"Hallelujah!"- (1929)
(Aleluia!)
Dirigido por King Vidor
Produzido por King Vidor
Escrito por King Vidor, Ransom Rideout, Richard Schayer e Wanda Tuchock
Cenário: Wanda Tuchock; tratamento: Richard Schayer;
Diálogo: Ranson Rideout, a partir de uma história original de King Vidor; títulos da versão silenciosa: Marian Ainslee;
Som: Douglas Shearer,
Diretor de arte: Cedric Gibbons;
Música: tradicional, com duas canções de Irving Berlin;
Figurinista: Henrietta Frazer.
Cinematografia Gordon Avil
Edição por Anson Stevenson Hugh Wynn
Distribuído por MGM
Duração: 90 minutos
País Estados Unidos
1929
109 min
Preto e Branco
Lançamento: 20 de agosto de 1929.
Elenco:
Daniel Haynes... (Zeke);
Nina Mae McKinney... (Chick);
Fountaine William (Hot Shot)...;
Harry Gray (Parson),
Fannie B. DeKnight (Mammy);
McGarrity Everett (Spunk);
Victoria Spivey (Missy Rose),
Milton Dickerson (Um dos filhos Johnson);
Robert Couch (Um dos filhos Johnson);
Walter Tait (Uma das crianças Johnson);
Dixie Jubilee Singers.
Aleluia! é um filme musical de 1929 da MGM dirigido por King Vidor, protagonizado por Daniel L. Haynes e a então desconhecida Nina Mae McKinney. Filmado em Tennessee e Arkansas, narra a busca de um conturbado meeiro , Zeke Johnson (Daniel Haynes) e sua relação com a sedutora Chick (Nina Mae McKinney).
Aleluia! foi um dos filmes feitos em preto-branco por um grande estúdio e destinado a um público geral. Na época, era uma aventura tão grande e arriscada pela MGM que seus diretores exigiram de King Vidor um investimento do seu próprio salário na produção.
Embora o filme seja em parte artificial e, por vezes, com algo de condescendente sobre o problema racial, ele foi considerado na época um grande avanço para o cinema americano. Na verdade era falso, mas não tem um sucessor imediato a Vidor com uma tentativa de tratamento
honesto da vida do negro nas condições americanas. O filme teve problema de 'reservas', tanto no norte como no sul do país. De um lado foi considerado reducionista e do outro lado como um protecionismo à raça negra. Destaca-se a partir de seus contemporâneos os tratamentos
relativamente não-estereotipados de uma forma positiva a uma abordagem afro-americano.
Aleluia! foi o primeiro filme de King Vidor com som, e ele demonstrou ter sofisticação tecnológica em particular, combinando som gravado no local com som gravado de pós-produção em Hollywood. King Vidor foi nomeado ao Oscar de Melhor Diretor por este filme. Entretanto, Aleluia "é filme com música de acompanhamento, pois não conseguiu fazê-lo um musical".
"Hallelujah" foi filmado em Tennessee e Arkansas, longe dos olhos curiosos dos executivos do estúdio e da interferência da recém venerada engenharia de som. Assim, Vidor foi relativamente livre para experimentar o que era essencialmente um novo meio no cinema. A julgar pelas limitações dos vários filmes da época, o mais provável é que grande parte da qualidade de Aleluia teria sido perdido se ele tivesse sido feito sob o nariz de Irving Thalberg.
Visualmente é impressionante como qualquer um dos filmes silenciosos do Vidor. Uma vez que muitas seqüências foram filmadas em silêncio com o som adicionado posteriormente, o diretor foi capaz de manter a fluidez do movimento da câmera tão evidente no meio da multidão. A encantadora imagem suave de foco de Vidor da vida nos campos de algodão, sua encenação espetacular de um batismo em massa, e o expressionismo brilhante da reunião da igreja e da perseguição através do pântano são incomparáveis no filme.
Seu uso criativo do som, que vão desde as vozes que se deslocam para fora da tela como os números musicais, é igualmente único. Pode-se argumentar que Aleluia é, a seu modo, tão importante para o desenvolvimento de talkies como "O Nascimento de uma Nação" foi ao cinema mudo quinze anos antes.
Infelizmente, o paralelo entre os dois filmes não param por aí. Vidor, um texano ousado, realizador de grande parte da bagagem de uma educação do sul. Em um nível, Aleluia claramente reforça os estereótipos de negros como infantilmente simples, promíscuos, fanaticamente supersticiosos, e desajeitados. Este foi, naturalmente, um fato incomum em filmes americanos, pois mesmo o grande Paul Robeson( que foi um renomado ator, cantor, escritor negro e ativista dos direitos políticos e civis dos negros) tinha que misturar um pouco de James Whale de Showboat (1936) na sua interpretação.
Chick, (Nina Mae McKinney) a sedutora mulata aparece como a personagem de Lena Horne como no"sofisticado" filme "Cabin in the Sky" (1943) de Vincente Minnelli. Certamente, Vidor nunca poderia ser acusado de veneno racial ostensivamente exibido por Griffith em "O Nascimento de uma Nação". Contudo, o benefício da dúvida que se poderia dar a Aleluia é parcialmente negado pelo seu "So Red the Rose" (1935). O próprio diretor liga os dois filmes como na abertura de "So Red the Rose" , com campo de algodão da família de Johnson de Aleluia.
