Direção: Busby Berkeley
Roteiro: Walter Bullock (baseado na história de Nancy Wintner, George Root Jr. e Tom Bridges)
Produção: William Goetz e William LeBaron
Música: Leo Robin e Harry Warren
Ano:1943
País:Estados Unidos
Gênero:Musical, Romance
Duração:103 min.
Fotografia: Edward Cronjager
Figurino: Yvonne Wood
Edição: Ray Curtiss
Elenco:
Alice Faye — Edie Allen
Carmen Miranda — Dorita
Phil Baker — Phil Baker
Benny Goodman — Ele mesmo
Benny Goodman Orchestra — Eles mesmos
Eugene Pallette — Andrem Mason Sr.
Charlotte Greenwood — Sra. Peyton Potter
Edward Everett Horton — Peyton Potter
Tony De Marco — Ele mesmo
James Ellison — Andy Mason
Sheila Ryan — Vivian Porter
Sinopse:
O Sargento Andy Mason (James Ellison) conhece uma cantora chamada Edie Allen (Alice Faye). Os dois se apaixonam, mas Andy tem uma missão a cumprir no Pacífico. Quando volta, os dois se reencontram de novo em uma festa beneficente. Esta festa beneficente foi feita pelo pai de Andy, e Edie além de descobrir isso, também descobre que Andy e seu pai são ricos, coisa que ele escondeu dela quando se conheceram. Além disso, Andy diz a ela que está para casar com uma moça chamada Vivian (Sheila Ryan). Resta Edie e Vivian disputarem o amor de Andy.
Direção: Archie Mayo
Produção William LeBaron
Roteiro de Karl Tunberg, Darrell Ware e História de James Prindle
Estrelado por George Montgomery, Ann Rutherford, Lynn Bari, Cesar Romero, Marion Hutton
Música de Alfred Newman, Harry Warren, Mack Gordon
Cinematografia Lucien Ballard
Edição por Robert Bischoff
Estúdio Twentieth Century Fox
Distribuição pela Twentieth Century Fox
Data de lançamento04 de setembro de 1942
Duração 98 min
Título no Brasil: Serenata Azul
País de Origem: EUA
Orchestra Wives é um filme musical americano de 1942 feito pela 20th Century Fox, estrelado por Ann Rutherford, George Montgomery e Glenn Miller. O filme foi o segundo e último filme a apresentar a Orquestra Glenn Miller, e é notável entre os muitos filmes da era dos musicais porque sua trama é mais séria e realista do que as histórias insubstanciais que eram típicas do gênero. O filme foi relançado em 1954 pela 20th Century Fox para amarrá-lo com a cinebiografia de "The Glenn Miller Story".
O enredo fala de uma moça recém-casada que enfrenta o desgaste da vida na estrada, neste romance musical que apresenta Glenn Miller e sua Orquestra. Miller interpreta o maestro Gene Morrison, que parte em uma turnê nacional com sua orquestra. Durante tais viagens, Bill Abbott (George Montgomery), um dos músicos da orquestra, impulsivamente se casa com uma fã, uma jovem ingênua chamada Connie (Ann Rutherford). No início, Connie está bastante disposta a aguentar as dificuldades, como passar pouco tempo com seu novo esposo e ter que aturar fofocas maliciosas. Mas quando ela desconfia que Bill possa estar envolvido com uma velha paixão, a briga entre o casal ameaça terminar não só os laços do casamento, mas de toda a orquestra. Indicado ao Oscar de Melhor Canção de 1942 (I’ve Got a Gal in Kalamazzo), Serenata Azul é uma viagem à ladeira da memória musical, com uma das orquestras mais famosas de todos os tempos.
Indicações para o prêmio
Academy Awards
Indicado : Melhor Música , Canção Original , "I've Got a Gal in Kalamazoo" , Harry Warren (música) , Mack Gordon (letra ) (1943)
Glenn Miller foi um dos mais famosos músicos da era do swingue e sua orquestra uma das mais requisitadas da América. Com participação de Cesar Romero, números de dança dos Irmãos Nicholas e itens inesquecíveis do repertório de Glenn Miller como ''Serenade in Blue'', ''At Last'' e a indicada ao Oscar de Melhor Canção de 1942 ''I've Got a Gal in Kalamazzo''.
O rascunho do roteiro do filme foi rejeitado pelo Production Code Administration (PCA) porque implicava que alguns dos personagens tinha cometido adultério. Após funcionários da PCA encontrarem com o produtor William LeBaron em meados de junho de 1942, a história foi aprovada com a condição de que não haveria adultério retratado.
Orchestra Wives foi o segundo e último filme feito pelo líder da famosa banda de Glenn Miller, que , em setembro de 1942 , dissolveu sua orquestra , a fim de entrar no exército.
O melhor motivo para assistir este filme é na verdade, - é a música, especialmente "I've Got a Girl in Kalamazoo", realizada por Tex Beneke, Marion Hutton e os Modernaires. A 20th Century Fox, que teve Glenn Miller e banda sob contrato, sabia o que estava fazendo - não há razão para gastar dinheiro em tais sutilezas, como roteiro e bons atores quando as pessoas só querem ouvir Miller e sua banda. O líder da banda já tinha vindo a apoiar igualmente o filme com Sonja Henie e Tyrone Power em musicais anteriores, mas Orchestra Wives era música popular despojada ao essencial, e ao invés de estrelas perderem prestígio, apresentou-os muito bem como Lynn Bari, George Montgomery e Carole Landis. Mas a música - que inclui também "Moonlight Serenade ",People Like You and Me" and At Last continuam a ser a graça salvadora.
Este filme foi sempre apresentado como a segunda metade de uma dobradinha, seguindo 'Sun Valley Serenade ". É um ato de equilíbrio puro, a natureza otimista do "Sun Valley Serenade" que está sendo trazida de volta pelo sabor semi-documentário de 'Orchestra Wives ". Desta vez, não há mais espaço para outros personagens para fazer o seu impacto, ainda que breve, como o espaço abrtyo para Sonja Henje, mas sim Cesar Romero tocando piano para Miller. Mais uma vez o Nicholas Irmãos proporcionaram a cena mais memorável.
