"A Damsel In Distress" - 1937(Uma Donzela em Perigo)
Diretor: George Stevens
Escritores: PG Wodehouse (romance) , PG Wodehouse (roteiro)
Lauren SK , Pagano Ernest
Produzido por ....Pandro S. Berman
Música Original por ....George Gershwin (músicas)
Cinematografia de....Joseph H. agosto
Edição por....Henry Berman
Direção de Arte....Van Polglase Ninho
Maquiagem Departamento....Mel Berns ....
Diretor .Adjunto....Argyle Nelson .
Departamento de Arte....Carroll Clark, Darrell Silvera .
Som....Wolcott Earl A. ....
Efeitos Especiais de....Vernon L. Walker ....
Departamento de Música
Victor Baravalle .... diretor musical
George Bassman .... arranjador adicionais
Robert Russell Bennett .... orquestrador
Ray Noble .... arranjador adicionais
George Parrish .... compositor: músicas adicionais
Distribuído por RKO Pictures
Lançamento data (s) 19 de novembro de 1937
Tempo de duração: 98 minutos
País Estados Unidos
Idioma Inglês
Elenco:
Fred Astaire ... Jerry Halliday
George Burns ... George
Gracie Allen ... Gracie
Joan Fontaine ... Lady Alyce Marshmorton
Reginald Gardiner ... Keggs
Ray Noble ... Reggie
Constance Collier ... Lady Caroline
Montagu Love ... Senhor John Marshmorton
Harry Watson ... Albert
Jan Duggan ... Miss Ruggles
Estrelas: Fred Astaire , George Burns e Gracie Allen
"Uma Donzela em Perigo" ( RKO ) é um filme de comédia musical de 1937, estrelado por Fred Astaire , Joan Fontaine , George Burns e Gracie Allen . Com um roteiro escrito por PG Wodehouse, vagamente baseado em sua novela do mesmo nome, música e letra de George e Ira Gershwin, e dirigido por George Stevens .
É um alegre musical de Gershwin passado em Londres com um Fred Astaire mais ágil e talentoso que nunca, desta feita apaixonado pela herdeira aristocrata, Joan Fontaine. Muitas canções deste filme ficaram na memória de toda uma geração e eis pois uma excelente oportunidade para voltar a ouvir temas como "Foggy Day in London Town", "Nice Work if You can Get it" e outras. Maravilhosa coreografia de "Fun House" valeu a Hernes Pan um Óscar pela Direção de Melhor Dança. Este filme foi ainda nomeado para um Óscar de Melhor Direção Artística que Clark Carroll injustamente não ganhou.
Esta gema negligenciada está entre os filmes mais charmosos de Fred Astaire, o qual está situado numa bucólica paisagem inglesa, e que suavemente satiriza a aristocracia local e seus convidados americanos. Sua trilha musical não poderia ser melhor com nove canções escritas especialmente para o filme.
É o primeiro musical de Astaire sem a sua famosa e frequente co-estrela, Ginger Rogers, e por isso , talvez, tivesse sido o seu fracasso de bilheteria em primeiro lugar. Não há muito dança aqui, realmente, com exceção de um solo ou dois por Astaire. Ele até chega a ter uma dança com Fontaine e dois números de dança ao lado de George Burns e Gracie Allen (por empréstimo do Paramount) como seu agente de publicidade e secretário, e apresenta o destaque que é "The Fun House N", que merecidamente ganhou o Oscar de Melhor Direção de Dança (coreografado por Hermes Pan), que só por isso vale ver o filme.
Quando Fred & Ginger foram separados após "Shall We Dance", Astaire decidiu que ele realmente não precisava de uma dama, uma idéia que tende a funcionar melhor na teoria do que na prática. Em vez de procurar a Ginger II, ele aceitou para fazer seu próximo filme, "Uma Donzela em Perigo", com uma protagonista que não sabia dançar, vinte anos de idade, Joan Fontaine, como Lady Alyce Marshmorton, uma donzela angustiada.
