Os Musicais: 1937- Hollywood Hotel ( Hotel de Hollywood)

quarta-feira, 7 de julho de 2010

1937- Hollywood Hotel ( Hotel de Hollywood)

"Hollywood Hotel" - ( 1937 )

(Hotel Hollywood)

Ronny Bowers, um saxofonista da banda Benny Goodman ganhou um concurso de talentos um tem um contrato de dez semanas com um estúdio de

Diretor: .....Busby Berkeley
Escritores: .....Jerry Wald (roteiro) , Maurício Leão (roteiro)
Produzido por ....Samuel Bischoff
Bryan Foy ....
Hal B. Wallis ....
Jack L. Warner ....
Cinematografia deGeorge Barnes e Charles Rosher
Edição por....George Amy
Direção de Arte.....Robert M. Haas
Figurinos de.....Orry Kelly-
Gestão da Produção......Robert Fellows
Diretor Adjunto .....Russell Saunders
Som.....Charles David Forrest ....e Oliver Garretson
Stunts.....Vivian Austin .... dublê: Rosemary Lane
Departamento de Música
Leo F. Forbstein .... diretor musical
Ray Heindorf .... orquestrador
Ray Heindorf .... compositor: pistas de música
Fletcher Henderson .... arranjador de música
Heinz Roemheld .... compositor: pistas de música
Distribuição :....Warner Bros Pictures
P/B- 109 min.
País:....Estados Unidos
Ano:...1937
Lingua: ...Inglês

Estrelas: Dick Powell , Rosemary Lane e Lola Lane

Elenco:

Dick Powell ... Ronnie Bowers
Rosemary Lane ... Virginia
Lola Lane ... Mona Marshall
Hugh Herbert ... Chester Marshall
Ted Healy ... Fuzzy Boyle
Glenda Farrell ... Miss Jones aka Jonesy
Johnnie Davis ... Geórgia
Louella Parsons ... A própria
Alan Mowbray ... Duprey 'Alex' Alexander
Mabel Todd ... Dot Marshall
Frances Langford ... Alice Crayne
Jerry Cooper ... Jerry Cooper
Ken Niles ... Ken Niles
Duane Thompson ... Duane Thompson
Allyn Joslyn ... Bernie Walton

Ronny Bowers, um saxofonista da banda Benny Goodman ganhou um concurso de talentos com um contrato de dez semanas num estúdio de cinema. Em sua primeira noite ele deve ir, a pedido do estúdio, para uma estréia de cinema com a estrela Mona Marshall. Mas esta atriz voluntariosa não quer ir, e assim os diretores decidem usar uma sósia de Mona, Virgínia. Quando Mona descobre o que aconteceu na manhã seguinte, ela insiste para demitirRonny e este encontra trabalho como garçom em um drive in, quando é descoberto por um diretor do mesmo estúdio, que quer vê-lo emprestar a suavoz para um ator principal em um musical.

Após a primeira exibição do ator, ele é convidado por Louella Parsons para cantar em seu programa"Hollywood Hotel". Ele aceita, mas ela não sabe que Ronny Bowers não quer mais emprestar sua voz novamente. Então todo mundo começa a jogar o seu jogo pouco a pouco para resolver seus próprios problemas.

Hollywood Hotel é um título que pode estar se referindo a uma das três coisas, o hotel real, o programa de rádio, e esse filme que foi parcialmente inspirado pelos dois primeiros, sem falar que há ainda mais dois filmes com o mesmo nome.

Dick Powell foi o apresentador do programa Hotel Hollywood na rede de rádio CBS em que Louella Parsons tinha a missão de colher notícias semamais sobre as estrelas para apresentar no programa de rádio ou na sua coluna no jornal.

Os dois filmes que existem com o mesmo título não tem nada a ver com este. Um é de 1994, um documentário feito em Taiwan e o outro é um thriller feito na India, baseado em fatos verdadeiros quando nas alturas da gripe suína, um hotel em Hong Kong foi colocado em quarentena por uma semana. Um dia de casamento se transforma em um pesadelo devido a um surto viral no hotel.

