1939- Paris Honeymoon (Lua de Mel em Paris)

" Paris Honeymoon" - 1939


(Lua de Mel em Paris)

Diretor: Frank Tuttle
Escritores: Frank Butler , Don Hartman , e um crédito mais »
Produzido por Harlan Thompson
Música Original por Ralph Rainger, Gerard Carbonara, John Leipold, Leo Shuken
Cinematografia de Karl Struss
Montado por Alma Macrorie
Direção de Arte Roland Anderson e Hans Dreier
Cenário ....AE Freudeman
Figurinos... de Edith Head
Som....Earl S. Hayman .... Walter Oberst ....
Departamento de Música
Arthur Franklin ....
Boris Morros ....
Irvin Talbot ....
Ano:1939
País: Estados Unidos
Lingua: Inglês

Estrelas: Bing Crosby , Francisca Gaal e Akim Tamiroff


Elenco:
Bing Crosby ... 'Lucky' Lawton
Francisca Gaal ... Manya
Akim Tamiroff ... O prefeito Peter Karloca
Shirley Ross ... Barbara Wayne tb Condessa De Remi
Edward Everett Horton Ernest Figg
Ben Blue ... Sitska
Rafaela Ottiano ... Fluschotska
Gregory Gaye ... Conde Georges De Remi
Luana Walters ... Angela
Alex Melesh ... Pulka Tomasto
Victor Kilian ... Velho conhecido Villager The Ancient
Michael Visaroff ... Juiz
Keith Hitchcock ... Butler (como Kenneth Keith)
Raymond Hatton ... Huskins



A história gira em torno de um texano rico (Crosby) viaja para a Europa, porque ele é apaixonado por uma aristocrata (Ross). No entanto, como ele gasta o tempo em sua casa, ele se depara com uma menina bonita que não faz parte da cena social (Gaal). Crosby chega a preferir a camponesa angelical à aristocrata Ross, levando a um caso de amor total com Gaal.

É um filme típico da década de 1930 em Hollywood, com um tipo de história que Bing Crosby era frequentemente solicitado para realizar a força de sua popularidade e carisma. Ele faz isso admiravelmente com a assistência de algumas canções agradáveis por Leo Robin e Ralph Rainger



Leo Robin e Ralph Rainger formam um time de compositores hots em Hollywood na época. Eles haviam recebido um Oscar em 1938 por "Thanks for the Memory" ("Obrigado pela memória") que se tornou a música tema de Bob Hope, parceiro de muitos filmes com Crosby e foi Hope que introduziu essa música com Shirley Ross e também gravou com ela.


A música de Robin e Rainger consiste em ""The Funny Old Hills", uma balada de cowboy que é um dos favoritos do filme, que é apresentada por Crosby e Ross em extremidades opostas através de um telefone (um truque feito uma vez antes por Crosby e Kitty Carlisle em "She Loves Me Not" (1934)), com Ross vocalizando seu verso de sua banheira em um hotel de Paris,"You're a Sweet Little Headache"( Você é uma dor de Cabeça), que expressa seu sentimento por Manya( Gaal) e em Joobalai que finalmente é um dos poucos números de produção, em 30 segundos de filme com Bing Crosby, que durante o festival forma-se a dança dos moradores para uma trilha instrumental de "The Tra-La-La e Oomph Pa-Pa" que não estava previsto em voz alta nesta produção. No entanto, essa canção seria ouvida e cantada por Martha Raye na comédia, "Never Say Die" (Paramount, 1939).




Mas é a canção "You're a Sweet Little Headache" que é fornecida como tema quando envolve Francisca Gaal, cantando junto a Crosby, que vai colocar um ponto alto no filme e enquanto ela tem uma voz agradável, ela não teria a chance de aparecer em outro musical novamente. Depois de mais um filme americano, em nível mais baixo, como "Girl" (MGM, 1939), Gaal voltaria à sua nativa Budapeste, na Hungria.

Gaal era um artista de cabaré continental que Cecil B. DeMille descobriu e tentou fazer uma estrela, assim como seu rival produtor Sam Goldwyn tentou com Anna Sten. "Lua de mel em Paris" foi um dos apenas dois outros filmes que ela fez antes de retornar à Europa, apenas a tempo para a Segunda Guerra Mundial.

Shirley Ross uma boa cantora com uma voz agradável, mas estava destinada a ser uma nota de rodapé na história de Hollywood. Ela também introduziu" Blue Moon" em Manhattan Melodrama, embora com uma letra diferente e intitulada "The Bad in Every Man". Larry Hart mudou a letra e a música que se tornou um sucesso, mas não para Shirley Ross.

Akim Tamiroff sempre era uma grande adição para qualquer filme que ele estivesse dentro. Neste filme ele tem o papel de Peter Karloca, prefeito de Pushtalnik. Karloca passou algum tempo nos Estados Unidos, orgulhosamente estudando os métodos políticos em Chicago e sua adaptação ao Pushtalnik. Ele e Ben Blue, que faz o idiota da aldeia que vira a mesa em Tamiroff no final, tipo Harpo Marx muito semelhante ao papel desempenhado em "Two Many Kisses" e eles tem algumas cenas juntos e separadamente. Akim Tamiroff é divertido como um político corrupto que promove um refrigerante chamado "Karloca-Cola".

O elenco de apoio é excelente. Edward Everett Horton dá o seu desempenho habitual soberbo como valet de Bing , um pouco mais "Nelly" que o habitual. Ben Blue desempenha um idiota da aldeia que faz lembrar muito o Harpo. Nesse filme, Ben Blue aqui é quase que totalmente mudo, mas ele estraga o efeito quando ele fala. De qualquer forma, lembra muito Harpo dos Irmãos Marx no filme "Two Many Kisses" e em "Paris Honeymoon" apresenta uma seqüência com uma máquina caça-níqueis que paga jujubas para todos os outros, mas que paga prêmios em dinheiro para Ben Blue: esta cena é muito semelhante à rotina de Harpo de máquinas caça-níqueis, alguns anos antes, em "Horse Feathers". Ben Blues como Sitska, o idiota da aldeia, também apresenta resultados bem humorados durante uma cena de bêbado numa festa. O elenco ainda conta com Rafaela Ottiano como Fluschotska,Victor Kilian como um antigo na Vila de S. Miguel e Visaroff como o bispo. Ottiano aparece com algumas frases engraçadas, recitadas em sua forma habitual grave.

