só pode ser bom.

Conta-se que ele foi rodado com grandes tropeços, como por exemplo:

* A MGM pagou U$ 225.026,00 pelos direitos da peça O pirata. Depois de muitas tentativas de acerto do roteiro, o entusiasmo de Garland pelo filme começou a esvanecer-se.

* Judy também estava preocupada com o fato de Gene Kelly ter um papel mais bem humorado que o seu. Isso, provavelmente, chamaria mais a atenção .

para o personagem dele. Durante as filmagens, ela achava que seu marido Minelli, dava atenção demais a Kelly, e chegou a pensar que os dois estavam tendo um caso.

* O uso de drogas, remédios e barbitúricos fez com que Judy envelhecesse precocemente. Ela tinha 24 anos, mas não parecia mais tão jovem. Ela voltou a fazer análise, mas não resolvia muito.

* Segundo Hedda Hopper: "Judy estava tremendo. De repente, explodiu num frenesi de histeria. Ela disse que todos que a amaram haviam se voltado contra ela. Não tinha amigos. Por causa do seu comportamento errático, as filmagens acabaram mais uma vez atrasando. Uma vez ela saiu correndo pelos estúdios, procurando quem tinha uma pílula de bezendrina, o que chocou sobretudo quem a conhecia desde menina. O filme foi rodado em 135 dias, dos quais Judy faltou 99. O estúdio verificou que provavelemente, por conta do estouro das contas, não teriam lucro, e, pela primeira vez, consideraram demitir a atriz.

São canções do filme:"Be a Clown "; "You Can Do No Wrong" ;"Mack the Black"; "Love of My Life"; "Niña".
















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1948- Easter Parade ( Desfile de Páscoa)

"Easter Parade"

( Desfile de Páscoa)

Direção:Charles Walters
Ano:1948
País:Estados Unidos
Duração:107 min.
Gênero:Musical, Romance
Roteiro: Sidney Sheldon, Albert Hackett, Frances Goodrich
Produção: Arthur Freed
Música Original: Johnny Green, Roger Edens
Direção Musical: Johnny Green
Coreografia: Charles Walters, Fred Astaire
Fotografia: Harry Stradling Sr.
Edição: Albert Akst
Direção de Arte: Cedric Gibbons, Jack Martin Smith
Figurino: Irene, Valles
Maquiagem: Jack Dawn, Dorothy Ponedel
Efeitos Sonoros: Douglas Shearer, James Brock
Efeitos Especiais: Warren Newcombe
Pais: Estados Unidos

Elenco:
Judy Garland Hannah Brown
Fred Astaire Don Hewes
Ann Miller Nadine Hale
Peter Lawford Jonathan Harrow III
Clinton Sundberg Mike, o barman
Jules Munshin François
Richard Beavers Cantor
Ralph Sanford Detetive do Hotel
Robert Emmett O'Connor Policial
Margaret Bert Florista
Ruth Hall Corista
Wilson Wood Marty, pianista
Dee Turnell Dançarina
Nolan Leary Garçom
Doris Kemper Mary
Peter Chong Sam
Jeni Le Gon Essie, empregada de Nadine
Hal Bell Dançarino
Patricia Jackson Dançarina
Shirley Ballard Corista
Dolores Donlon Corista
Marjorie Jackson Corista
Gail Langford Corista
Patricia Walker Corista

Sinopse:

Don Hewes (Fred Astaire) fica arrasado quando sua parceira de dança de longa data, Nadine Hale (Ann Miller), rompe com a equipe e se estabelece por conta própria. Determinado a provar que ele pode ter sucesso sem ela, Astaire diz que ele pode escolher qualquer corista
aleatoriamente e fazer dela uma estrela. Assim, já meio bêbado, ele escolhe a primeira que viu dançando numa boate.

Felizmente para ele, a corista que ele pega é Hannah Brown, interpretada por Judy Garland. Eles se apaixonam e Don promete transformá-la em uma estrela. Depois de algum tempo esta nova dupla é tão bem-sucedida, que Florenz Ziegfeld está interessado neles, mas devido ao fato de que a dança de Nadine Hale também está no Ziegfeld Follies, Don resolve não participar. Apesar do fato de que ele está apaixonado por Hannah, ele mantém a relação com ela de forma estrita a seu negócio . Então, Hannah é de opinião, que ele ainda é apaixonado por Nadine, e cresce a suspeita dela, quando ele dança com Nadine em um "Club Floor Night Show".