O atual "Hollywood Hotel", no qual este filme é baseado, foi uma instituição de Hollywood. Era um edifício construído no virar do século e tinha jardins formais, grande átrio, duas torres e um salão de baile. Foi o ponto de encontro de muitas estrelas ao longo dos anos. Ele foi finalmente demolido em 1956. O local hoje é ocupado pelo novo complexo de Hollywood Highland de compras e o Teatro Kodak, onde o Oscar são apresentados a cada ano.

O drive-in restaurante onde trabalha o personagem de Dick Powell se chama "Callahans" no filme. O café real em Hollywood, foi chamado de "Carpenter's", e estava localizado na esquina de Sunset e a rua Vine Streets. Foi um dos primeiros "drive-in" como restaurante nos EUA. A razão para este novo tipo de restaurante era para atender às novas estrelas do cinema, que queriam ser vistas em seus automóveis caros. O restaurante ficava aberto a noite toda. O uniforme usado no filme é baseado nos uniformes que os garçons na vida real usavam, os quais na maior parte era do sexo masculino.

Dick Powell e Louella Parsons estrearam o programa Hollywood Hotel, em 1934, e assim em 1937 ele teve a sua quota na parte das audiências de rádio. Com o poder que ela teve com sua coluna, foi capaz de obter as várias informações sobre as estrelas e conectar em filmes e assim ela era um árbitro influente dos costumes de Hollywood, muitas vezes, temida e odiada pelas pessoas, principalmente os atores, cujas carreiras poderiam ter um impacto negativo via seu programa de rádio e colunas de jornal.

Então, a Federação Americana de Artistas de Rádio interveio e exigiu que ela paguasse os salários de acordo com o que eles ganhavam com os casos. Isso acabou com o programa Hotel Hollywood em 1938. É claro que ambos, Powell e Louella, passaram as cenas nos locais de rádio. Toda a história é abordada no livro de Thomas Tony.

O início do filme é bastante impressionante, como as unidades da banda em uma parada de caminhões para dar um adeus apropriado para Powell. Eles acabam cantando "Hooray for Hollywood". A coisa interessante sobre esse número maravilhoso é que a letra foi deixada de fora de propósito. A letra de Johnny Mercer é uma referência a Hollywood, como Max Factor , Rin Tin Tin, e até mesmo uma pitada de Tarzan. Mas a letra da canção original referia-se a um ator parecendo com Tyrone Power. Obviamente, Jack Warner e seus irmãos não estavam indo para anunciar o galã da 20th Century Fox, como o nome de Pato Donald também foi substituído. Em qualquer caso, o número apresenta os cantores e instrumentistas da orquestra de Goodman no seu melhor tempo.

Hollywood Hotel está muito longe de ser o melhor musical do ciclo da Warner Brothers, mas em muitos aspectos, é um olhar nostálgico à sua idade de ouro, dando uma idéia do maquiador, Perc Westmore, aparecendo como a si mesmo, glamourizando a pobre garçonete Rosemary Lane em qualidade de estrela de cinema. Com a exceção de perto da conclusão da história, Rosemary (então uma novata )tem as suas ações nas cenas com sua irmã mais velha, mas sósia, Lola.

Quanto ao comediante Ted Healy, este filme tornou-se seu último papel na tela, pois morreu antes do lançamento do filme, numa morte misteriosa envolvendo-se numa briga ou em outra versão que teria sido morto por figuras importantes da MGM da época. Uma nuvem de mistério ainda paira sobre a causa da morte prematura de Healy (ver Henry Taylor e EJ Fleming em versões conflitantes).

Curiosamente, a única coisa que falta em Hollywood Hotel, que foi lugar comum no filmes sobre Hollywood de Hollywood, é o uso de grandes estrelas, fazendo 'bits' como convidadas tipo surpresa. Imagine Ronnie Bowers entrar no Hotel Hollywood e vir através de uma breve cena um dos grandes atores como Bette Davis, Pat O'Brien, Humphrey Bogart, ou mesmo o uso de um pouco de humor dentro da cena por encontrar-se com Joan Blondell, por exemplo. Em vez disso, radialistas, Ken Niles e Duane Thompson, e a colunista do jornal, Louella Parsons, aparecem como a si mesmos. Parsons, que era então uma personalidade notável, está muito longe de ser uma artista natural.