No lado humorístico, encontra-se a seqüência do castelo onde Crosby quer desencorajar Gaal, e que ele decide assustá-la por assombrar o lugar e como ele flutua em torno de câmaras úmidas do castelo como uma cabeça sem corpo cantando "I Ain't Got No Body" é uma cena muito engraçada. E ainda um lobo uivando acrescenta-se à atmosfera lúgubre. Infelizmente para ele, o tiro sai pela culatra, especialmente para Crosby.



Outra cena de comédia aparece durante o festival, onde Peter Karloca (Tamiroff) torna-se vítima de licor durante sua cerimônia de casamento proposto a Manya, que originalmente tinha a intenção de usar a poção sobre Barbara Wayne para colocá-la fora de combate de maneira que ela pudesse estar no festival com Lucky.

Embora "Lua de Mel em Paris" esteja longe de ser o melhor trabalho cinematográfico de Crosby , com uma trama previsível, mas bastante ajudada pela química entre Crosby e seus coadjuvantes. Um pouco longo, 92 minutos, ele fica com a sua boa música, o apoio de comédia e algumas configurações de lugares pitorescos europeus que poderiam ter sido melhor fotografados em Technicolor.


Sinopse:

A história começa com "Lucky" Lawton (Bing Crosby), um cowboy magnata doTexas, supersticioso que fez sua fama e fortuna a partir de uma mina de ouro, assistido pelo seu criado, Ernest Figg (Edward Everett Horton), vai para Europa a fim de realizar seu casamento com a rica Condessa De Remi, conhecida anteriormente como Barbara Wayne (Shirley Ross). Mas na véspera do seu casamento, recebe a notícia de Barbara que há um atraso na obtenção de seu
divórcio de seu ex-marido (Gregory Gaye).

O casamento assim é adiado e Barbara vai para Paris para acelerar o processo. Entretanto, Lucky decide procurar por um castelo em um pequeno vilarejo nas montanhas dos Balcãs, que ele comprou para ser sua casa de campo na lua-de-mel. Lá, ele encontra Manya (Francisca Gaal), uma camponesa conhecida por contar contos aos seus amigos, que foi escolhida como rainha do próximo festival. Embora Lucky tenha comprado o castelo de Peter Karloca(Akim Tamiroff) nesta cidade desconhecida chamada Pushtalnik, é também o tempo reservado para Manya que tradicionalmente reside no castelo durante o Festival de Pushtalnik e Lucky não tem outro jeito a não ser deixá-la ficar no castelo. Mas ele tem que se livrar dela antes que Barbara se junte a ele em casamento.

Entusiasmada e infantil, Manya se apaixona por Lucky, apesar de sua indiferença, provocando o caos no castelo. Manya sabota o carro de Lucky enquanto ele dirige para atender o trem de Bárbara, deixando-os sem ter o que fazer na estrada, mas nesse meio tempo desagua uma tempestade e Lucky e Manya encontram abrigo em uma cabana.


Ao retornar ao castelo, Lucky é confrontado com uma Barbara furiosa e percebe que não consegue cumprir sua promessa. Antes de ela sair, Manya oferece a Bárbara um licor local, que é uma droga poderosa levando a pessoa a dormir e assim ela estaria fora por algum tempo, dando chances a Manya para conquistar Lucky.

Barbara e Lucky, em seguida, bebem um pouco e entram em colapso. Lucky desperta a tempo de assistir ao festival, mas depois Manya confessa seu amor por ele, e ele sem saber que se apaixonou por esta 'dor de cabeça' sai imediatamente para Paris com Barbara.

Manya, em seguida, torna-se motivo de risos de sua aldeia e faz os planos de se casar com o ganancioso Peter Karloca. Quando Lucky recebe a notícia, ele deixa tudo e vai ao encontro de Manya quando descobre que a riqueza não define o valor de um ser humano, e aí os seus planos de casamento anterior são abandonados para deleite de Manya.

As Canções do Filme:

"The Funny Old Hills" Música de Ralph Rainger
Letra de Robin Leo
Interpretada por Bing Crosby e Edward Everett Horton

"You're a Sweet Little Headache" Música de Ralph Rainger
Letra de Robin Leo
Cantada por Bing Crosby

"Joobalai" Música de Ralph Rainger
Letra de Robin Leo
Cantada por Bing Crosby e Gaal Francisca



A canção "You're a Sweet Little Headache" com Artie Shaw. Infelizmente não achei nenhum vídeo do filme.



http://www.youtube.com/watch?v=6WijQtQe6kE


E assim encerramos a década 30, com a promessa dos filmes maravilhosos da década de 40. Até lá!

Levic

1939- The Story of Vernon and Irene Castle (A História de Vernon e Irene Castle)

"The Story of Vernon and Irene Castle" - 1939

(A História de Vernon e Irene Castle )

Diretor: HC Potter
Roteiro:: Irene Castle (histórias) , Oscar Hammerstein II (adaptação)
Produzido por George Haight ....
Música Original por Robert Russell Bennett
Cinematografia de Robert De Grasse
Montado por William Hamilton
Direção de Arte Van Nest Polgl
Cenário Darrell Silvera
Figurinos de Edward Stevenson
Maquiagem Departamento Mel Berns
Gestão da Produção
Pandro S. Berman
Diretor Adjunto Argyle Nelson
Departamento de ArtePerry Ferguson
Som Richard Van Hessen ....
Efeitos Especiais de Vernon L. Walker efeitos especiais


Esta é a versão cinematográfica de Vernon e Irene Castle, sensacionais dançarinos de salão, antes da Primeira Guerra Mundial.


