Os Musicais: O "boom" nos musicais-1930

segunda-feira, 1 de março de 2010

O "boom" nos musicais-1930 - 1ª parte

A década de 1930 pode ser considerada o início da "Idade da Febre dos Musicais", com uma maior variedade de veículos musicais e estrelas. Muitos arranjadores, letristas, maestros, instrutores de dança correrram para a Costa Oeste para fazer parte das iniciativas de fazer, participar, atuar ou colaborar em musicais.

Em particular, nos bastidores musicais, tornou-se notório que durante a Grande Depressão houve um incentivo à produção de um tipo de musical com personagens de uniformes das Forças Armadas, coristas à procura de marido rico, bem como a oportunidade para o estrelato de uma menina de coro preenchendo o lugar de protagonista, ou seja alimentando um imaginário de esperanças, que tanto precisava o povo norte-americano naquele momento.

Os estúdios Astoria, Paramount, estúdios de Long Island foram os primeiros a dominar o gênero musical. Alguns dos principais compositores e letristas, tais como Jerome Kern, Irving Berlin, Cole Porter e George Gershwin, começaram a escrever musicais para a tela original ou fornecer letras e música.

O estúdio associado com extravagâncias para estas produções foi a MGM. O filme estreante deste estúdio foi "Chasing Rainbows" (originalmente intitulado The Road Show) (1929), reunindo estrelas, como Bessie Love (como Carlie) e Charles King (com a canção e dança de Terry) , e com a melodia memorável "Happy Days Are Here Again", a canção da futura campanha presidencial para Franklin D. Roosevelt, em 1932.

Assim, os musicais experimentaram um crescimento significativo durante o

início dos anos 30, muitos deles vindos de peças da Broadway com estrelas atraídas para o oeste, em Hollywood. Eddie Cantor foi atraído a Hollywood vindo da Broadway, onde fez seu primeiro filme sonoro "Whoopee!" (1930), baseado na produção "Flo Ziegfeld's Broadway 1928-1929". Nancy Carroll, que veio do cinema mudo, apareceu na comédia de Abie Rose (1928) , fazendo dela a primeira atriz de Hollywood para cantar e dançar em um palco de som. Carroll foi notável como a primeira estrela musical a surgir dentro de Hollywood.

"Whoopee!"

http://www.youtube.com/watch?v=ANRPmTZRqkg&feature=player_embedded

Nancy Carroll

http://www.youtube.com/watch?v=BHBRWPZo6BI&feature=player_embedded

Alguns filmes vieram da opereta do Metropolitan Opera. O melhor filme

comédia musical da MGM foi "The Rogue Song"(Amor de Zíngaro) de 1930 em Technicolor, adaptado da opereta "Gypsy Love", de Franz Lehár, estrelado pelo barítono Lawrence Tibbet t, em seu papel de primeiro filme musical (indicado ao Oscar de Melhor Ator), sob a direção de Lionel Barrymore e ainda o filme "New Moon", de 1930, refeito em 1940, com Lawrence Tibbett.

Clique para vê-lo cantando:
http://www.youtube.com/watch?v=MSdzLG-BVzs

http://www.youtube.com/watch?v=v2zDsFWIoFo&feature=player_embedded

O filme com a diva soprano Grace Moore vinda do Metropolitan Opera interpretando a protagonista do musical "A Lady's Morals" (1930), de Sidney Franklin, conta-nos de uma biografia romântica da cantora lírica sueca Jenny Lind e seus casos famosos.

http://www.youtube.com/watch?v=yE2fUCU1bDY&feature=player_embedded

Cada estúdio, no final dos anos 30, estava repleto de estrelas musicais do cinema mudo, onde todos sabiam cantar e dançar muito bem. Também os estúdios estavam equipados com números de variedades que continham atos 'vaudeville', esquetes cômicas, números musicais, dramas, curtas, ou outra espécie de produções que pudessem ser atraentes, onde alguns dos quais podiam ter seqüências de cores. Em muitos casos, os atores sem talento musical foram recrutados para esses filmes 'musicais revue' que eram essencialmente espetáculos de artistas famosos.

Uma dessas variedades foi o filme produzido pela MGM, indicado como melhor do ano, que é o "The Hollywood Revue of 1929", já colocado em posts anteriores neste blog.

A canção "Singin 'in the Rain" é apresentada pela primeira vez e o elenco estelar inclui Joan Crawford (Charleston, cantando e dançando "Gotta Feelin 'For You"), Marion Davies (com "Tommy Atkins on Parade" e também sapateado), Bessie Love (com "I Never Knew I Could fazer uma coisa como essa "), esquetes cômicas de Laurel e Hardy, Buster Keaton (com" Dance of the Sea "vestido como filho de Netuno) e Marie Dressler (cantando" Porque eu sou a Rainha "), e outras estrelas.

http://www.youtube.com/watch?v=7GdN_NncZkM&feature=player_embedded

O filme foi apresentado por Jack Benny e Nagel Conrad e foi mais notável por ter apresentado uma primeira versão de "Singin 'in the Rain", cantada por Cliff Edward s durante uma tempestade no final da cena filmado em duas cores.