Daniel Haynes (Zeke) aparece como um escravo fiel, que põe uma rebelião de escravos após a Proclamação da Emancipação. Ele converte os negros que estavam felizes antes de serem "arrogantes" e começassem a pensar em si próprios como homens.
Certamente, para um homem branco fazer um filme com negros e de negros , na época inclusive, era necessário uma grande dose de ousadia. Para King Vidor, no entanto, em 1929, pode haver outras razões para entender, se não para aprovação. Ele se fez crescer no Sul e, certamente, tinha preconceitos sobre os negros. Entretanto, dada a ingenuidade do filme, sua falta de malícia, e sua confiança em sua própria justiça, e dado o seu fervor quase místico- Aleluia pode e deve ser aceito como a realização extraordinária que é.
Em 2008, Aleluia! foi selecionado para a preservação pelo "National Film Registry by the Library of Congress" como sendo "culturalmente, historicamente ou esteticamente significativos". O filme tende a ser lembrado agora como 'Nascimento de uma Nação', desviando do estigma comum e sendo admirado tecnicamente quando foi condenado por seu racismo.
Os críticos de cinema avaliam que Aleluia de Vidor antecipa a Visconti pela variedade precoce do neo-realismo, com seus dialetos e diálogos peculiares, seus atores inexperientes do contexto social do tema do filme, seu documentário rastreador da vida rural, e sua análise implacável do crime passional
Sinopse:
Os meeiros Zeke, Johnson, Spunk vendem sua parte da cultura do algodão por US $ 100. Chick, namorada de Zeke, arma para que ele perca o dinheiro da venda da colheita de algodão da família inteira num jogo fraudado em conluio com seus amigos. Zeke não aceita ter perdido o dinheiro e arma uma briga onde Spunk é assassinado.
Zeke foge e reforma sua vida, tornando-se um ministro de igreja. Algum tempo depois ele retorna como o irmão Zekiel, o pregador, e prega um renascimento empolgante. Sua pregação enérgica chama os fiéis em grande número.
Agora, noivo de uma moça virtuosa chamada Missy ( Victoria Spivey ), ele descobre que Chick ainda está interessada nele. Zekiel pediu a bela Missy Rosa para casar com ele, mas Chick ainda pode lançar um feitiço sobre o pregador. Ela pede para ele lhe dar o batismo, mas claramente não está arrependida. Tragicamente, Zeke joga fora sua nova vida por ela.
O filme corta então para a vida nova de Zeke, ele está trabalhando em uma fábrica e está casado com Chick, que está secretamente traindo-o com seu antigo amor, Hot Shot (William Fountaine ).
Quando Chick e Hot Shot decidem acabar o relacionamento, Zeke descobre sobre o caso e segue atrás deles. Shot Hot e Chick sofrem uma capotagem com o seu carro, mas Zeke consegue alcançá-los. Segurando-a nos braços, ele assiste Chick morrer, ainda tendo tempo de lhe pedir desculpas por ser incapaz de mudar seus caminhos.
Zeke então persegue Hot Shot a pé. Ele espreita lentamente através do bosque e do pântano, enquanto Hot Shot tenta correr, mas acaba tropeçando até que Zeke finalmente o mata.
O filme termina com Zeke retornando para sua família na lavoura de algodão após cumprir pena na prisão. Sua família está mais do que feliz em recebê-lo de volta para o rebanho.
As Músicas do Filme:
"Sometimes I Feel Like a Motherless Child"
Traditional Spiritual
Cantada offscreen durante os créditos de abertura
"Go Down Moses (Let My People Go)"
Traditional
Organizada por Thacker Henry Burleigh
Cantada offscreen durante os créditos de abertura
"Old Folks at Home" (1851)
"Swanee River"
Escrita por Stephen Foster
Cantada à capela pelo grupo colhendo algodão
"Bridal Chorus" (1850)
de "Lohengrin"
Música de Richard Wagner
Jogada em um harmonium por Victoria Spivey quando Adão se casou
"Waiting at the End of the Road" (1929
Escrita por Irving Berlin
Cantada por Daniel L. Haynes e the Dixie Jubilee Singers
"Swanee Shuffle" (1929)
Escrita por Irving Berlin
Tocada pela na banda à noite e cantada por Nina Mae McKinney
Dançaram com ela outros fregueses e os garçons
"Swing Low, Sweet Chariot"
Traditional
Arranjos de Henry Thacker Burleigh
Cantada a cappella por Daniel L. Haynes enquanto luto a morte de seu irmão
"Get on Board Little Children"
Traditional Spiritual
Cantada à capela pela congregação
Reprisada por Nina Mae McKinney
"(Gimme Dat) Old Time Religion"
Traditional spiritual
Cantada a capella pela congregação e reprisada por Nina Mae McKinney
"St. Louis Blues" (1914)
Escrita por W.C. Handy
Cantada a capella e cantarolada por Nina Mae McKinney
"Goin' Home"
Música baseada na "Symphony No. 9, Largo" de Antonín Dvorák
Adaptada por William Arms Fisher
Letra de William Arms Fisher
Tocada na guitarra e cantada por Daniel L. Haynes
http://www.youtube.com/watch?v=QMWOscCrKw0&feature=player_embedded
http://www.youtube.com/watch?v=OxMzCBiiV8w&feature=player_embedded
Nenhum comentário:
Postar um comentário