Elenco:

Fred Astaire ... Vernon Castle
Ginger Rogers ... Irene Castle nee Foote
Edna May Oliver ... Maggie Sutton
Walter Brennan ... Walter Ash
Lew Campos ... Lew Fields
Etienne Girardot ... Papa Aubel
Janet Beecher ... Sra. Foote
Rolfe Sedan ... Emile Aubel
Leonid Kinskey ... Artista
Robert Strange ... Dr. Hubert Foote
Douglas Walton ... Aluno Piloto
Clarence Derwent ... Papa Louis
Sonny Lamont ... Charlie, Tap Dancer
Frances Mercer ... Claire Ford
Victor Varconi ... Grão-Duque

Estrelas: Fred Astaire , Ginger Rogers e Edna May Oliver


Uma foto da verdadeira Vernon e Irene Castle durante a década de 1910.




Como o título sugere, é um filme biográfico sobre Vernon e Irene Castle, uma das duplas de dança de salão mais famosos dos anos de 1910. Os Castles ajudaram a popularizar muitos dos passos de dança de ragtime, quando a música popular começou a erodir as formalidades de dança social. E quando RKO comprou os direitos de filmagem dos Castles em 1919, não havia dúvidas entre os executivos do estúdio que iriam estar fazendo a história desta dupla de dança.




Como um filme de Rogers-Astaire há sempre dança no filme, mas como seria de se esperar em um filme biográfico, as danças não são as dos atores (Ginger e Fred), mas sim daqueles de seus personagens (Irene e Vernon). O estilo é de uma época fabulosa, perto o suficiente para ser muito bem lembrada, e embora o filme tente bravamente ilustrar como novas e inovadoras os passos de dança dos Castles, eles apenas são empolgantes contando que Ginger e Fred já tinham um padrão definido. Consequentemente, algumas das "wow" habituais estão ausentes.




A segunda diferença para os tipos de filmes de Rogers-Astaire é que o filme sobre os Catles não é uma comédia, é um romance. Apesar da presença de Walter Brennan , Edna May Oliver e vários franceses comediantes, é a história de amor que domina. Mesmo a dança é infundida com ele, sem toque cômicos. Por outro lado, o filme não coloca muita pressão sobre o desempenho de Astaire como um homem romântico, um líder credível. Astaire, é sempre melhor na dança que como ator de romance, e a dança dos Castle é mais uma expressão de amor. Por fim, os Castle não tem um final feliz. Como o público da época estava bem consciente, Vernon Castle foi morto em um acidente de avião em 1918, e nenhum filme sobre o famoso casal poderia esperar para passar por cima disso. Enquanto Castle tenta chamar algum sentimento edificante sobre o amor que transcende a morte, não se pode superar o fato de que a sua história de amor tem um final trágico. Como resultado, o filme não tem o despreocupado e escapista humor dos filmes anteriores da tão famosa dupla de Astaire- Rogers.



Este é o último filme de Fred Astaire e Ginger Rogers pela RKO Studios e o único filme deles baseado em uma história biográfica. Depois, no espaço de 10 anos, eles vão se reencomtrar no "Barkleys da Broadway" (1949).

Este filme dá uma ideia da popularidade de Irene na época, como ela dita a moda, que foi muito grande na década de 1910 a 20. De fato, muitos dos vestidos deslumbrantes que Ginger Rogers usa fiéis adaptações de figurinos desenhados por Lucile (Lady Duff-Gordon) para Irene Castle durante os dias da Broadway e do cinema mudo. O vestido de Ginger com a bainha do lenço de seda e mangas enormes foi copiado do original, que Irene usou para a estréia de Irving Berlin "Watch Your Step" em 1914. Este original, foi feito por Lucile, e está agora no "Costume Institute do Metropolitan Museum of Art" e um vestido de noite branco e preto, um vestido de seda plissada para o dia, e um terno listrado de viagem são outros projetos de Lucile reproduzidos por Plunkett para Rogers.



Também chamado de "Castelos no Ar" é o título da autobiografia de Irene de 1958, mas é também um resumo deste conto, robusto e pungente de Vernon e Irene Castle que eram muito mais famosos e influentes em sua época do que Fred Astaire e Ginger Rogers foram depois, embora sejam menos lembrados agora.

O filme presta homenagem aos gloriosos Castles e seu repertório de dança que Astaire e Rogers lindamente reproduzem. O labirinto da fama que girava ao redor do jovem casal, o seu grande amor um pelo outro e suas dores particulares, são apresentados com sensibilidade no filme. O elenco de apoio inclui o sempre excelente Walter Brennan como o empregado e acompanhante de Vernon, e Edna May Oliver como sua agente, um "take-off "na vida real, Elisabeth (Bessy) Marbury. O Produtor Lew Fields, que deu a Vernon Castle seu primeiro trabalho no palco de Nova York faz também uma aparição.



Apesar de Irene Castle servir como consultora técnica e ajudar Vernon L. Walker pelo figurino, houve confrontos educados entre ela e Ginger Rogers, que se opôs, mais notadamente, à insistência de Irene para ela pintar o cabelo de escuro e com um corte curto para mais precisamente se assemelhar a ela. Para aqueles familiarizados com Irene Castle, cuja aparência extraordinária (nomeadamente os cabelos cortados no estilo que ela introduziu) foram uma parte muito importante de sua imagem, eles vão entender a insatisfação de Irene com a aparência de Rogers loura.



Aliás, conta-se que ela constantemente discordou com o diretor sobre os detalhes do figurino e das liberdades que eram tomadas deturpando a realidade. Quando informada que o ator branco Walter Brennan ia fazer o papel do fiel servo Walter, ela ficou estupefata e exclamou: o Walter era negro na vida real.