O filme conta com a música maravilhosa de Gershwin, um roteiro de PG Wodehouse, com um trabalho de apoio inspirado em George Burns e Gracie Allen, com tudo para dar certo, mas a falta da dança e romance, uma combinação que Astaire fez sempre com Rogers nos clássicos que são seus filmes, derrubou o que poderia ter sido um sucesso. Basicamente, a donzela angustiada é uma imagem de Fred & Ginger sem Ginger.
O fracasso obrigou Astaire a fazer mais dois filmes com Rogers, apesar de que seu reencontro em Carefree (1938) também encontrou-se com uma recepção bem fraca de bilheteria. No entanto, os resultados decepcionantes nas bilheterias devem ter picado Wodehouse, não só por causa de seu envolvimento em sua criação, mas porque seu nome se tornou uma parte mais importante da publicidade e promoção do que em qualquer dos filmes anteriores de seus romances.
Posteriormente, alguns filmes foram feitos a partir de fontes de Wodehouse, embora em décadas posterioires ele seria muito mais adaptado com sucesso para a televisão. No final dos anos trinta, Fred Astaire teve uma baixa na sua parte financeira e este filme tem sido rotulado como um motivo para tal. Na sequência seguinte, os dois últimos filmes de Astaire com Ginger Rogers não conseguiram igualar aos grandes lucros de antes.
O roteirista e escritor PG Wodehouse já estava famoso quando o filme foi feito, e muito respeitado tanto no cinema quanto no teatro. No cinema,raramente um escritor tem a oportunidade de participar na adaptação de uma de suas próprias histórias para a tela, como foi o caso de Sir Pelham Grenville Wodehouse (1881-1975), que viu a transposição da sua prosa em um filme, em 1937, com o mesmo título "A Damsel in Distress" (uma donzela em perigo).
"A Damsel in Distress" foi inicialmente filmado em 1919, quando da sua publicação original, em uma versão fiel ao romance. Em 1928, Wodehouse havia colaborado em uma versão de palco com Ian Hay, que tinha condensado a história e rearranjadas algumas cenas para as limitações do palco, mantendo os destaques do livro. Seguindo o conselho de George Gershwin, a produtora RKO, Pandro Berman, comprou os direitos de filme, em novembro de 1936.
Gershwin tinha colaborado no teatro com Wodehouse antes dele ter escrito o romance, e Gershwin acreditava que o caráter do escritor de música chamado George Bevan no livro tinha sido baseado nele. Gershwin cria nove canções para o filme que foram compostas antes de o roteiro ter sido escrito, e ele realmente morreu, de tumor no cérebro, durante a produção do filme, sem chance de nada modificar.
O estúdio RKO estava interessado em filmar uma donzela em apuros porque o galã da novela foi um compositor de comédias musicais, permitindo assim que uma cantora e uma dançarina pudessem ser escaladas para o papel e então os seus diretores convidaram em primeiro lugar o grande dançarino de todos os tempos da década de 30 que foi Fred Astaire.
O script já estava bem encaminhado quando Wodehouse foi convidado para auxiliar em maio de 1937, e a filmagem teve lugar a partir de 22 julho até 16 outubro, enquanto o trabalho sobre o roteiro continuou até 25 de setembro e Wodehouse saiu em 14 de agosto.
Como a versão teatral de Ian Hay, uma donzela em apuros manteve o esquema de enredo básico do romance, mas ao contrário, no filme ele foi excluído e fundiram um número de personagens, e acrescentaram outros, tornando-se um segundo romance, uma variação do romance de Wodehouse. Idéias da novela são usadas, mas combinadas com material fresco, tendo o filme cada vez mais se afastado da fonte.
Para adicionar o seguro para uma boa bilheteria, George Burns e Gracie Allen foram trazidos da Paramount para serem parceiros de Astaire nas piadas e coreografias. Embora sua participação estivesse definitivamente fora do original, e o humor diferente do estilo de Wodehouse, Burns e Allen forneceram ao filme uma diversão adicional.
Joan Fontaine foi lançada sem a aprovação de Astaire. Ela tinha acabado de ser colocada sob contrato com a RKO, e foi só uma emergente de filmes de baixo orçamento, sendo que seu primeiro papel de sucesso só ocorreria em 1940 com Rebecca. A escalação de Burns e Allen foi em parte para compensar o risco que esta ideia poderia afetar. Considerando que filmes anteriores de Astaire ele tinha enfatizado uma parceria, e a graça do dueto romântico da dança com Ginger Rogers, neste filme Astaire está apenas enfatizando o aspecto solitário de seu desempenho.