Como uma paródia, Hollywood Hotel propositadamente coloca a tempermental Lola Lane agindo assim em todo o lugar e Hugh Herbert cortejando dentro e fora das cenas, e em um filme dentro de um filme a estréia de Amor e Glória, uma história da Guerra Civil , que é visivelmente uma versão disfarçada de romance de Margaret Mitchell mais vendido depois em "Gone With the Wind", com o personagem central chamado Capitão Cutler (no lugar de Rhett Butler). Embora o filme em si seja um pouco longo demais (109 minutos), é um entretenimento que nos leva a um tempo que não volta mais.

Pode-se até dizer que é um filme bonito e atraente, mesmo agora. Os piores aspectos são devido a seu nível de algumas abordagens. Várias piadas sobre afro-americanos não são mais toleráveis (enquanto tentava fotografar Powell como ele chega em Hollywood, Healey fotografa acidentalmente um porteiro, e menciona que Powell fotografa muito escuro). Também um pouco com Curt Bois, como designer de moda para Lola Lane, ou Herbert é um pouco sem tempo, mas foi muito popular em 1937. E um incidente onde Healey quase entra em uma briga na estréia que lembra às pessoas do seu fim trágico, ainda misterioso deste comediante em dezembro de 1937. Mas a maior parte do filme é boa, e não irá decepcionar o espectador.

"Hollywood Hotel" tem relações com muitos filmes como "Ella Cinders"( história em quadrinhos) e "Merton of the Movies"(um caipira vai a Hollywood para se tornar uma estrela de cinema e consegue um emprego burlesco de seu ator favorito) ou seja, alguém que vence um concurso incluindo um contrato para fazer filmes em Hollywood, só para descobrir o caminho para o estrelato com o caminho cheio de armadilhas. De fato, quantas pessoas aparecem em filmes cantando uma trilha sonora enquanto outra pessoa tem o crédito junto à tela.

"Hollywood Hotel" é um exemplo fascinante do estilo de cinema do final da década de 1930. Embora o filme tenha sido dirigido por Busby Berkeley , não tem qualquer um dos números de produção tipicamente associado com o estilo de Berkeley. No entanto, a banda desempenha as músicas que são muito bem vindas.

Hollywood Hotel, sob a supervisão de Busby Berkeley como o diretor, é um musical de escala pródiga, com nenhuma de suas marcas registradas da coreografia surrealista sobre as quais ele ficou famoso. Há muito canto e pouca dança, o que dá a esta produção a aparência de um musical de 1940 de grande orçamento, especialmente quando se trata da Banda Benny Goodman, que consiste em lendas futuras como Lionel Hampton, Harry James (no clarinete) e Krupa Gene ( na bateria). Ronald Reagan, um outro ator futuro da Warner Brothers e o futuro presidente dos EUA, pode ser visto brevemente como um locutor de rádio durante a estréia do filme.

Busby Berkeley faz a coreografia aqui mas não apresenta um grande número com o imaginário de seu trabalho anterior com a Warner Brothers quando seus números eram bem encenados. O grande momento de Berkeley está em um drive-in restaurante onde Powell e Healy foram forçados a aceitar os empregos. O número começa com Benny Goodman na difusão do Hotel Hollywood fazendo "Let That Be a Lesson to You" e depois no drive-in Powell, Lane e todos no local começam a se unir na música para o desespero do proprietário Edgar Kennedy.

Hollywood Hotel foi o último filme musical que Busby Berkeley dirigiu para a Warner Bros e seu estilo de direção tinha mudado ou evoluído ao ponto que este filme não contém a sua assinatura dos tiros aéreos ou números de produção enormes, com milhares de figurantes. Até os últimos anos dos anos trinta, o estilo do swing das big bands estavam registrando o maior ano de sucessos populares. A Era do Swing, também chamado da Era Big Band , foi datada variadamente entre 1935 a 1944 ou 1939 a 1949. Embora seja impossível determinar com exatidão o momento em que a Era do Swing começou, o envolvimento de Benny Goodman no Palomar Ballroom em Los Angeles no final do verão de 1935 foi certamente uma das primeiras indicações de que swing iria entrar na consciência da juventude da América.