Com base em dois livros de Irene Castle, este filme tem mais enredo e mais drama do que os outros da dupla, e bem diferente de "Flying Down to Rio", "Top Hat", ou "Swing Time. Ginger Rogers faz um ótimo trabalho como Irene, a mais dramática dos papéis, provando novamente que era uma atriz maravilhosa. A dança foi, naturalmente, grande. Este filme não é um típico musical e sim realmente um drama com alguns interlúdios musicais, enquanto uma maioria dos outros filmes, de Rogers-Astaire eram realmente comédias musicais.

"Flying Down to Rio" lida com uma orquestra itinerante que auxilia na publicidade de um hotel no Rio de Janairo. Em "Orchids in the Moonlight" e sua dança (por Astaire e Rogers) "O Carioca"e o número de grande produção das mulheres jovens na asa do avião ("Ah, Rio, Rio by the Sea - Oh!"). Exceto por isso, poucos recordam o herói é Gene Raymond e a heroína é Dolores Del Rio. A piada dos três agentes do banco que está tentando sabotar o novo hotel (e que só são vistos como os principais sombras de chapéu) pode ser lembrado - mas não é realmente o que vale a pena recordar.

No musicais mais tarde como a história da "A Alegre Divorciada" ("Gay Divorce" na Broadway) é a forma como Rogers contrata Eric Rodes para ser encontrado com ela em um hotel para que seu marido possa ter motivos para o divórcio. A música de Porter, incluindo "Night and Day" e "The Continental" eram boas - mas quem lembra o enredo (apesar de Rhodes ser muito engraçado como contratado "outro homem" ). A ironia final do enredo é que Eric Blore sabe um segredo sórdido sobre o marido, que (por suas próprias razões) não quer o divórcio.

A série tentou amarrar o casal até na mais das frívolas atuações como "Nas Águas da Esquadra" e lidar como marinheiros colocando em um show no navio ou aquele filme onde um psicólogo se apaixona por uma paciente que estava noiva de seu melhor amigo (Ralph Bellamy, é claro) e ambos foram divertidos.

Em 1939 Astaire e Rogers estavam cansados da série, e queriam trabalhar as suas maneiras, de forma separadas. O público também estava cansado da série. Então, finalmente, foi-lhes dado uma propriedade que inverteu a fórmula. Em vez de a música e a dança ornamentar o campo de ação, seria a parcela incorporada a música e dança, contando a história do maior time de dança de salão da primeira metade do século 20, Vernon e Irene Castle.

Nos quatro anos (1913 - 1917), quando varreram o mundo com seu domínio da dança, Vernon e Irene Castle se tornaram celebridades. O filme segue a passos lentos para a fama, inclusive ficar preso por algum tempo em Paris, porque Vernon foi contratado apenas para ser um ator cômico, para não ser um dançarino. Ele mostra como Edna May Oliver, ( no papel de Maggie Sutton) como sua agente e amiga, recebe-os como merecem, e como eles acabam sendo as figuras de mudança social (a dança de salão recuperou a popularidade, e não criaram moda só para homens e mulheres, mas também "o Castle Walk " que é um passo de dança). Que tudo isso aconteceu em quatro anos, sugere que o impacto teria sido muito maior se eles vivessem juntos na década de 1940 (Irene Castle morreu em 1960).




Há alguns momentos maravilhosos no filme: Ginger Rogers audições para a sua data de Fred Astaire fazendo "Yama Yama Man" com um traje completo na sua sala. Ela está imitando o autor da canção, Bessie McCoy. Walter Brennan tenta proteger Rogers de Astaire (cujas intenções são sempre suspeitas).

Esta sensação de desgraça faz "A História de Vernon e Irene Castle" único entre os Astaire - filmes Rogers - é um infortúnio. Não há como escapar da perda da felicidade sofrida de Irene Castle , nem da perda do talento do mundo do teatro e da dança. O momento de encerramento do filme sempre assombra com o mistério após a morte, mostrando os espíritos de Irene e Vernon juntos dançando e rodando em um sem-fim, desaparecendo no abraço. Essa última dança fantasmagórica consegue englobar dois pares de lendas da dança e aumenta a tristeza que rodeia um dos melhores filmes da década de 30, se bem que não o melhor da dupla.


As Músicas do Filme:

" MOONLIGHT BAY" Escrito por Percy Wenrich (1912)
Letra de Edward Madden
Usado por trás introdução instrumental

"OH, YOU BEAUTIFUL DOLL" Escrito por Nat Ayer (1911)
Letra de A. Seymour Brown
Cantado por um coro masculino
Dançado por Mercer Frances

"THE GLOW-WORM"("O Pirilampo")Escrito por Paul Lincke (1902)
letras Inglês pela Lilla Cayley Robinson (1907)
Cantada por coro feminino

"BY THE BEAUTIFUL SEA" Escrito por Carroll Harry (1914)
Letra de Harold Atteridge
Cantada por quarteto masculino na praia

"ROW, ROW ROW" Escrito por James V. Monaco (1912)
Letra de William Jerome
Cantada por quarteto masculino na praia

"THE YAMA YAMA MAN"Escrito por Hoschna Karl (1908)
Letra de Collin Davis George
Cantado e dançado por Ginger Rogers

"COME, JOSEPHINE IN MY FLYING MACHINE" Escrito por Fred Fisher (1910)
Letra por Bryan Al
Cantada por "bachelor outing" coro

"BY THE LIGHT OF THE SILVERY MOON"("Pela luz da lua prateada") Escrito por Gus Edwards (1909)
Letra de Edward Madden
Dançado por Fred Astaire e Lamont Sonny

"CUDDLE UP A LITTLE CLOSER" Escrito por Karl Hoschna
Letra de Otto Harbach A. (1908)
Cantado pelo coro

"KING CHANTICLEER" Escrito por Nat Ayer
Letra de A. Seymour Brown
Ensaio de dança: Fred Astaire e Ginger Rogers

"ONLY WHEN YOU'RE IN MY ARMS" Escrito por Harry Ruby (só canção original do filme)
Letra por Con Conrad e Kalmar Bert
Cantada por Fred Astaire
Fim de dança: Fred Astaire e Ginger Rogers