ELENCO:
George Montgomery ... Bill Abbot
Ann Rutherford ... Connie Ward
Glenn Miller ... Gene Morrison
The Glenn Miller Orchestra ... Gene Morrison Orchestra
Lynn Bari ... Jaynie Stevens
Carole Landis ... Natalie Mercer
Cesar Romero ... St. John 'Sinjin' Smith
Virginia Gilmore ... Elsie
Mary Beth Hughes ... Caroline Steele
The Nicholas Brothers ... Nicholas Brothers
Tamara Geva ... Sra. Beck
Frank Orth ... Rex Willet
Grant Mitchell ... Dr. Ward
Harry Morgan ... Cully Anderson
Jackie Gleason ... Ben Beck
SINOPSE:
Os músicos da popular banda de Gene Morrison ficam consternados ao saber que eles estão prestes a sair em turnê, com os rigores de sua última turnê que quase destruiu vários casamentos. Os únicos membros despreocupados são o trompetista Bill Abbott, que acredita que o casamento é para os tolos, e o seu amigo mulherengo, o pianista St. John "Sinjin" Smith.
Enquanto isso, uma moça de uma pequena cidade, Connie Ward, aceita o convite do funcionário de refrigerantes, Cully Anderson, para ver a banda de Gene. Connie está entusiasmada com o concerto, especialmente quando ela conhece Bill, que é seu ídolo. Bill fica encantado pela beleza e ingenuidade de Connie, e está animado para roubar um beijo dela. Ele a convida para vê-lo na noite seguinte em outra cidade, e pela compreensão do pai de Connie, Dr. Ward, permite que ela vá.
Como Connie não pode entrar no salão de dança sem acompanhante, ela espera do lado de fora até que o show acabar. Bill encontra-a, e os dois, de repente, se entregam em amor e incapazes de se separarem, casam-se naquela mesma noite. No dia seguinte, Connie e Bill se juntam à banda em um trem para a próxima parada da turnê. Algumas das outras esposas da "orquestra", Natalie Mercer, Caroline Steele e Elsie, estão entediadas com as viagens constantes e olham para a inocente Connie como uma distração bem-vinda.
Elas também estão curiosas sobre como a cantora Jaynie Stevens, que tinha sido namorada de Bill, vai reagir ao seu casamento. Como cinco semanas passam, e o amor de Bill e Connie só aumenta, mas Connie fica perturbada pelo aspectos confusos de quartos de hotel e cidades diferentes. Ela também se cansa de as outras mulheres, que não têm nada melhor para fazer do que flertar com os maridos das outras e depois contarem vantagens sobre o assunto.
Uma noite, as esposas permanecem em Des Moines, enquanto a banda foi tocar na cidade vizinha de Iowa City, e Natalie revela a Connie que Bill e Jaynie costumavam estar romanticamente envolvidos. Atormentada, Connie pega um ônibus para Iowa City, mas antes dela chega, Natalie chama Jaynie e lhe diz que a jovem noiva está chegando. Jaynie arranja para Bill estar em seu quarto de hotel quando Connie chegar, e Connie assume o pior, apesar dos protestos de Bill. No dia seguinte, Connie pede a Bill para esquecer o que aconteceu, mas ele ainda está com raiva por ela ter desconfiado dele.
Quando Connie descobre que Natalie arranjou tudo, ela com raiva repete a fofoca sobre Natalie e Caroline fica e flertando com os maridos de cada uma, Phil e Buddy. Natalie e Caroline, em seguida, forçam seus maridos a sair da banda, e Bill sai também quando os pedidos Gene são para manter Connie tranquila.
Depois de outra briga, Bill e Connie decidem terminar o casamento, e Connie retorna à sua cidade natal. Ela está se sentido miserável sem Bill, no entanto, e com a ajuda de Sinjin, decide reunir à banda. Ela e Sinjin mandam um telegrama dizendo aos membros para se encontrarem, e fazerem a reconciliação entre Natalie e Caroline.
Os membros da banda concordam em estrear em um novo casino, o qual Connie frequenta com seu pai. Quando Gene diz a Bill para afastar-se de Connie, Sinjin revela sua parte na reunião da banda, e Bill agradecido exige que Connie volte para ele. Connie gosta do show, em seguida, beija seu marido quando ela dança com ele.
O filme apresenta um tesouro de músicas compostas por Mack Gordon e Harry Warren , a mesma equipe responsável pelos sucessos apresentados no primeiro filme Sun Valley Serenade de Miller ( 1941).