Em Hollywood Hotel, o aparecimento de Benny Goodman e sua Orquestra e "Raymond Paige and His Orchestra" no filme indicam que a indústria cinematográfica estava pronta para capitalizar sobre a mudança de gosto musical (o filme foi na produção de apenas um ano e meio mais ou menos após o engajamento de Goodman no Palomar Ballroom).

Há alguns interessantes momentos musicais aqui e ali, em Hollywood Hotel, mas com exceção de Benny Goodman e sua Orquestra em "Sing, Sing, Sing", não há muito a elogiar. As sequências musicais mais interessantes são a abertura "Hooray for Hollywood" no desfile e "Let That Be a Lesson to You" número de produção no restaurante drive-in. O filme é mais interessante para
ver e ouvir Benny Goodman e sua orquestra tocar e Dick Powell e Frances Langford cantarem.

Quando Goodman caracterizando o seu repertório com o ritmo swing em vez da música de dança ao estilo da sociedade que sua banda estava tocando, os jovens na platéia foram à loucura. Esse foi o começo, mas, como o rádio, os concertos ao vivo e de boca em boca foram os principais
métodos disponíveis para difundir o fenômeno, que levou algum tempo antes do swing fazer incursões suficientes para produzir grandes sucessos que apareceram nas paradas pop.

Benny Goodman começa a mostrar porque foi eleito o Rei do Swing, quando a banda com o baterista Gene Krupa e xilofonista Lionel Hampton faz parte de seu conjunto e que, juntamente com Frances Langford cantando também. Possivelmente, o membro do elenco último
sobrevivente do grupo era um rapaz que tinha um papel pequeno como um locutor de rádio. Ele morreu em 2004, mas não antes de ele se tornar o 40º° presidente dos Estados Unidos, Ronald Reagan sempre creditado.

Os pontos brilhantes são os números com Benny Goodman e sua banda, incluindo Harry James solando no trompete, Gene Krupa, Lionel Hampton e Teddy Wilson. Frances Langford também está pronta para cantar, embora sua canção após Powell, em um par de cenas iniciais, é uma descarga na parcela que realmente não vai a lugar algum. Raymond Paige e sua orquestra também tocam, perto do final do filme, oferecendo uma performance impressionante de "Dark Eyes".

Richard Whiting e Johnny Mercer fornecem uma música muito boa para o filme. A canção de grande sucesso vem logo no início quando a banda Benny Goodman com Johnnie Davis cantam o hino de Hollywood, "Hooray para Hollywood". O favorito porém é Powell e Rosemary Lane cantando "I'm Like a Fish out of Water".

A balada blues "Can't Teach My Old Heart New Tricks" (música de Richard A. Whiting , com letra de Johnny Mercer ), realizada por Frances Langford e Davis Johnnie com Benny Goodman e sua orquestra foi excluida do filme. Depois, outras gravações foram feitas para Frances Langford pela Decca Records e pela orquestra de Goodman com o selo Victor, contando com a vocalista Martha Tilton , que não aparece no filme.

Em algumas fontes, Duane Thompson , uma atriz de comédia do cinema mudo, é erroneamente creditada com o papel de uma telefonista. A "Duane Thompson", que aparece neste filme é um locutor de rádio do sexo masculino e ator da década de 1930 que interpreta a si mesmo, ou seja, um locutor de rádio.

O elenco inclui Allyn Joslyn, Glenda Farrell, Alan Mowbray, Grant Mitchell, Louella Parsons, e Edgar Kennedy. Hugh Herbert e Mabel Todd jogam o pai demente de Lola Lane e sua irmã. Entre os atores coadjuvantes é Louella Parsons, como a si mesma e não é a única pessoa real no script que mais se destaca. Ginger Rogers foi convidada a participar do filme, mas recusou o papel.