"WAITING FOR THE ROBERT E. LEE"Escrito por Lewis F. Muir (1912)
Letras de L. Wolfe Gilbert
Dançado por Fred Astaire e Ginger Rogers

"THE SYNCOPATED WALK" Escrito por Irving Berlin (1914)
Hotel dança de salão: Fred Astaire e Ginger Rogers

"WHILE THEY WERE DANCING AROUND" Escrito por James V. Monaco
Letras de Joseph McCarthy
Cantado em parte por Ginger Rogers na tábua

"THE DARKTOWN STRUTTERS' BALL" Escrito por Brooks Shelton (1917)
Letra da música francesa por Elsie Janis
Interpretada por Louis Mercier , a voz dublada por Jean Sablon

"DESTINY WALTZ" Escrito por Baynes Sydney
Tocado pela banda no "Café de Paris"

"TOO MUCH MUSTARD (TRES MOUTARDE)" Escrito por Macklin Cecil (1911)
Dançado por Fred Astaire e Ginger Rogers

"ROSE ROOM" Escrito por Art Hickman (1917)
Letra de Harry Williams
Dançado por Fred Astaire e Ginger Rogers

"THE CASTLE WALK" Escrito por James Reese Europe e Dabney Ford (1914)
Usado como fundo com cenas partitura e chapéu

"TRES JOLIE"Escrito por Waldteufel Emil (1837-1915)
Dançado por Fred Astaire e Ginger Rogers

"LITTLE BROWN JUG" Escrito por José Winner (1869)
Dançado por Fred Astaire e Ginger Rogers

"DENGOZO" Escrito por Ernesto Nazareth (1914)
Dançado por Fred Astaire e Ginger Rogers

"YOU'RE HERE AND I'M HERE" Escrito por Jerome Kern (1914)
Letra de Harry B. Smith
Dançado no medley por Fred Astaire e Ginger Rogers

"CHICAGO" Escrito por Fred Fisher (1922)
Cantado brevemente pelo coro
Dançado no medley por Fred Astaire e Ginger Rogers

"HELLO, FRISCO, HELLO" Escrito por Luís A. Hirsch (1915)
Letra de Buck Gene
Cantado brevemente pelo coro
Dançado no medley por Fred Astaire e Ginger Rogers

"WAY DOWN YONDER IN NEW ORLEANS" Escrito por Layton Turner (1922)
Letra por Henry Creamer
Cantado brevemente pelo coro
Dançado no medley por Fred Astaire e Ginger Rogers

"TAKE ME BACK TO NEW YORK TOWN" Escrito por Tilzer von Harry (1907)
Letras de Andrew Sterling
Cantado brevemente pelo coro
Dançado no medley por Fred Astaire e Ginger Rogers

"IT'S A LONG, LONG WAY TO TIPPERARY"
Escrito por Jack Judge e Harry Williams (1912)
Cantado e marchado por soldados

"HELLO! HELLO! WHO'S YOUR LADY FRIEND?" Escrito por Fragson Henry (1914)
Letra de Worton David e Lee Bert
Realizado no benefício por Fred Astaire , Emmet O'Brien , e coro

"KEEP THE HOME FIRES BURNING" Escrito por Ivor Novello (1915)
Letra de Guilbert Lena Ford
Desempenhado pela banda em benefício

"SMILES" Escrito por S. Lee Roberts (1918)
Letra de J. Will Callahan
Usado instrumentalmente pela banda de dança antes medley valsa

"CECILE WALTZ" Escrito por Frank W. McGee
Waltz medley: Fred Astaire e Ginger Rogers

"NIGHTS OF GLADNESS"("Noites de alegria") Escrito por Charles Ancliffe
Waltz medley: Fred Astaire e Ginger Rogers

"MISSOURI WALTZ" Escrito por John Eppel Valentine (1914)
Letras de Shannon JR
Organizado por Logan Frederick Knight
Medleyi de valsas: Fred Astaire e Ginger Rogers

"LA MARSEILLAISE"("A Marselhesa") Escrito por Claude Joseph Rouget de Lisle (1792)
Cantada por Fred Astaire , Ginger Rogers e Adrienne D'Ambricourt

"OVER THERE" Escrito por George M. Cohan (1917)
Usado instrumentalmente no fundo


Sinopse:
Vernon Castle ( Fred Astaire ) está realizando uma rotina de pastelão como "segunda banana" para vaudevillian com Lew Fields quando ele encontra com Irene Foote ( Ginger Rogers ), a filha de um médico sério New Rochelle, que é uma bailarina principiante, a qual convence o cômico do vaudeville a desistir de comédia pastelão em prol da sofisticada dança de salão.



Irene que adora dançar, desperta a ambição de Vernon para se tornar um grande dançarino, e ela leva-o para longe de vaudeville. Depois de trabalhar em rotinas de dança juntos por três meses, eles se casam e vão para Paris, sob a concepção errada de que eles foram contratados para executar as especialidades de dança.

Os gestores de Paris, no entanto, só deseja Vernon para repetir seu ato pastelão. Por incrível, este impasse muda suas vidas. Sua grande oportunidade surge quando eles estão presos( sem condições de voltar atrás) em Paris, junto com seu amigo Walter Ashe ( Walter Brennan ), e completamente sem dinheiro. Eles chamam a atenção da influente agente inglesa Maggie Sutton ( Edna May Oliver ), que organiza um teste para eles no prestigiado Café de Paris.



Foram aceitos para se apresentarem à noite e depois de tempos difíceis, em Paris, os Castles, finalmente, tiveram a chance de mostrar seu material (que já está apelidado de The Castle Walk) no Café de Paris, onde se tornam a maior sensação da noite e onde podem exibir algumas das danças que eles ajudaram a tornar famosas, incluindo o Tango ( "Rose Room"), o fox-trote ("Très Jolie"), a polca ( "Little Brown Jug") e o Maxixe ("Dengozo").