Mais tarde naquela noite, Don tenta explicar que ele foi forçado a dançar com Nadine, mas Hannah não quer escutar. Ela acha que Don a usou para fazer ciúmes a Nadine e assim reconquistá-la. Don diz que ele vai esperar a noite inteira para que ela o perdoe, mas logo que Hannah abre a porta, Don é expulso de seu prédio pelo porteiro.

Na manhã seguinte, Hannah conta a Mike sobre o mal-entendido com Don. Mike,então, lhe diz que se ela ama alguém deve deixar que ele saiba, o que implica que Hannah deve esquecer-se do mal-entendido e procurar Don. Hannah percebe que ele está certo e vai ao encontro de Don para marcar seu passeio no Desfile de Páscoa, conforme combinaram há uno atrás.

Easter Parade acabou por ser a primeira e única colaboração entre as duas lendas da tela. Garland fez o filme em 1948 apesar dos problemas de saúde em curso, e em seguida, teve que se retirar, dando lugar na "The Barkleys da Broadway" a Ginger Rogers.

Astaire tinha se aposentado após Blue Skies, em 1946, mas foi trazido para este filme como uma emergência à substituição de Gene Kelly após ele ter quebrado o tornozelo, jogando futebol americano. Felizmente, Easter Parade é um filme com Astaire, em vez de um filme de Kelly, pois tem mais a cara de Astaire pelo enredo da história e também pelas músicas de Irving Berlin (alguns novas, alguns recicladas a partir de filmes anteriores).

O filme capitaliza os pontos fortes de ambas as estrelas, Astaire em solos de dança, incluindo "Drum Crazy" e "Steppin 'Out With My Baby" e Garland em solos vocais, incluindo "Better Luck Next Time." As estrelas brilham em especial, principalmente, quando se realizam em
conjunto os seus números de vaudeville.

















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1947- Variety Girl (Miragem Dourada)

 Variety Girl (Miragem Dourada)


                                                                               

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1947- Road to Rio (A Caminho do Rio)

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1947- Good News (Tudo Azul)

Good News (Tudo Azul)




                                                                               

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1947- Fiesta (Festa Brava)

Fiesta (Festa Brava)

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1947- Copacabana (Copacabana)

Copacabana
(Copacabana)



                                                                             

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1946- Because of Him ( Por Causa Dele)

Because of Him
 ( Por Causa Dele)

                                                                                   

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1946- The Thrill of Brazil (Romance no Rio)

The Thrill of Brazil 
(Romance no Rio)



                                                                     

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1946- Song of the Soul (A Canção do Sul)

Song of the Soul
(A Canção do Sul)



                                                                               

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1946- Night And Day (A Canção Inesquecível)

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1946- The Emperor Waltz (A Valsa do Imperador)

 The Emperor Waltz
 (A Valsa do Imperador)



                                                                     

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1946- Till the clouds Roll By (Quando as Nuvens Passam

"The Clouds Roll By" - (1946)

(Quando As Nuvens Passam)

Dirigido por Richard Whorf
Produzido por Arthur Freed
Escrito por Guy Bolton
Estrelando Judy Garland, Frank Sinatra ,Kathryn Grayson , Robert Walker
Cinematografia George J. Folsey
Edição por Harry Stradling Sr.
Distribuído por Metro-Goldwyn-Mayer-
Screen Play por: Myles Connolly e Holloway Jean
História por: Guy Bolton
Adaptado por: George Wells
Baseado na vida e música de Jerome Kern
Direção Musical: Lennie Hayton
Trilha Sonora: Conrad Salinger, Roger Edens e Lennie Hayton
Partitura da música: Jerome Kern
Orchestration: Conrad Salinger
Arranjos vocais: Kay Thompson
Números Judy Garland Direção: Vincente Minnelli
Números musicais encenadas e Direção: Robert Alton
Direção de Arte: Cedric Gibbons Daniel B. Cathcart
Diretores de Fotografia: Harry Stradling, George J. Folsey
Efeitos Especiais: Warren Newcombe
Tempo de duração: 132 minutos
País Estados Unidos
Idioma Inglês
Orçamento 2841 mil dolares (estimativa)