As Músicas do Filme:
At Last
(sem créditos)
Música de Harry Warren
Letra Mack Gordon
Interpretada por Glenn Miller e sua Orquestra
Cantada por Ray Eberle e Lynn Bari (dublado por Pat Friday )
Bugle Call Rag
(sem créditos)
Escrito por Jack Pettis , Billy Meyers e Elmer Schoebel
Interpretada por Glenn Miller e sua orquestra como um instrumental
(I've Got a Gal in) Kalamazoo
(sem créditos)
Música de Harry Warren
Letra de Mack Gordon
Interpretada por Glenn Miller e sua Orquestra
cantada por Tex Beneke , Marion Hutton , e Os Modernaires
Cantada e dançada por Fayard Nicholas e Harold Nicholas
People Like You and Me
(sem créditos)
Música de Harry Warren
Letra de Mack Gordon
Interpretada por Glenn Miller e sua Orquestra
Cantada por Tex Beneke , Ray Eberle , Marion Hutton e The Modernaires
Serenade in Blue
(sem créditos)
Música de Harry Warren
Letra de Mack Gordon
Interpretada por Glenn Miller e sua Orquestra
Cantada por Lynn Bari (dublado por Pat Friday )
Moonlight Serenade
(sem créditos)
Música de Glenn Miller
jogado sobre abertura de créditos
Chattanooga Choo Choo
(sem créditos)
Música de Harry Warren
Interpretado por Glenn Miller e sua banda como o número no estúdio de gravação
Boom Shot
(sem créditos)
Música de Glenn Miller e Billy May
Jogado no jukebox
DireçãoS. Sylvan Simon
ProduçãoPandro Berman
RoteiroRichard Connell, Gladys Lehman, John Grant
EstrelasBud Abbott, Lou Costello, Kathryn Grayson e John Carroll
MúsicaHerbert Stothart
CinematografiaGeorge J. Folsey
EdiçãoBen Lewis
DistribuiçãoMetro-Goldwyn-Mayer
Duração91 minutes
Orçamento$600,000-$900,000
Rio Rita é um filme de 1942, uma comédia musical estrelada por Abbott e Costello. Ele foi baseado no musical da Broadway de 1927 produzido por Flo Ziegfeld. Antes do filme de 1942, também houve outro filme de 1929, também intitulado Rio Rita, que estrelou a comédia com a dupla de Wheeler & Woolsey. Kathryn Grayson ( em seu primeiro filme estrelado ) e John Carroll substituiram a versão de 1929 que estrelava com Bebe Daniels e John Boles.
Rio Rita da MGM é um remake do filme musical de 1929, da RKO Radio, o qual baseou-se no teatro musical de revistas de Broadway do famoso Ziegfeld.
Bud Abbott e Lou Costello assumem, a partir do filme original de Burt Wheeler & Robert Woolsey como a comédia leve, enquanto Kathryn Grayson (em sua primeira foto) e John Carroll substituem a versão de 1929 interpretada por Bebe Daniels e John Boles. O enredo original sobre um bandido indescritível chamado Kinkajou foi descartado em favor de uma miscelânea atualizada envolvendo transmissões de rádio e sabotadores nazistas.
Apenas alguns traços do original Rio Rita permaneceram, incluindo duas músicas e o clássico Wheeler - Woolseycom a rotina do "bêbado".
As novas canções de Harold Arlen e EY Harburg são agradáveis e memoráveis. A maior força do filme é Abbott & Costello, fazendo os destaques como as trocas verbais como "Pico do Pike" e "Aposto dez dólares que você não está lá", e um punhado de rotinas de palhaçadas bem trabalhadas envolvendo um gira-discos automático, uma máquina de lavar gigante e uma bomba de tempo fugaz.
Este foi o primeiro de três filmes que Abbott e Costello fizeram quando estavam emprestados ao Metro- Goldwyn- Mayer , enquanto sob contrato com a Universal, e os outros dois filmes foram "Lost in a Harem" e "Abbott and Costello in Hollywood". Foi filmado a partir de 10 novembro de 1941 até 14 de janeiro de 1942.
Foi durante as filmagens que Abbott e Costello tiveram sua mão e pés consagrados no Chinese Theater de Grauman na noite de 08 de dezembro de 1941. Abbott e Costello também assinaram um novo acordo sobre a sua parceria em 9 de janeiro de 1942. Costello passaria agora a ganhar 60 por cento do seu salário e Abbott levaria os 40 por cento.
Joe Kirk , que mais tarde interpretou Mr. Bacciagalupe em "The Abbott and Costello Show", tem um pequeno papel no filme. ( Kirk mais tarde se tornou o cunhado de Costello). Este filme, juntamente com Abbott e Costello Captain Kidd, foi lançado em DVD em 1 º de abril de 2011 pela Warner Bros sob a arrecadação WB Archive .
O enredo do filme abrange uma história onde espiões nazistas se infiltraram no Hotel Vista del Rio , um resort na fronteira mexicana. Eles planejam usar um programa de rádio por um hóspede famoso, Ricardo Montera ( John Carroll), para transmitir mensagens codificadas para seus companheiros. Doc ( Bud Abbott ) e Wishy ( Lou Costello ) são clandestinos no carro de Montera, que roubam uma cesta de "maçãs" que acabam sendo rádios em miniatura utilizados pelos espiões.
Rita Winslow ( Kathryn Grayson ), a dona do hotel e namorada de infância de Montera, contrata Doc e Wishy como detetives da casa, que descobrem o livro de códigos nazistas e dão a Montera. Eles são, então, sequestrados pelos espiões , que deixam em uma sala uma bomba prestes a explodir, mas conseguem escapar. Enquanto isso, a transmissão já começou e Montera, recusando-se a participar de traição, luta contra os espiões até o Texas Rangers chegar. A fuga dos espiões de carro é frustrada quando a bomba plantada finalmente explode .
ELENCO:
Bud Abbott como 'Doc'
Lou Costello como ' Wishy '
Kathryn Grayson como Rita Winslow
John Carroll como Ricardo Montera
Patricia Dane como Lucette Brunswick
Tom Conway como Maurice Craindall
Peter Whitney como Jake
Barry Nelson como Harry Gantley
Arthur Space como Trask
Dick Rich como Gus
Eva Puig como Marianna
Joan Valerie como Dotty
Mitchell Lewis como Julio
Eros Volusia
Norman Abbott como boy Hotel Lavandaria
Rei Baggot como Hotel Guest
SINOPSE:
Os desmpregados nova iorquinos "Wishy" Dunn e "Doc", que foram demitidos de seus empregos da loja de animais no Texas, se esconderam no porta-malas de um carro com placa de Nova York, com a esperança de voltar para casa. Infelizmente, o carro pertence a cantor de rádio, a estrela Ricardo Montera, que está em seu caminho de casa para o Vista Del Rio, pela primeira vez em dez anos.
Rita Winslow, a jovem dona do resort da cidade, é namorada de infância de Ricardo, e espera que a fama não o tenha mudado. Desconhecido para a Rita, o gerente do hotel, Maurice Craindall, é um agente nazista que vai usar transmissão de rádio nacional planejando usarRicardo para enviar uma mensagem codificada de sabotagem.