Depois de tomar a Europa como uma tempestade, o retorno dos Castles para os Estados Unidos é de uma grande sensação . Sua fama e fortuna sobe para níveis sem precedentes no imediato anos pré- Guerra Mundial.

A influência dos Castles na cultura popular foi largamente aproveitada, da roupa de Irene para as tendências da moda e o estilo de cabelo, tudo fazendo parte do merchandising de sucesso, como os de sapatos de dança ao creme de beleza com nome deles.




A Primeira Guerra Mundial explode logo após o término de sua turnê como um turbilhão nos Estados Unidos, no entanto, o drama de amantes em tempos de guerra rapidamente toma conta. Só mais uma dança que é digna de nota e tem lugar em meados da guerra durante sua breve reunião em Paris. Vernon chega de uniforme no Café de Paris, apenas na hora de dançar com Irene para um pot-pourri de valsas. A peça possui um elevador em que Ginger joga os braços
pelos seus lados e Fred pega-a por trás por seus punhos. É uma jogada linda e contribuiu muito bem para o clima romântico da cena.

Depois de muitas turnês bem sucedidas, eles retornam para os Estados Unidos para se aposentar e passarem horas juntos em silêncio. Quando a guerra irrompe, Vernon, que é britânico, inscreve-se na British Flying Service e participa de muitas missões perigosas, e mais tarde, ele é enviado de volta para os EUA para ensinar aos aviadores americanos algumas manobras de võo.



Separados por um longo tempo pela guerra, os Castle marcaram um encontro romântico em um hotel tranquilo, perto do campo aéreo, onde Irene aguarda ansiosamente o retorno de seu marido, mas Vernon morre tragicamente num acidente de avião quando ele se desvia para evitar uma colisão com um piloto-aluno.

Quando o voluntário Vernon adere à Força Aérea , Irene faz uma séries de filmes patrióticos para ajudar a campanha de guerra e quando Vernon é morto em um acidente de treino, Irene continua atuando sozinha.

A História de Vernon e Irene Castle é o melhor romance musical que Astaire-Rogers poderiam fazer, mas até mesmo como um romance, ele tem uma tendência a acompanhar o desenvolvimento episódico das"histórias verdadeiras". Ainda assim, é um bom filme, e que dá tanto a Fred como a Ginger, uma chance de mostrar um leque dramático mais amplo para suas atuações.




A história dos Castles é interessante a partir de uma perspectiva histórica - não tanto como uma demonstração de sua inovação e influência , mas sim como um lembrete de como era a dança antes Ginger e Fred chegarem. Em geral, A História dos Castles não é um filme tão empolgante como os outros filmes de Rogers-Astaire, mas ainda vale a pena ver porque ajuda o público a apreciar melhor a influência singular de Fred e Ginger e mostra a evolução da dança no século 20.






http://www.youtube.com/watch?v=OUjJsFN-ypY



http://www.youtube.com/watch?v=g6KRkt25Ewc



http://www.youtube.com/watch?v=j5TE74e9vAg



http://www.youtube.com/watch?v=njRywLBd45k



http://www.youtube.com/watch?v=njRywLBd45k


http://www.dailymotion.com/video/x8hjhs_the-story-of-vernon-and-irene-castl_shortfilms

http://www.vbox7.com/play:72651c6e







                                                                                 

Levic

1939 - Naughty By Nice (A Queda de um Anjo)

"Naughty But Nice" - ( 1939 )

(A Queda de um Anjo)

Diretor: Ray Enright
Escritores: Richard Macaulay (roteiro) , Jerry Wald (roteiro)
Direção de Arte Max Parker
Figurinos de Howard Shoup (Vestidos)
Gestão da Produção Jack L. Warner .... executivo encarregado de produção (não creditado)
Diretor de segunda unidade Jesse Hibbs .... assistente do diretor (não creditado)
SomCharles David Forrest .... som (como David Forrest)Francis J. Scheid .... som
Departamento de Música
Leo Forbstein F. .... diretor musical
Ray Heindorf .... arranjador de música
Johnny Mercer .... letras das músicas: músicas
Harry Warren .... Música:
Ray Heindorf .... compositor: pistas de música (não creditado)
Heinz Roemheld .... compositor: pistas de música (não creditado)


Estrelas: Ann Sheridan , Dick Powell e Page Gale

Elenco:

Dick Powell ... Professor Donald "Don" Hardwick
Gale Page ... Linda McKay
Helen Broderick ... Tia Marta Hogan
Ronald Reagan ... Ed Clark 'Eddie'
Allen Jenkins ... Joe Dirk
ZaSu Pitts ... Tia Penelope Hardwick
Rosenbloom "Maxie
Slapsie 'Max Killer
Jerry Colonna ... Allie Gray
Luis Alberni ... Estanislau Pysinski
Vera Lewis ... Tia Annabella Hardwick
Elizabeth Dunn ... Tia Henrietta Hardwick
William B. Davidson ... Samuel Hudson 'Sam'- Editora de música
Granville Bates ... Juiz Kennith B. Walters, do Tribunal Superior
Halliwell Hobbes ... Dean Burton, Colégio Winfield


"Naughty But Nice" (Warner Brothers, 1939), dirigido por Ray Enright, começou a sua produção no verão de 1938, e foi retido o lançamento nos cinemas há quase um ano, e é fácil de perceber o porquê. O produto acabado, infelizmente, é uma decepção. Dick Powell, cuja carreira longa e bem sucedida em filmes musicais na Warner desde 1933, chegou a um final bastante sem graça.

Powell não canta melodias de grande sucesso, e é transformado em um professor universitário maduro, mas sem brilho de música clássica que usa óculos e bastante ingênuo do mundo exterior, num papel mais adequado para as travessuras da comédia de Eddie Cantor, possivelmente.