E é nesse modelo de espetáculos"musicais revue" que muitos outros filmes foram produzidos. Mas apesar do sucesso destas películas, depois de um certo tempo, cansou o público que já estava preferindo outro tipo de filmes, como o de gangsters. A novidade do som tinha acabado e com isso a popularidade dos musicais sofreu suas consequências. Por exemplo, sempre as mesmas estrelas da MGM, o excesso de produção de Hollywood Party (1934) com uma série de escritores e diretores.

O filme originalmente intitulado "Hollywood Revue de 1933", foi basicamente um desastre, tendo um enredo que exigia o encaixe de atores tão diversos como Laurel e Hardy, Jimmy Durante, Lupe Vélez, Polly Moran, Frances Williams e The Three Stooges.

Aconteceu um filme, entretanto, que marcou a direção dos musicais e que ganhou o Oscar que foi "Melody of Broadway of 1929", conforme já comentei anteriormente no post Nasce o Filme Musical. O sucesso deste filme fez renascer outros do mesmo tipo, mais tarde, como os três filmes que foram feitos pela MGM com títulos similares, "Broadway Melody de 1936", "Broadway Melody de 1938" e "Broadway Melody de 1940".

Todos eles tinham a mesma premissa básica de um grupo de pessoas para serem colocadas em um show (o filme também teve os mesmos membros do elenco inicial, desempenhando papéis diferentes, principalmente a dançarina Eleanor Powell, que apareceu em todos os três).

O filme original também foi refeito em 1940 com o título de "Two Girls on Broadway". Outro filme "Broadway Melody" estava previsto para 1942 (estrelado por Gene Kelly e Eleanor Powell), mas a produção foi cancelada na última hora. E o filme "Broadway Rhythm", um musical de 1944 pela MGM, era para ter sido originalmente intitulado "Broadway Melody de 1944".

O gênero tipo musical quase que realmente desencadeou em fracasso, mas felizmente aconteceu uma novidade que veio levantar o público com admiração pelos espetáculos, que foi quando o estúdio Warner requisitou o diretor e coreógrafo de dança Berkeley.

http://www.youtube.com/watch?v=sIFtUcCefrA&feature=player_embedded

No início da década, Busby Berkeley fora contratado por Sam Goldwyn como diretor de dança em quatro filmes com Eddie Cantor, onde Busby começou a mostrar seus talentos.
Em Whoopee! (1930), seu filme de estréia, o primeiro número de Berkeley era "Cowboys", com Betty Grable, e o filme também continha a primeira evidência de marca de Berkeley, o "top shot", em "Song of the Setting Sun". Em seu próximo filme, Berkeley continuou a demonstrar sua engenhosidade visual por ter utilizado cartazes para formar um trem no final da canção "Yes yes!".

Finalmente, em "Roman Scandals" (1933), expôs mais excessos , com a sua "No More Love" mostrando uma seqüência de moças eslavas louras que ficavam acorrentadas nuas a uma parede.

http://www.youtube.com/watch?v=Glnz45NZ_wk&feature=player_embedded

O filme da Warner, que deu nova vida à forma musical foi a produção

executiva de Darryl Zanuck e do diretor Lloyd Bacon, que se chamou 42nd

Street (1932/33), um drama que narrou o árduo trabalho de um diretor da Broadway atrás da realização de uma comédia musical, onde a vida (seja do diretor ou da corista) dependia do sucesso do show de abertura. A Warner Bros deu um show (com duas indicações ao Oscar de Melhor Filme e Melhor Som, sem vitórias) e também apresentou dois novos talentos, a Ruby Keeler (como uma menina de coro) e o tenor Dick Powell, e ainda foi estrelado por Ginger Rogers.

http://www.youtube.com/watch?v=SuqJJMSK15U&feature=player_embedded

http://www.youtube.com/watch?v=R0zrk_pPjf8&feature=player_embedded

Os estúdios da MGM também contribuiram para o fortalecimento dos musicais da década de 1930, filmando uma série de "cantores namorados" com o barítono Nelson Eddy e Jeanette MacDonald cantando duetos românticos em reproduções de operetas agridoces com temas românticos.

http://www.youtube.com/watch?v=R0zrk_pPjf8&feature=player_embedded

Depois disso, Jeanette MacDonald estrelou na versão cinematográfica da Paramount a opereta "A Vagabond King" (1930) ," One Hour With You" (1932) de Ernst Lubitch, e em mais um outro ela atuou sob a direção de Rouben Mamoulian no filme "O amor de conto de fadas" (não sei o título original), e ainda num outro musical da Paramount "Love Me Tonight"(Ama-me esta Noite) (1932). Ela também estrelou na MGM , no filme " The Merry Widow"A Viuva Alegre (1934), com Maurice Chevalier, e em seguida, foi bem sucedida no par com Nelson Eddy. Eles atuaram em oito filmes juntos no período de 1935-1942.

love me tonight

http://www.youtube.com/watch?v=8az7fC8aJnc&playnext=1&list=PL14BCB0E5EA4E1037&index=65

http://www.youtube.com/watch?v=VinvK-xEhBg&playnext=1&list=PL8D370DA9CF4E0B43&index=19

"One Hour With You"

http://www.youtube.com/watch?v=gg1FRJpp99M&feature=player_embedded

Sem dúvida, foi uma das parcerias com maior êxito das telas : Nelson Eddy e Jeanette McDonald. Estrelaram juntos alguns filmes, como “Naughty Marietta”, “Rose Marie” e “Maytime”.