No hotel, enquanto Doc e Wishy encontram uma saída com suas malas, Ricardo monta para o deserto e ouve uma de suas gravações sendo acompanhada por Rita. Ela finge que não está impressionada com ele, mas quando eles retornam para o hotel, ela fica com ciúmes de Lucette Brunswick, uma das companheiras do Craindall, que tem sido dito para fazerem um jogo para Ricardo.
Poucos minutos depois, dois homens de Craindall, que também trabalham para o hotel, encontram Doc e Wishy roubando comida. Quando a bondosa Rita percebe o que está acontecendo, diz que deu-lhes a comida, e então dá-lhes também empregos como detetives da casa. Em troca de sua bondade, Doc e Wishy decidem ajudá-la e se reúnem a Ricardo. Naquela noite, Ricardo canta para Rita na discoteca do hotel, mas ela se recusa a ouvir, porque acha que ele se transformou em um playboy.
Mais tarde, Doc e Wishy encontram Lucette no escritório de Craindall, e, com o dinheiro que encontraram, tentam suborná-la para ficar longe de Ricardo. Depois que ela sai, eles encontram um pouco de líquido inflamável e um livro de código, o que eles decidem guardar. Harry Gantley, que também está trabalhando no hotel, foge por uma janela um momento depois e diz a Doc e Wishy que ele é um membro do Serviço Secreto. Ele começa a dizer-lhes o que fazer se ele morrer, mas é morto antes que ele possa terminar.
Logo após o assustado Doc e Wishy fogem do escritório, enquanto Craindall e seus companheiros entram, junto com Ricardo e alguns outros convidados. Trask, o braço direito do Craindall, finge surpresa ao encontrar o corpo e diz que deve ter havido um assalto. Mais tarde, Lucette confronta Ricardo no jardim e mente que ela é parceira da Gantley e está tentando capturar alguns espiões nazistas.
Quando Rita, que decidiu dar outra chance a Ricardo aparece, Lucette finge fazer amor com ele. Ricardo, em seguida, vai atéWishy e Doc e estes lje contam sobre o livro de código. Mais tarde, Ricardo diz a Rita que ele sempre a amou e tenta dizer a ela sobre Craindall, mas ela não quer escutar. Naquela mesma noite, Lucette vai ao quarto de Wishy para encontrar o livro, mas não consegue.
Mais tarde, Ricardo pergunta a Wishy onde ele escondeu o livro e vai tentar obtê-lo para levá-lo a Washington. Doc e Wishy então passam por uma série de fugas e capturas por homens de Craindall, enquanto, ao mesmo tempo, Ricardo é impedido de sair e ele e Rita são forçados a ponto de bala para prosseguir com a transmissão. Assim que o código de Craindall está prestes a ser transmitido, ouve-se os cascos de animais e os homens cantando "The Ranger's Song" e os bandidos pensam que o Texas Rangers chegou para prendê-los.
Isso tudo acontece graças ao uso de Wishy de alguns burros e seu pedido para que a estação de rádio local desempenhasse "A Canção do Rangers." Após a fuga dos espiões em táxis, uma enorme explosão foi ouvida, e Wishy diz "Boa noite, pessoal."
Músicas do Filme:
Rio Rita
(1927)
Música de Harry Tierney
Letra de Joseph McCarthy
tocada durante os créditos de abertura
cantada por John Carroll (sem créditos) no hotel
Reprisada pela banda no hotel
The Ranger's Song
(1927)
Música de Harry Tierney
Letra de Joseph McCarthy
tocada durante os créditos de abertura
cantada por Kathryn Grayson (sem créditos), John Carroll (sem créditos) e rangers
jogada muitas vezes em um rádio
jogada no final
Long Before You Came Along
(1942)
Música de Harold Arlen
Letra de EY Harburg
cantada por John Carroll (sem créditos) de uma gravação, Kathryn Grayson (sem créditos) e John Carroll (sem créditos)
jogada como música de fundo
Ombres Légères
("Shadow Song") (1859) (sem créditos)
da ópera "Dinorah, indulto ou le de PLOEMEL"
Música de Giacomo Meyerbeer
libreto de Jules Barbier e Michel Carré
Cantada por Kathryn Grayson no hotel
Brazilian Dance
(sem créditos)
Escrita por Nilo Barnet
dançada por Eros Volusia e ensemble no hotel
Ora O Conga
(sem créditos)
Escrito por Lacerdo
Supostamente para o filme
A Couple Of Caballeros
(1942) (sem créditos)
Música de Harold Arlen
Letra de EY Harburg
escrita para o filme, mas não utilizada
Poor Whippoorwill
(1942) (sem créditos)
Música de Harold Arlen
Letra de EY Harburg
escrita para o filme, mas não utilizada
Such Unusual Weather
(1942) (sem créditos)
Música de Harold Arlen
Letra de EY Harburg
escrita para o filme, mas não utilizada
Apêndice: A oportunidade de falar do musical da Broadway me ocorreu no momento.
Rio Rita ( musical )
Música Harry Tierney
Letra Joseph McCarthy
História Guy Bolton e Fred Thompson
Produção 1927 Broadway
1928 Sydney
1930 West End
Rio Rita é um teatro musical de 1927 com uma história de Guy Bolton e Fred Thompson , com música de Harry Tierney , letras de Joseph McCarthy, e produzido por Florenz Ziegfeld . Este musical uniu Bert Wheeler e Robert Woolsey como um time de comédia e os fez famosos.
Estreou na Broadway em 02 fevereiro de 1927, no novo Teatro Ziegfeld, e, depois se mudou para o Lyric Theatre and Majestic Theatre, encerrando em 07 de abril de 1928, após 494 apresentações, o que foi um prazo muito longo para o seu tempo. Em Sydney, Gladys Moncrieff apareceu em uma produção de sucesso no St James Theatre.