Assim, ele interpreta um cara nerd desprovido de graça e apelo social e duas mulheres disputam a sua atenção, mas o mantém-no insinuando que, com algumas potente "limonadas", ele é um dínamo de dança e da vida. É muito estranho ver Powell, em um filme como o personagem ser um intelectual extremo, à custa de seu charme e formosura. Ele chega a mostrar sua bela voz, mas ela é rápida e não muito memorável.

Com as filmagens da Naughty But Nice, Dick Powell terminou seu contrato com a Warner Brothers e nunca mais pôs os pés naquele monte novamente. Ele queria desesperadamente fazer material dramático e Warner deu-lhe nada, mas sim coisas leves. Seria mais quatro anos depois, que ele foi capaz de convencer alguém a lançá-lo no drama e RKO tem um verdadeiro hit no "Murder My Sweet "quando eles fizeram.

No entanto, Naughty But Nice encontra Powell em inúmeras situações cômicas, como sendo servido de uma bebida alcoólica, em vez de sua habitual limonada que o deixa tão bêbado que ele grita, "YA-HOO, "apenas para ser fotografado por notícias a serem colocadas na primeira página de todos os jornais mostrando Donald balançando-se de um lustre ou Powell recebendo um" pé quente "(fósforos acesos preso em seus sapatos) por Joe Dirke (Allen Jenkins), que faz com que o professor ingênuo fique saltando, fazendo com que os fregueses do clube façam o mesmo, e assim, estar iniciando a criação de um novo tipo de dança, um número 'jitterbug', chamada "Corn Pickin '", entre outros. Mas o que é suposto ser divertido sai um pouco forçado. Mas, este tipo de comédia não é o estilo de Powell, mas com certeza é a forma de rescisão do contrato de estúdio, fazendo assim "Naughty But Nice" ser o seu "canto do cisne"

Depois, há a graciosa Helen Broderick comoTia Marta, junto com suas outras tias solteironas, Penelope Louisa Hardwick (ZaSu Pitts), uma precisão sobre as informações, pois sabe de tudo, Annabella (Vera Lewis) e Henrietta (Elizabeth Dunne), como amantes da música clássica. Maxie Rosenbloom, um antigo pugilista, também é caracterizado como empregado do homem Broderick, que atende portas, faz bolos na cozinha e limpa a casa, Grady Sutton como um
estudante universitário, e William B. Davidson, faturado como Bill Davidson nos créditos finais, um rosto familiar em numerosas características da Warner Brothers, atuando como um editor música. ZaSu Pitts, uma estrela de cinema mudo, dá uma impressão favorável, uma tia excêntrica e engraçada de Powell.

Harry Warren e Al Dubin que escreveu algumas músicas realmente boas para Dick Powell naqueles filmes de Busby Berkeley, não escreveram absolutamente nada de conseqüência aqui. Bem, mas também conhecedores da questão dizem que no caso Powell queria desesperadamente sair dos musicais.

Com letra e música de Harry Warren e Jerry Mercer, com agradecimentos aos compositores clássicos Richard Wagner, Johannes Sebastian Bach, Wolfgang Amadeus Mozart e Franz Lizst, as canções são: "Lembre-se de papai" (cantada por Jerry Colonna e Jenkins Allen) "; Hooray for Espinafre "(cantada por Ann

Sheridan)," Eu estou feliz sobre a coisa toda "(cantada por Dick Powell e Page Gale)," Em um momento de fraqueza "(cantada por Gale Page)," Milho Pickin '" (cantada por Ann Sheridan dança / jitterbug pelos usuários) e "I Don't Believe in Sinais" (cantada por Ann Sheridan). Apenas "Hooray for Espinafre" seria uma música mais do agrado do famoso personagem de desenho animado do Popeye.

Aqui está a relação completa das canções do filme:

"Liebestraum No. 3 (Um Sonho de Amor)"
(Não creditado)
Música por Franz Liszt
Tocado por um pianista não identificado na casa de Tia Marta

"Millions of Dreams Ago"("Milhões de sonhos atrás")
(Não creditado)
Música de Harry Warren
(Baseado em "Eu sonhei que morava em Marble Halls" de "The Bohemian Girl", de Michael William Balfe )
Letras de Johnny Mercer
Cantado à capela por Gale Page

"Remember Dad (On Mother's Day)"("Lembre-se de papai (No Dia da Mãe)"
(Não creditado)
Música de Harry Warren
(Com base na "Sinfonia n º 8 em" B Minor 'Unfinished D.759 "(1822) por Franz Schubert )
Letras de Johnny Mercer
Tocado ao piano e cantado por Jerry Colonna e Jenkins Allen

"Hooray for Spinach"
(1939) (não creditado)
Música de Harry Warren
Letras de Johnny Mercer
Cantado na programação da rádio por Ann Sheridan
Reprise como música de dança em uma boate e como música de fundo

"I'm Happy About the Whole Thing"("Estou feliz com a coisa toda")
(1939) (não creditado)
Música de Harry Warren
Letras de Johnny Mercer
Tocado ao piano pela Gale Page
Cantada por Dick Powell
Variações tocadas como música de fundo

"In a Moment of Weakness"("Em um momento de fraqueza")
(1939) (não creditado)
Música de Harry Warren
Letras de Johnny Mercer
Tocado ao piano por Dick Powell e pela orquestra de estúdio
Cantada por Ann Sheridan e Page Gale

"I'm Up a Tree"
(Não creditado)
baseado em "Fröhlicher Landmann (O Fazendeiro Feliz)"
Música de Robert Schumann
Cantado à capela por Allen Jenkins

"Corn Pickin "
(1939) (não creditado)
Música de Harry Warren
Letras de Johnny Mercer
Cantada por Ann Sheridan em uma boate
Dançadoi pelas Champions Jitterbug Nacional

"Symphony No. 5 in C Minor"
(1809) (não creditado)
Música de Ludwig van Beethoven
Cepas tocadas como parte da pontuação

"I Don't Believe in Signs"("Eu não acredito em signos")
(1939) (não creditado)
Música de Harry Warren
Letras de Johnny Mercer
Cantada por Ann Sheridan em um programa de rádio

"Ride of the Valkyries"
(1856) (não creditado)
A partir de "Die Walküre"
Música de Richard Wagner

"Sinfonia No. 3 em mi bemol maior" Eroica "
(1806) (não creditado)
Música de Ludwig van Beethoven

"Heaven Can Wait"("O Céu Pode Esperar")
(Não creditado)
Música por Jimmy Van Heusen
Tocadoo pela banda no clube quando todos embriagados



Sinopse:
O professor Donald Hardwick (Dick Powell) de Winfield College, chega a Nova Iorque em uma missão de conseguir sua composição sinfônica publicada. Enquanto isso, ele fica com a Tia Marta (Helen Broderick), que gerencia um bar clandestino e que desonrou a família ao se apaixonar por um saxofonista.