Ruby Keeler, Carole Lombard e a estrela Jessie Matthews, do musical britânico, foram abordadas para desempenhar o papel de Alyce, mas não estavam disponíveis. Foi aí que entrou a atriz Joan Fontaine enquanto Ginger Rogers estava filmando "Stage Door" sob a direção de Gregory La Cava. Assim, a história, o enredo, as danças, e tudo o mais tiveram que se adaptar à exigência da limitação de Fontaine por ela não saber dançar.
Joan Fontaine e Astaire tem um único número breve que estão juntos, simultaneamente. Somente a presença de Burns e Allen mantém todo o quadro de dança inteiramente de Astaire. As expectativas de uma comédia romântica musical numa chamada para um casal geralmente coloca o centro da ação neste casal e acontece que neste filme é deslocada para a opção de uma donzela em angústia ou em perigo para uma liderança solitária, ou, no máximo, um trio (quando Burns e Allen também estão na tela), o que representa um desequilíbrio inerente ao gênero musical.
O diretor George Stevens garante que o número de dança de Joan Fontaine onde ela está encostada com Fred Astaire foi filmado a uma distância discreta, mas mesmo com um trabalho inteligente da câmera não pôde disfarçar o fato de que ela está fora de seu parceiro Astaire na dança, isolada, que é algo que ela parece dolorosamente ciente. E dizem que Fred Astaire era bem intencionado em colaborar com seus parceiros, fazendo-os compreeder o porquê do seu nível de perfeccionismo.
Contam que Fred Astaire quando soube que Gracie Allen estava nervosa porque ia dançar com ele no palco, ele teria feito um ponto para tropeçar e cair na frente de seu primeiro dia no set e assim colocá-la à vontade.
A iclusão de uma alegre brincadeira com George Burns e Gracie Allen que sempre estão por perto para nos lembrar o quão eram engraçados em seus dias de rádio e televisão foi relevante. Ambos são surpreendentemente hábeis em manter os passos com os pés de Astaire. Contam também que o próprio Hermes Pan fez passos de dança especialmente para Joan Fontaine, mas quem não tem jeito não tem...
No elenco de "Uma Donzela em Perigo" estão Ray Noble como Reggie, Constance Collier como a tia Caroline, Montagu Love como pai Fontaine, Sir John Marshmorton e Harry Watson como o menino Albert, o casamenteiro e por vezes perturbador que não deixa Jerry e Alyce juntos. Fontaine, em sua primeira apresentação em um papel de estrela atua como a tímida menina britânica. Seu desempenho é satisfatório, mas não realmente à altura de Astaire. Felizmente, a cada filme que passa, além de ganhar um Oscar em 1941, Fontaine no seu trabalho como atriz só melhorou.
Reginald Gardiner havia desempenhado o papel de Percy na versão Hay nos palcos de Londres. No filme, pelo contrário, o personagem de Percy é liminado, e Gardiner é escalado como Keggs, o mordomo, que se torna um personagem muito mais alegre e improvável do que no romance. Gardiner foi uma escolha ideal, um comediante inglês na mesma tradição de Wodehouse.
Quando os atores coadjuvantes em qualquer filme angariam mais atenção e ficam mais tempo na tela do que o protagonista fica a certeza que devem ser problemas que atrapalharam os personagens principais.. Este é exatamente o que aconteceu a Joan Fontaine, no começo de sua carreira, em uma peça que exigia dela ir além de seus limites.
Fred Astaire fazendo "A Foggy Day" e várias outras danças, fora o duo com uma desajeitada Joan Fontaine, que inevitavelmente é comparada a Rogers, é o que faz tirar pleno partido do potencial do filme. O melhor de tudo: o fato de que vemos Burns e Allen na comédia de marido e mulher, fazendo o tipo de dança que eles devem ter feito no vaudeville e não tinham tido a chance de fazer em seus filmes da Paramount dos anos 30. Seus dois números com Fred são os pontos altos do filme, e vale a pena esperar esta passagem no filme. Especialmente interessante é a rotina da casa, grande diversão que deu ao coreógrafo Hermes Pans um Oscar. Eles se juntam com Astaire nos momentos que tem de ser os destaques mais inventivos do filme.