O musical estreou no West End de Londres, em 3 de abril de 1930, no Prince Edward Theatre.
O musical foi transformado em filme em 1929, Rio Rita, estrelado por Bebe Daniels e John Boles, juntamente com a equipe de Wheeler & Woolsey. Baseado no sucesso deste filme, Wheeler & Woolsey também receberam contratos para estrelar uma série de comédias. Outro filme baseado no musical foi feito em 1942.
Rio Rita pode ser dito que foi um dos últimos grandes musicais de comédias leves ou do tipo " Follies". Com a introdução do Show Boat, mais tarde, em 1927, bem como a introdução subseqüente de musicais de George Gershwin, a partir do início dos anos 30, o musical americano tornou-se de uma forma muito mais dramática e coesa, do que simplesmente um "divertimentomusical" . Esta forma atingiu sua maturidade nas produções de Rodgers e Hammerstein, começando com "Oklahoma!" e culminando com o "Sul do Pacífico".
Sinopse:
O capitão do Texas Rangers , Jim Stewart, está em San Lucar México no Rio Grande, disfarçado, a fim de pegar o famoso bandido Kinkajou. Lá, ele se apaixona por Rita Ferguson, uma moça irlandesa-americana- mexicana que canta no hotel local depois de ter sido deslocada de sua fazenda de família junto com seu irmão Roberto.
O General Esteban, o Governador do Distrito San Lucar, também ama Rita e odeia todos os gringos. Ele inventa um plano para criar um ambiente entre Jim e Rita, fazendo esta duvidar tanto do seu próprio irmão, que pode ser o Kinkajou, e Jim que podem estar espionando seu irmão através dela.
Em meio a toda essa intriga, Chick Bean, um vendedor de sabão, e Dolly, uma garota de cabaré norte-americano, chega em San Lucar e vão se casar. Sem o conhecimento de Dolly, Chick também foi para o México para obter um divórcio rápido de sua primeira esposa infiel, Katie. Mas, então, horas depois que Chick e Dolly se casam, Ed Lovett que é um advogado de reputação duvidosa , informa a Chick que o divórcio não foi reconhecido pelo governo dos EUA. Aparecem as complicações decorrentes.
Rita Ferguson - Ethelind Terry
Capitão Jim Stewart - J. Harold Murray
Ed Lovett - Robert Woolsey
Chick Bean - Bert Wheeler
Geral Esteban - Vincent Serrano
Dolly Bean - Ada de maio
Roberto Ferguson - Walter Petrie
Carmen - Helen C. Clive
Katie Bean - Noel Francis
Filha de Montezuma - Katherine Burke
Repórter - Al Clair
Sargento Wilkins - Donald Douglas
E um resumo do filme de 1929 vem a seguir:
Rio Rita é um filme estadunidense de 1929 do gênero comédia musical, dirigido por Luther Reed e estrelado por Bebe Daniels e John Boles. O roteiro, do próprio diretor, foi baseado em peça homônima de Guy Bolton e Frederick A. Thompson, que ficou em cartaz sessenta e duas semanas na Broadway. O filme foi um dos maiores sucessos do ano, tendo arrecadado dois milhões e quatrocentos mil dólares.
A sequência final, a bordo de um barco, foi filmada em Technicolor primitivo, de duas cores.
Das dezoito canções que compôem a trilha sonora, escritas por Harry Tierney e Joseph McCarthy, You're Always in My Arms foi composta especialmente para o filme.
Em 1942, após adquirir os direitos da história, a MGM lançou sua própria versão, estrelada por Abbott e Costello.
Sinopse:
No Velho Oeste do século XIX, o Texas Ranger Jim Stewart persegue o bandido El Kinkajou, a quem não conhece pessoalmente. Ele e Rita, uma mexicana de sangue irlandês, encontram-se e se apaixonam. Contudo, o fato do irmão de Rita ser um dos suspeitos atrapalha o namoro. Mais tarde, Rita corre o risco de casar-se com o vilão Ravenoff.
Em trama paralela, Chick quer divorciar-se e para isso contrata Lovett, um advogado inescrupuloso.
Elenco:
Bebe Daniels-Rita Ferguson
John Boles -Capitão Jim Stewart
Bert Wheeler -Chick Bean
Robert Woolsey -Ned Lovett
Dorothy Lee -Dolly Bean
Don Alvarado -Roberto Ferguson
Georges Renavent -General Ravinoff
Helen Kaiser -Senhora Katie Bean
Principais premiações
Escolhido como um dos dez melhores filmes de 1929, pelo Film Daily.
Outros Títulos:O prêmio do teu amor (Portugal)
Pour toi et moi... (França)
Dirigido porBusby Berkeley
Produzido porArthur Freed
Escrito porHoward Emmett Rogers Roteiro : Richard Sherman Fred F. Finklehoffe Sid Silvers
Direção: Busby Berkeley
Roteiro: Richard Sherman, Fred F. Finklehoffe, Sid Silvers
Produção: Arthur Freed
Música Original: Roger Edens, George Stoll
Direção Musical: George Stoll
Direção de Arte: Cedric Gibbons
Figurino: Robert Kalloch, Gile Steele
Maquiagem: Jack Dawn
Efeitos Sonoros: Douglas Shearer
EstrelandoJudy Garland, Gene Kelly , George Murphy
Música deRoger Edens (adaptação)
CinematografiaWilliam H. Daniels
Edição porBen Lewis
Distribuído porMetro-Goldwyn-Mayer
Data de lançamento21 de outubro de 1942 (EUA)
Tempo de duração104 minutos
PaísEstados Unidos
LinguagemInglês
Orçamento803 mil dólares (estimativa)
Pais: Estados Unidos
For Me and My Gal é um filme musical americano de 1942, dirigido por Busby Berkeley e estrelado por Judy Garland , Gene Kelly - em sua estréia na tela - e George Murphy , e com Martha Eggerth e Ben Blue. O filme foi escrito por Richard Sherman , Fred F. Finklehoffe e Sid Silvers , baseado em uma história de Howard Emmett Rogers, inspirado por uma história verdadeira sobre os atores de vaudeville Harry Palmer e Jo Hayden, quando Palmer foi convocado para a Primeira Guerra Mundial. Foi uma produção da unidade de Arthur Freed na MGM .