As Canções do Filme:

"Hooray for Hollywood"(1937)
Música de Richard A. Whiting (como Whiting Dick)
Letra de Johnny Mercer
Cantada por Johnnie Davis e Frances Langford
Tocada por Benny Goodman e sua Orquestra

"California Here I Come"(1924) (não creditado)
Música por Meyer Joseph
Interpretada por Benny Goodman e sua Orquestra

"I'm Like a Fish out of Water"("Eu sou como um peixe fora d'água")(1937)
Música de Richard A. Whiting (como Whiting Dick)
Letras de Johnny Mercer
Cantada por Dick Powell , Rosemary Lane

"Silhouetted in the Moonlight"("Silhueta ao Luar")(1937)
Música de Richard A. Whiting (como Whiting Dick)
Letras de Johnny Mercer
Cantada por Rosemary Lane
Reprise por Jerry Cooper e Frances Langford
Tocada por Paige Raymond e sua Orchestra

"I've Got a Heartful of Music"(1937)
Música de Richard A. Whiting (como Whiting Dick)
Letra de Johnny Mercer
Tocada por Benny Goodman e sua Orquestra
Reprise por Benny Goodman , Lionel Hampton , Teddy Wilson e Gene Krupa

"Let That Be a Lesson to You"("Que isso seja uma lição para você")(1937)
Música de Richard A. Whiting (como Whiting Dick)
Letra de Johnny Mercer
Cantada por Johnnie Davis , Dick Powell , Rosemary Lane , Mabel Todd ,
Ted Healy , Harrison Greene , Constantino Romanoff e coro
Tocada por Benny Goodman e sua Orquestra

"Sing, Sing, Sing"(1936) (não creditado)
Música de Louis Prima
Interpretada por Benny Goodman e sua Orquestra

"I've Hitched My Wagon to a Star"(1937)
Música de Richard A. Whiting (como Whiting Dick)
Letra de Johnny Mercer
Cantada por Dick Powell
Tocada por Paige Raymond and His Orchestra

"Ochi Tchornya (Dark Eyes) (não creditado)
melodia popular tradicional russo
Organizado por Paige Raymond
Cantado por um coro e interpretado por Raymond Paige and His Orchestra

"Sing, You Son of a Gun"(1937)
Música de Richard A. Whiting (como Whiting Dick)
Letra de Johnny Mercer
Cantada por Dick Powell , Johnny Davis , Rosemary Lane , Frances Langford ,
Lola Lane , Jerry Cooper , Glenda Farrell , Ted Healy , Mabel Todd e coro
Interpretada por Benny Goodman e sua Orquestra e Paige Raymond and His Orchestra

"I'm a Ding Dong Daddy from Dumas"("Eu sou um Ding Dong Daddy de Dumas")
(1928) (não creditado)
Escrito por Phil Baxter

"Bob White (Whatcha Gonna Swing Tonight?)"(Não creditado)
Música de Bernard Hanighen
Jogado após a estréia ao entrar no quarto Orchid

"Have You Got Any Castles, Baby?(1937)
Música de Richard A. Whiting (como Whiting Dick)
Jogado na Sala Orquídea quando Ronnie Virginia pede para dançar

"Sonny Boy"(1928) (não creditado)
Música por Ray Henderson
Letra por Al Jolson , Buddy G. DeSylva e Lew Brown
Cantada por Ted Healy na janela de seleção de elenco

"Old Black Joe"(1860) (não creditado)
Escrito por Stephen Foster
Interpretada por cantores não identificados durante a "Love & Glory" número

"Blue Moon"(1934) (não creditado)
Música de Richard Rodgers
Interpretada por Raymond Paige and His Orchestra , no início da transmissão de rádio

"You Oughta Be in Pictures"(1934) (não creditado)
Música por Suesse Dana
Jogaram durante a transmissão de rádio quando Louella Parsons é introduzida

"Old Folks at Home (Rio Swanee)"(1851) (não creditado)
Escrito por Stephen Foster
Jogaram durante a transmissão de rádio de "Love & Glory"

"Satan's Holiday"("Férias de Satanás")(1934) (não creditado)
Música por Joe Venuti
Organizado por Benny Goodman

Sinopse:

O enredo fala de Dick Powell que interpreta Ronnie Bowers, um saxofonista na banda de Benny Goodman, que ganhou um concurso de talentos com uma viagem para Hollywood. Apesar de uma grande despedida no aeroporto de St. Louis, Ronnie tem pouca confiança em si mesmo, sentindo que, após dez semanas, ele estará de volta com a banda.