George Burns depois de saber que Fred Astaire e Allen queriam fazer um teste para ele, contratou uma dançarina de vaudeville para treiná-lo que sabia coreografar uma rotina complexa. usando uma vassourinha de bateria na mão. Astaire e Gracie apreciaram o desempenho de George e tanto que ele insistiu em trabalhar com este recurso no filme.
Infelizmente, pouco pode ser dito em relação ao ritmo da história que é lento e às vezes algumas das situações exigem muita paciência do espectador. Deve ser dito que algumas das cenas de humor caem para o sem graça e os equívocos usuais românticos que ocorrem em qualquer filme de Fred Astaire deste período são dados um tratamento convencional. Apenas os interlúdios musicais podem dar à história uma elevada relevância.
A música de Gershwin ganha um ritmo vagaroso como acontece com a maioria das músicas durante a era big band dos anos 1940, mas é maravilhosa para se ouvir, principalmente "Things Are Looking Up", que se destacou durante a maior parte da história. Mas é "A Foggy Day in London", que se tornou a canção mais notável do filme. Astaire canta enquanto passeia pelo Marshmorton imobiliário. O forte nevoeiro em torno de Astaire adiciona alguns efeitos agradáveis para ele.
A canção "Put Me To The Test" foi utilizada como parte instrumental para este filme, mas Ira Gershwin já tinha escrito a letra, e quando o filme musical "Cover Girl" foi feito em 1944, o compositor Jerome Kern pegou a sua melodia montada na letra da música já existente, e uma nova revista da música foi cantada e dançada no filme por Gene Kelly.
Principais canções e coreografias:
A coreografia explora dança em torno ou através de obstáculos e em espaços confinados.
"I Can't Be Bothered Now", cantada por Astaire durante a execução de um solo de sapateado com uma cana( bengala) no meio de uma rua de Londres e fugindo em um ônibus.
"Put Me to the Test": Astaire, Burns e Allen dançam um sapateado em com vassouras de limpeza na mão, uma rotina inspirada no vaudeville do duo Evans e Evans e introduzido a Astaire por Burns, que brincou: "Gracie, eu acabei ensinando a Astaire como se dança ".
" Stiff Upper Lip ", cantada por Gracie Allen e seguida por uma cena cômica prorrogado por Astaire como uma dança inovadora,e Burns e Allen através de uma pista de obstáculos e feiras.
" Things Are Looking Up ": Astaire canta um dos Gershwin lindamente, ainda subvalorizadas as baladas mais seguido por uma dança romântica pela floresta com Fontaine, onde George Stevens artisticamente usa árvores para esconder as deficiências coreográficas de Fontaine.
" A Foggy Day (na cidade de Londres) ": Astaire introduz o que se tornou um padrão no Great American Songbook , cantada alternadamente com momentos de caminhar e de dançar solo através de uma paisagem arborizada.
" Nice Work If You Can Get It ", filme segundo o padrão de Gershwin é introduzido por Astaire e coro, seguido por um solo de sapateado de Astaire, executado enquanto confinado e tocando um conjunto de tambores. Foi filmado em uma tomada contínua e faz uso de uma versão muito precoce da lente zoom .
O filme também apresenta dois madrigais escritos pelo Gershwin: "Sing of Spring" e "The Jolly Tar and the Milkmaid". Estes são realizados por um grupo de cantores de madrigal, com Astaire juntando-se à última canção.
"The Jolly Tar And The Milkmaid"
"Put Me To The Test" ("Ponham-me à prova")
"Stiff Upper Lip"
"Things Are Looking Up"
"A Foggy Day"
"Nice Work If You Can Get It"("O trabalho agradável se você pode obtê-lo")
"Ah! Che A Voi Perdoni Iddio"
"Nice Work If You Can Get It" (dance)
Um Adendo: Filmes importantes usando a música de Gershwin incluem "The King of Jazz" (1929), "Shall We Dance" (1937, com Fred & Ginger), "As Loucuras de Goldwyn" (1937), "Menina Crazy" (1943, Mickey Rooney e Judy Garland no seu melhor), "A Rhapsody in Blue" (1945), "An American in Paris" (1951, Gene Kelly) e Porgy & Bess .