INDICAÇÕES
Academia de Artes Cinematográficas de Hollywood, EUA
Oscar de Melhor Trilha Sonora
Embora o filme seja dirigido por Busby Berkeley, "For Me and My Gal" não tem qualquer assinatura de Berkeley nos números de produção em larga escala as canções incluídas no filme são realizadas como poderiam ter sido no palco vaudeville.
"For Me and My Gal" marcou o primeiro papel "adulto" real para os dezenove anos de idade de Judy Garland, que até então só tinha atuado em partes juvenis, muitos deles com Mickey Rooney.
O roteiro original colocava o personsagem Harry Palmer envolvido com duas mulheres, uma cantora, que era para ser o papel de Garland, e uma dançarina, que teria a maioria das cenas dramáticas, mas a parte técnica liderada por Stella Adler, que era uma conselheira para a MGM na época, sugeriu ao produtor Arthur Freed que os dois papéis poderiam ser combinados, dando a Garland uma parte. Adler também sugeriu Gene Kelly para a liderança.
Gene Kelly tinha 29 anos na época, e tinha deixado uma marca na Broadway, estrelando Pal Joey e como coreógrafo de "Best Foot Forward . Quando David O. Selznick convidou-o para um contrato de cinema, a intenção de Kelly era voltar a Broadway depois de cumprir sua obrigação contratual, mas ele acabou ficando em Hollywood por um ano, porque Selznick não tinha um papel para ele.
Quando Arthur Freed consultou Kelly para atuar em For Me and My Gal, Selznick entregou o contrato, e Kelly ganhou o papel, apesar das objeções do chefe de Freed na MGM.
Kelly entrou no elenco para o papel que George Murphy, que estava indo inicialmente escalado para atuar como "Harry Palmer", foi mudado para ele interpretar "Jimmy Metcalf".
Gene Kelly e Judy Garland se deram bem - ela tinha sido a favor de sua parte, e durante os disparos de filmagem, ela ajudou Kelly ajustar sua fase atuando em filmes, e apoiado-o quando em divergências com o diretor Busby Berkeley, a quem ela não gostava. Kelly e Garland passaram a estrelar juntos em outros dois filmes, como O Pirata ( 1948 ) e Summer Stock ( 1950 ).
O filme foi também a estreia cinematográfica americana da cantora húngara Martha Eggerth, que havia aparecido em mais de trinta filmes na Alemanha. Sua carreira em Hollywood não durou muito tempo; ela apareceu em apenas mais dois outros filmes americanos.
For Me and My Gal teve um orçamento estimado em 803 mil dólares, e estava em produção da MGM em Culver City Studios de 03 de abril até 23 de maio 1942 , com cenas adicionais filmadas em junho.
Quando o filme já estava na pré-estreia, o público ficou insatisfeito com o final: eles pensavam que Jo (Garland) devia acabar com Jimmy (Murphy) ao invés de Harry (Kelly). Isto levou Louis B. Mayer a pedir três semanas de filmagens adicionais para dar mais caráter ao personagem de Kelly, de uma consciência maior, ao mesmo tempo de reduzir a presença de Murphy no filme.
For Me and My Gal estreou em Nova York em 21 de outubro de 1942, e inaugurado em Los Angeles em 26 de novembro de 1942. O filme arrecadou 4.371 mil dólares, tornando-se um dos grandes sucessos do ano.
O filme recebeu uma nomeação ao Oscar pela Melhor Trilha Sonora para Roger Edens (adaptação musical) e Georgie Stoll (direção musical). Além disso, Gene Kelly recebeu um prêmio de "Melhor Ator" do National Board of Review por seu desempenho.
ELENCO
Judy GarlandJo Hayden
Gene KellyHarry Palmer
George MurphyJimmy K. Metcalf
Mártha EggerthEve Minard
Ben BlueSid Simms
Keenan WynnEddie Milton, agente de Harry
Stephen McNallySr. Waring
Walter BaldwinBill
Ruth DwyerEnfermeira
Nestor PaivaNick
Richard QuineDanny Hayden, irmão de Jo
Addison RichardsMédico na França
Libby TaylorCeleste, empregada de Eve
Lucille NormanLily Duncan
John DilsonLou, gerente do teatro
SINOPSE:
Em 1916, Harry Palmer, um show-man, encontra-se com Jo Hayden e Jimmy K. Metcalfe, parceiros em um ato de vaudeville que estão atuando no mesmo teatro de uma cidade pequena. Jimmy e Harry, ambos têm ambições para tornarem-se grandes astros do "grande momento" do circuito, e rapidamente se tornam rivais no amor.
Uma noite, Harry convida Jo para o café, conspirando levá-la a deixar Jimmy e tornar-se sua nova parceira. Depois que eles brincam ao realizar um novo arranjo de "For Me and My Gal," Jo, também, sente que ela e Harry são ótimos juntos, mas não quer machucar Jimmy. Percebendo o quão leal Jo é, Harry está arrependido e confessa seu plano para ela.
Quando Jo retorna a seu hotel, Jimmy, que é secretamente apaixonado por Jo, pergunta se Harry a sugeriu que ela fosse sua nova parceira. Jimmy então ele lhe diz que vem planejando sair de seu ato e insiste para Jo aceitar, e esta suspeita de que ele não está apenas fazendo um sacrifício nobre.
Como a América se prepara para a guerra, Harry e Jo caem na estrada juntos, para tocar em pequenas casas de vaudeville. Um dia, em um trem para Chicago, Jo lê que Jimmy e seu sócio, o cômico Sid Simms, estão agora no prestigioso circuito Orpheum.