Elenco
Robert Walker ... Jerome Kern
Judy Garland ... Marilyn Miller
Lucille Bremer ... Sally Hessler
Joan Wells ... Sally como uma menina
Van Heflin ... James I. Hessler
Langton Paul ... Oscar Hammerstein
Patrick Dorothy ... Sra. Jerome Kern
Hayden Harry ... Charles Frohman
Maxey Paul ... Victor Herbert
Nash Maria ... Sra. Muller

Artistas com próprio nome:
June Allyson
Kathryn Grayson
Lena Horne
Van Johnson
Tony Martin
Dinah Shore
Frank Sinatra
Gower Champion
Cyd Charisse
Angela Lansbury
Ray McDonald
Virginia O'Brien
Caleb Peterson
William "Bill" Phillips
Gêmeos Wilde (Lyn e Lee)

Sinopse
Uma espetacular rendição ao talento musical de Jerome Kern, um dos maiores compositores da história da Broadway, sendo entretanto, uma biografia ficcional do compositor.

O filme nos conta que na noite de estréia do espetáculo "O Barco das Ilusões" ( Show Boat), em 1927, Kern (Robert Walker) relembra os acontecimentos que levaram-no até tamanho triunfo, incluindo sua amizade com James Hessler (Van Heflin). É um lindo romance contando a vida do compositor que cansado da procura inglória onde ninguém queria gravar suas composições, imigrou para Inglaterra, onde os diretores estavam dispostos a escutar suas belíssimas composições.

Quando Jerome Kern retorna à América já consagrado, então, começa a traçar uma meteórica carreira no seu país. O resultado, centenas de canções inesquecíveis interpretadas por um elenco de astros e cantores de Hollywood. Judy Garland, Robert Walker, Lucile Bremmer, June Allison, Frank Sinatra, Dinah Shore, Lena Horne, Van Heflyn e Tony Martin. Ele ficou consagrado como um grande homem que provou que os americanos conseguem criar e escrever ótimos musicais.

A história é de Guy Bolton, e adaptação de George Wells, ornamentada com a brilhante participação da estrela dos musicais - Judy Garland -, e a interpretação muito convincente de Robert Walker como Jerome Kern. Mas, tem muita imaginação no meio. Mesmo para os "padrões de Hollywood ", este filme foi controverso por sua frouxidão com os fatos principais. Os colegas musicais de Kern não são representados essencialmente, enquanto dois personagens fictícios - o arranjador Hesler James e sua filha problemática, Sally - tem uma participação na maior na história.

Jerome Kern foi um pioneiro da Broadway, onde produziu diversos espetáculos de sucesso e O Barco das Ilusões ( "Boat Show") aparece aqui numa versão condensada, quando os primeiros 15 minutos do filme consistem em uma adaptação condensada do 1º ato da encenação, com a ordem deslocada de algumas das canções - "Can't Help Lovin' Dat Man" é cantada depois de " Life Upon The Wicked Stage", e "Ol 'Man River" foi usada como um Ato Final, o que não está no show. A canção "Can't Help 'Dat Man Lovin" como cantada por Lena Horne é a que foi filmada, como muitos de seus outros números musicais.

Na verdade, os sublimes números musicais são as verdadeirass vedetes deste espetáculo grandioso. Entre as mais belas canções, se destacam a interpretação de Frank Sinatra para Ol' Man River, encerrando em grande estilo esta celebração a um dos maiores compositores populares do século.

Judy Garland interpreta Marilyn Miller, protagonizando três números musicais coreografados por seu marido Vincente Minnelli. Os demais números musicais foram coreografados e dirigidos por Robert Alton. Garland, como estava grávida de sua filha, Liza Minnelli , quando filmou seu segmento, exigiu uma filmagem criativa para ocultar sua condição.

"Till the Clouds Roll By" é um dos vários musicais da MGM que têm de cair no domínio público devido a MGM não ter renovado os direitos de autor no início da década de 1970. Como tal, é um dos musicais da MGM amplamente mais divulgados, embora a qualidade destas cópias variam muito e a . Warner Home Video fez o filme totalmente restaurado em 2006.

A história sobre Kern é bem melhor cantada com os moldes e medidas das notas de sua própria música, Música essa que canta seu amor pelas pessoas, amor pelo país e pela vida. Para quem gosta de boa música será sempre grato por ele ter dedicado sua vida à música e sua música a nós.

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