Antes de sair do avião TWA, ele despede-se de sua namorada com os olhos marejados que é a vocalista da banda, Alice Grou (Frances Langford). Depois de chegar a Hollywood, Ronnie é cumprimentado por Bertie Walton (Allyn Joslyn), um agente de imprensa do estúdio para All-Star Pictures, e Joe (Eddie Acuff), um fotógrafo, que vai acompanhá-lo até o hotel de Hollywood.

Depois ele vai para seu quarto de hotel nº 312, onde os artistas estão hospedados, no Hotel Hollywood, que é também a residência do astro 'Star All' Mona Marshall. À tarde antes da estréia de seu filme mais recente, ela é entrevistada por Louella Parsons, que quebra a notícia de que Mona não terá o papel principal no novo filme, porque seu coração esta flechado na estrela do filme.

Mona Marshall (Lola Lane), uma estrela de cinema tempermental partilha o quarto com sua irmã mais nova (Mabel Todd), deixando seu pai ainda mais perplexo, Chester (Hugh Herbert), e seu secretário pessoal, Jonesy (Glenda Farrell), porque a Mona não foi dado o papel que ela queria que foi para uma outra menina glamourosa,e ela decide então deixar Hollywood. Mona Marshall é a estrela escolhida pela produção.

Mona decide não ir para a estréia e desaparece do seu hotel. O publicitário Bernie Walton tem uma ideia para encontrar uma mulher que se parece bastante com Mona e passar por ela na estréia e assim ele encontra Virgínia Stanton(Rosemary Lane) , cujo único trabalho em Hollywood seria de ser o dublê de Mona.

Com a estreia do novo filme de Mona, Glamour Girl, a abertura será naquela noite, e como ela não se encontra em lugar nenhum, a ideia de Walton de contratar uma sósia é aceita e eles contratam Virginia, uma garçonete, para representar Mona na festa e instrui Ronnie para acompanhar a atriz à noite. Confusão espreita depois, quando Ronnie se apaixona por Virgínia, ainda pensando que é Mona.

No dia seguinte, Mona retorna e, num acesso de cólera, exige que Ronnie e Virgínia sejam demitidos. Ronnie está pasmo com o comportamento de Mona e Bernie revela que ele está apaixonado por Virgínia. Virgínia então fica mas Ronnie vai procurar um novo trabalho.

Ronnie encontra-se com um novo agente, Fuzzy (Ted Healy), e juntos procuram emprego em vários estúdios, mas o trabalho só poderia ser dado para quem estivesse trabalhando em Callahan (Edgar Kennedy), um "drive-in restaurante onde são servidos os pratos em público, sendo que os pratos quebrados saem do salário do empregado. O canto de Ronnie é ouvido por Walter Kelton (William B. Davidson), um diretor de cinema de All-Star Pictures, e decide usar ou emprestar sua voz em um musical, para dublar Alexander Dupre (Alan Mowbray).

Parson escuta Dupre cantar e pede-lhe para comparecer ao seu programa Hotel Hllywood. Entretanto, no estudio Ronnie pede para não dublar a voz de novo, mas Virginia negocia um acordo fantástico para ele. Então, fingindo ser Mona, ela seqüestra Dupre, e Ronnie está certo em cantar no estúdio. Ele é um grande sucesso, e Virginia, mais uma vez finge ser Mona e canta junto com ele.

Apesar dos vários contratempos para ambos, Ronnie e Virgínia tem esperança em fazer uma boa apresentação que será no lugar da Sala do Orchid do Hotel Hollywood, onde está hospedada Louella Parsons para a transmissão de costa a costa no rádio. Ao final do filme o casal romântico tem suas carreiras em ascensão em Hollywood.