Jimmy está amargurado por seu relacionamento com Jo nãoter sido bem-sucedido, e quando ele acidentalmente, a procura de vaga no estacionamento privado do headliner vaudeville de Eve Minard, fica deslumbrado ao ver Harry com um romance com Eve. Em Chicago, enquanto Harry passa o tempo com Eva, Jo é visitada por Jimmy, que adora saber que o amor de Jô não correspondido por Harry. Naquela noite, Jo vai a suíte do hotel de Eva e diz que ela adora Harry.
Eva diz suavemente diz a Jo que Harry é um oportunista e não digno dela e, em seguida, para provar seu ponto de vista, Jo pede para se esconder quando Harry chega. Eva faz a Harry uma oferta para se juntar a seu ato, e quando Harry percebe que Jo não fará parte do acordo, ele só hesita por um momento.
De volta em seu hotel, Harry tenta dar a notícia a Jo, sem saber que ela já sabe, e ela finge que quer voltar com Jimmy. Quando ela começa a chorar, porém, ele percebe que está apaixonado por ela e decide deixar Eva. Quando eles estão prestes a sair para o seu próximo trabalho, recebem um telegrama de seu agente, Eddie Milton, dizendo que eles estão agendados para o Palace, em Nova York, e Harry propõe que eles se casem após a sua primeira matinê.
Em Nova York, quando eles descobrem que o telegrama foi supostamente lido como "o Palácio em Newark", eles ficam quebrados, especialmente porque Jimmy e Sid realmente estão estreando no Palace, em Nova York. Harry ainda quer se casar naquele dia, mas Jo insiste em esperar até que eles realmente estejam trabalhando no Palace. Pouco tempo depois, Bert Waring, gerente do Palácio, vê seu ato em Newark e oferece-lhes uma reserva.
Eles estão em êxtase até que Harry recebe uma comunicação. Apesar dos sentimentos de Jo de que ele, como seu irmão mais novo, Danny, devem cumprir o seu dever, Harry amargamente determina que ele não vai perder a sua grande chance. Algumas semanas mais tarde, depois de receber vários adiamentos, Harry um dia antes de abrir no Palácio e, em desespero, bate intencionalmente a tampa de um tronco pesado em cima de sua mão.
No dia seguinte, depois que ele recebeu um adiamento de seis semanas, ele retorna ao seu hotel para encontrar Jimmy, que veste um uniforme. Quando Jo recebe um telegrama informando-lhe que Danny foi morto em combate, Harry tenta confortá-la, mas quando ela percebe o que ele fez com a mão, diz que nunca mais quer vê-lo novamente. Depois de seis semanas, Harry descobre que, por causa de sua mão, está permanentemente incapacitado e nunca será admitido para o Exército. Ele, então, tenta de se alistar em outros ramos do serviço, mas é rejeitado.
Algum tempo depois, Harry vai para um comício e encontra Sid, que lhe sugere que vá com ele para a França como um "entertainer" da YMCA. Em Paris, Jo, que está entretendo as tropas, vê Jimmy e organiza encontrá-lo depois de seu show. Jimmy então encontra Harry, que se juntou a Sid. Harry admite sua amargura por não estar em um uniforme real, mas Jimmy faz perceber que ele não é uma pessoa tão ruim, afinal. Sabendo que Jo está prestes a chegar, Jimmy deixa o local.
Embora Jo tenha o prazer de ver Harry, ele sai rapidamente depois de pedir-lhe perdão. Numa noite chuvosa, Harry e Sid chegam em uma pequena cidade francesa, onde um médico do exército desesperado pede a Harry para entrar em contato com um comboio de ambulâncias que está involuntariamente indo em direção ao fogo alemão pesado. Porque Harry não pode passar ao telefone de campo, ele pula em seu carro e vai em frente. Quando o carro quebra, ele caminha ao encontro do comboio e, embora ferido, Harry joga uma granada para destruir a metralhadora que está disparando nas ambulâncias. Harry heroicamente é condecorado por bravura.
No final da guerra, Jo está aparecendo no teatro Palace, em Paris. Quando ela vê Jimmy, Sid e Harry na platéia, ela corre para abraçar Harry, e Jimmy e Sid os empurra para o palco para fazer o seu número grande, "For Me and My Gal".
As Músicas do Filme:
For Me and My Gal
(1917) (sem créditos)
Música de George W. Meyer
Letra de Edgar Leslie e E. Ray Goetz
tocada durante os créditos de abertura e muitas vezes como música de fundo
Tocada no piano (com fundo orquestra) por Judy Garland (sem créditos) e cantado e dançado por ela e Gene Kelly (sem créditos) em um café
Reprisada por Judy Garland (sem créditos) Gene Kelly (sem créditos) e coro no final
Sobre las Olas (Over the Waves)
(1887) (sem créditos)
Música de Juventino Rosas
jogada durante a dedicação de abertura
The Darktown Strutters' Ball
(1917) (sem créditos)
Música de Shelton Brooks
Jogada fora da tela no piano em um teatro
Reprisada por uma orquestra fora da tela em um teatro
Oh Johnny, Oh Johnny Oh!
(1917) (sem créditos)
Música de Abe Olman
Jogada no palhaço durante ato de Jimmy e dançado por Gene Kelly
The Doll Shop
(1942) (sem créditos)
Letra e Música por Roger Edens
Cantada por George Murphy e Lucille Norman em seu ato
Oh, You Beautiful Doll
(1911) (sem créditos)
Música de Nat Ayer
Letra de A. Seymour Brown
cantada por George Murphy e dançado por ele e Judy Garland em um teatro
assobiada por George Murphy , enquanto na França
Don't Leave Me Daddy
(1916) (sem créditos)
Escrito por Joseph M. Verges
cantada por Judy Garland em um ato
The Oceana Roll
(1911) (sem créditos)
Música de Lucien Denni
música de fundo para o ato de Ben Blue em um teatro
By the Beautiful Sea
(1914) (sem créditos)
Música de Harry Carroll
Letra de Harold Atteridge
cantado e dançado por George Murphy , Judy Garland e um coro e dança de Ben Blue
When You Wore a Tulip and I Wore a Big Red Rose
(1914) (sem créditos)
Música de Percy Wenrich
Letra de Jack Mahoney
cantado e dançado por Gene Kelly e Judy Garland em um show
They Go Wild Simply Wild Over Me
(1917) (sem créditos)
Música de Fred Fisher
Letra de Joseph McCarthy
cantado a cappella e dançado por Gene Kelly no trem
Do I Love You?