Sinopse:
Um americano Jerry Halliday (Fred Astaire) está prestes a começar sua turnê e sua primeira aparição na Inglaterra, na esperança de que ele pode ter sucesso pela campanha publicitária que o seu agente e sua secretária (George Burns e Gracie Allen) têm gerado a respeito de suas apresentações artísitcas.
À sua chegada em Londres, ele encontra Lady Alyce Marshmorton (Joan Fontaine), que ele acredita ser uma "donzela em perigo", quando ela lhe revela que foi mantida na propriedade de sua família para não ter um encontro romântico com um americano.
.jpg)
Lady Alyce Marshmorton deve se casar em breve, e os empregados do Castelo Tottney colocaram as apostas sobre quem ela vai escolher, querendo descobrir a identidade do "Sr. X" , que deverá ser o futuro marido de Alyce O nefasto mordomo Keggs passa o chapéu, mas com cuidado com as palmas das mãos para tirar o recibo com o nome do pioneiro que reconheceu ser o "Reggie". Passado outra vez o nome sobressaido é o da pessoa de Albert, um tolo que não atrai sucesso e assim insiste em ser dado para o "Mr. X", ou até nenhuma das opções acima.
Albert tem uma informação privilegiada: quando Lady Alyce estava fora numa estação de esqui na Suíça no ano passado, ela se apaixonou por um americano e ele tem a intenção de desafiar a Senhora Marshmorton (Constance Collier), que é mais ou menos exigente que Alice se case com Reggie.
.jpg)
Lady Alyce divide em Londres, a vigilância tanto de Keggs, quanto de Albert que andam em sua perseguição.
Num jogo musical de táxis em Londres, Keggs convence a Albert que Fred é o americano misterioso, e Albert convence a Fred, através de uma carta forjada, que Lady Alyce está ansiando por seu amor em Tottleigh. A vaidade convence Fred de que é hora de explorar os encantos da paisagem inglesa, e ele faz uma visita a Tottleigh, com George e Gracie num grande passeio. Em um caso de identidades trocadas, Halliday começa a acreditar que ele é o americano que estava indo se encontrar com Alice e logo se vê cada vez mais envolvido com ela.
Com a ajuda de Albert, Fred faz o seu caminho até chegar aos aposentos de Lady Alyce. Gentilmente, ela diz a Fred sobre o imenso amor que a preenche. Fred, é claro, acha que ela está falando sobre ele, quando é realmente sobre Jeffery, seu esquiador que ela tem em mente.
Quando Lady Marshmorton vem bater à porta, Fred sai pela varanda de Alyce e aparentemente duplicado com a cena de "Leap Leonard," um ato lendário de galanteria realizado por um escocês nobre, o Senhor Leonard Strathe-Bungy, ainda em 1787, faz Fred saltar da varanda aos ramos de um carvalho das proximidades para evitar comprometer a então Lady Alyce.
Lady Alyce fica talvez mais impressionada com este ato quase esquecendo do seu fascínio de esquiar simplesmente com Jeffery e seu deslumbramento por Jefffery começa a desaparecer. Como ela fica na varanda, admirando o novo herói pela sua coragem, a câmera se move para cima para revelar Fred sobre o telhado e Albert sagazmente previu o advento possível de Lady Marshmorton aparecer e arranjou para Fred afastar-se da varanda sem perigo de machucar-se.
Para continuar a cortejar Lady Alyce, Fred tem uma casa nas proximidades, que, muito apropriadamente, já foi ocupada pelo lord Leonard. Uma vez acomodado, ele une forças com George e Gracie para a deliciosa "Eu estou apenas começando a viver", número que não tem palavras e sem propósito, é mais para entretê-los.
Neste ponto, todo mundo faz uma pausa e vai para o parque de diversões. Gracie canta "Stiff Upper Lip", uma coleção de favoritos de Ira Gershwin, e toda a turma se envolve numa série de produção feita pelo coreógrafo Hermes Pan, a dança que fez ele ganhar um Oscar.
Fred, naturalmente, aproveita a oportunidade para um romance com Lady Alyce, que ainda tem estrelas em seus olhos sobre o seu suposto salto. Mas quando ele tenta beijá-la, ela lhe dá um tapa, que faz com que ela perceba que ela o ama. Depois ela se desculpa, e Fred tem a oportunidade de fazer o número, "Things Are Looking Up", que esconde mais ou menos o fato de Fontaine não poder dançar.
Depois Keggs força Albert alternar os candidatos. Mas mesmo o imperturbável Keggs tem uma fenda em sua armadura, uma fraqueza para cantar ópera, um vício que Lady Marshmorton considera inaceitável em um mordomo.
O palco está montado para um grande confronto, um baile formal na Tottleigh Castelo. Fred, sem ser convidado, faz seu caminho através de uma paisagem enevoada cantando "A Foggy Day" (na cidade de Londres), enquanto Lady Alyce, por sua vez, anseia por ele de sua janela. Albert, determinado a acabar com o par, mostra o que George escreveu, listando-a como a última vítima de Fred. Naturalmente, ao ser exposta ao ridículo na imprensa americana mexeu com o seu sangue aristocrático.
Fred entra para a soirée pela porta traseira com a ajuda do Keggs, seu novo amigo e se junta ao trio numa harmonia maravilhosa da Betty Rone, Duggan Jan e Dean Mary com um suave arranjo do clássico de Gershwin "Nice Work If You Can Get It".
Mas quando ele desliza para cima para se encontrar com Lady Alyce, dá-lhe um medo frio. Keggs, ouvindo as forças de Albert render Reggie para o Sr. X. Em represália, o maestro Alberto dá a pontuação para o acompanhamento de uma ária favorita de Keggs, "Ah! Voi Che um Perdoni Iddio." Oprimido, Keggs esgueira-se pelo jardim e dá livre curso à sua paixão á ópera. Sua rendição à bravura, dublado por Mario Barberini, é um verdadeiro deleite cômico. O ator Reginald Gardiner, como Keggs tem o desejo e a oportunidade de cantar a ária da ópera Marta, para o desespero de Astaire, que se senta e escuta com espanto.
Fred se fortalece de vitalidade por uma conversa com o Senhor Marshmorton (Montagu Love ). Ele sobe as escadas novamente e ajeita as coisas com Lady Alyce, em seus aposentos. Infelizmente, a senhora Marshmorton fica sabendo de seu encontro e mais uma vez vem dar uma batida no quarto de Alyce. É um pouco engraçado como Lady Alyce incentiva Fred no "Leonard's Leap", uma perspectiva que ele encontra menos convidativa.
Felizmente, Hollywood vence, e Fred (ou o seu duplo) finalmente consegue dar o salto, agarrando o galho a-trapézio coberto de vinha para evitar sua queda. "Que homem!" exclama o Senhor Marshmorton, chegando apenas a tempo para validar a própria masculinidade de Fred.
Quando Fred é recebido de volta ao castelo, ele fica sabendo pelo senhorio, que o casamento está definido. Ele comemora com um solo de percussão, alternadamente, dançando e tocando uma bateria na "Nice Work If You Can Get It". A idéia é, por vezes, libertadora, especialmente quando Astaire chuta a bateria e, por vezes inibindo, porque não pode realmente dançar e tocar bateria ao mesmo tempo. Quando ele termina, Lady Alyce aparece, vestindo um casaco de pele branco de inverno extraordinariamente lindo.
http://www.youtube.com/watch?v=zWyftUUWMsY
Clique no link:
http://www.youtube.com/watch?v=YE3AKbAML_A&feature=related
http://www.youtube.com/watch?v=HGUMRPellrM&feature=related
http://www.youtube.com/watch?v=DtwWQMwRf-M&feature=related
http://www.youtube.com/watch?v=QbgyZzJ7Oig&feature=related
http://www.youtube.com/watch?v=PJqfD-tw_pc&feature=related
http://youtu.be/AhqbcCfxK9M
Levic
Nenhum comentário:
Postar um comentário