(1923) (sem créditos)
Música de E. Ray Goetz e Henri Christine
Letra E. Ray Goetz
Jogada no piano e cantada por Mártha Eggerth
Chicago (That Toddlin' Town)
(1922) (sem créditos)
Música de Fred Fisher
Na trilha no início das cenas de Chicago
After You've Gone
(1918) (sem créditos)
Música de Turner Layton
Letra de Henry Creamer
cantada por Judy Garland em um show
The Sidewalks of New York
(1894) (sem créditos)
Música de Charles Lawlor
Na pontuação no início da seqüência de Nova York
Some of These Days
(1910) (sem créditos)
Música de Shelton Brooks
Jogada fora da tela no Palace Theater de Nova Iorque
Tell Me
(1919) (sem créditos)
Música de Max Kortlander
Letras de J. Será Callahan
jogada como música de dança no Golden Slipper e cantada por Lucille Norman e The Sportsmen Quartet
Till We Meet Again
(1918) (sem créditos)
Música de Richard A. Whiting
Letra de Ray Egan
Cantada por Lucille Norman e audiência no Golden Slipper quando Danny sai para o exterior
We Don't Want the Bacon (What We Want Is a Piece of the Rhine!)
(1918) (sem créditos)
Escrito por Howard Carr , Harry Russell e Jimmie Havens
Cantada por Ben Lessy no Palácio Newark
vColumbia, the Gem of the Ocean
(1843) (sem créditos)
Escrito por David T. Shaw
Organizado por Thomas A. Beckett
Partes na canção "Nós não queremos que o Bacon (O que queremos é um pedaço do Reno!)"
Também na pontuação quando a Estátua da Liberdade é mostrada
Ballin' the Jack
(1913) (sem créditos)
Música de Chris Smith
Letra de Jim Burris
cantada e dançada por Gene Kelly e Judy Garland
You're in the Army Now
(sem créditos)
Tradicional
Na pontuação para soldados marchando
Anchors Aweigh
(1906) (sem créditos)
Escrito por Charles A. Zimmerman
Na pontuação quando Jimmy tenta se alistar na Marinha
The Marine's Hymn
(sem créditos)
Música de Jacques Offenbach
Na pontuação quando Jimmy tenta se alistar na Marinha
What Are You Going to Do to Help the Boys?
(1918) (sem créditos)
Música de Egbert Van Alstyne
Letra de Gus Kahn
Cantada por Ben Blue Os Homens do Rei em um comício
Goodbye Broadway, Hello France
(1917) (sem créditos)
Música de Billy Baskette
Letra C. Francisco Reisner e Benny Davis
Na pontuação para a primeira cena na França
Reprisada por um coro cantando e Gene Kelly e Ben azul dança
Hinky Dinky Parlay Voo (Mad'moiselle from Armentieres)
(1921) (sem créditos)
Música de Irwin traço
Letra de Al Dubin e Joe Mittenthal
cantada por um coro fora da tela e os soldados que entram no YMCA de teatro na França
How 'Ya Gonna Keep 'em Down on the Farm (After They've Seen Paree?)
(1919) (sem créditos)
Música de Walter Donaldson
Letra de Sam Lewis e Joe Young
cantada por Judy Garland e coro no YMCA de teatro na França
K-K-K-Katy
(1918) (sem créditos)
Música de Geoffrey O'Hara
música de fundo no YMCA de teatro na França
There's a Long, Long Trail
(1915) (sem créditos)
Música de Zo Elliott
Letra de Stoddard Rei
Cantada fora de campo porThe King's Men e coro no YMCA de teatro na França
Where Do We Go from Here?
(1917) (sem créditos)
Escrito por Percy Wenrich e Howard Johnson
Cantada por Judy Garland , The King's Men e coro no YMCA de teatro na França
Over There
(1917) (sem créditos)
Música de George M. Cohan
Na pontuação para soldados marchando
It's a Long, Long Way to Tipperary
(1912) (sem créditos)
Escrito por Jack Judge e Harry Williams
cantada por Judy Garland durante uma montagem
Yankee Doodle
(ca 1755) (sem créditos)
Tradicional
Na pontuação para rolamento caminhões do exército
Reprisada como música de fundo no New York Palace teatro
Smiles
(1917) (sem créditos)
Música por Lee S. Roberts
Letra de J. Will Callahan
cantada por Judy Garland
Oh Frenchy
(1918) (sem créditos)
Música de Con Conrad
Letras de Sam Ehrlich
cantado e dançado por Gene Kelly e Ben Blue
Pack Up Your Troubles
(1915) (sem créditos)
Música de Felix Powell
Letra de George Asaf
cantada por Judy Garland entreter meninos na frente
La Marseillaise
(1792) (sem créditos)
Música por Claude Joseph Rouget de Lisle
Na pontuação, quando o Arco do Triunfo é mostrado
The Stars and Stripes Forever
(1896) (sem créditos)
Música de John Philip Sousa
Na pontuação, quando o general John J. Pershing e presidente Woodrow Wilson são mostrados no retorno dos soldados marchando
When Johnny Comes Marching Home
(1863) (sem créditos)
Escrito por Louis Lambert
cantada por Judy Garland no New York Palace Theater
"The Gang's All Here"
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