Donald então encontra Linda McKay (Gale Page) e Ed Clarke (Ronald Reagan), que confundiram o Donald com um garçom. Depois de conhecer Linda uma cantora, ele vê suas composições clássicas em mudanças para música swing sem o seu conhecimento. Linda McKay, uma escritora lírica, que sente as possibilidades comerciais na música do professor, faz uma parceria com a editora musical de Ed Clark, e converte as composições de Donald para swing, e neste caminho até chegar ao Hit Parade, escandalizando as tias de Donald classicamente treinadas na música que são as senhoras solteironas Annabella, Henrietta e Penélope, bem como o departamento de música da faculdade e o próprio Donald.

O seu sucesso atrai as atenções de Sam Hudson, um rival editor de música que quer a equipe para sua empresa. Também interessado em suas músicas está Zelda Manion, uma cantora pop da época , que quer explorar o talento musical do professor para seu próprio benefício. Zelda alcança seu objetivo, dando ao professor uma bebida potente, o rum, que ele identifica como limonada. Assim, iludido pelo poder do álcool, o Songsmith ganha uma reputação como uma
cara selvagem e louca, que traz suas três tias de Nova York querer fazer algo para salvá-lo.

Depois de uns truques da Samuel Hudson da editora de música, Donald embriagado assina um novo contrato, tendo Joe Dirk como colaborador, que explora o professor pedindo para ele plagiar uma peça clássica e assinar o nome de Donald.

Donald recebe o maior choque de sua vida quando descobre que sua composição foi alterada para um número popular, cantado pela vocalista Zelda Manion (Ann Sheridan). A desgraça encontra Donald ao regressar a Nova Iorque para endireitar as coisas, só para estar mais enganado e ter suas composições transformadas em melodias pop top que chegam ao número um na parada de sucessos, que eventualmente leva a um caso de tribunal.

Por este ato de plagiar clássicos em popular, Donald é levado a julgamento sob a acusação de 'ajeitar' a música , mas ele é salvo por suas tias, que argumentam que todos os compositores tem coloborado um com outro e emprestado suas composições uns aos outros, e portanto, convencem ao juiz, que escrever música mesmo para tocar não é caso de Tribunal de Justiça. Libertados os dois, Hudson e Zelda, Donald devolve o contrato a Linda, que estava acompanhando ele através de sua notoriedade.

http://www.tcm.com/mediaroom/index/?cid=140801




http://www.youtube.com/watch?v=fF4Z3rjLZiI

http://www.myspace.com/video/vid/22010290




http://www.youtube.com/watch?v=6ry--MtFGx0



http://www.youtube.com/watch?v=yDfjaoichR8

http://www.tcm.com/mediaroom/index/?cid=140801





                                                                                   
                                                                               

   

Levic

1939- Rose of Washington Square (Ó Meu Amado)

"Rose of Washington Square" - 1939

(Ó Meu Amado)

20th Century-Fox, 1939, preto e branco, 86 minutos
Estúdio: 20th Century Fox
Distribuição: 20th Century Fox
Direção: Gregory Hatoff
Roteiro: Jerry Horwin e Nunnally Johnson
Produção: Nunnally Johnson e Darryl F. Zanuck
Música: Louis Silvers
Música Original por Gene Rose
Fotografia: Karl Freund
Direção de Arte: Richard Day e Rudolph Sternad
Figurino: Royer
Edição: Louis R. Loeffler
Coreografia :Seymour Felix ....
Cinematografia de Karl Freund
Estrelas: Tyrone Power , Alice Faye e Al Jolson
Cenário Thomas Little


Elenco:
Tyrone Power ... Barton DeWitt Clinton
Alice Faye ... Rose Sargent
Al Jolson ... Ted Cotter
William Frawley ... Harry Long
Joyce Compton ... Peggy
Hobart Cavanaugh ... Whitey Boone
Moroni Olsen ... Major Buck Russell
E.E. Clive ... Barouche
Louis Prima ... Bandleader -lider da banda
Charles C. Wilson ... Cavanaugh detetive Mike
Ben Welden ... Toby (Hood)
Horace McMahon ... Irving
Paul Stanton ... procurador do Distrito
Harry Hayden ... Dexter
John Hamilton ... Juiz


Este filme se assemelha à vida da artista Fanny Brice, e Alice Faye ainda canta a música "My Man", que era a sua canção de assinatura. De acordo com a "Biography: Alice Faye: The Star Next Door" (1987), Fanny Brice processou a 20th Century Fox por US $ 750.000. A Century Fox beneficiou-se da publicidade, e esse filme foi o seu maior sucesso musical de 1939. O estúdio resolveu o caso com Fanny Brice fora do tribunal, por um montante não revelado.




Em “Ó Meu Amado” não foi só incluída a canção título (de uma das “Follies”) como também “My Man”, o carro-chefe de Fanny Brice que Ziegfeld tinha achado, na década de 20 em Paris. “Mon Homme” foi traduzido para o inglês e, por insistência de Ziegfeld, cantado por Brice, o que causou um grande impacto nos “Follies de 1921”, já que o público estava acostumado a vê-la só como cômica. Ela também desta vez deixou de usar o sotaque "jidisch" que sempre usava no palco (logo ela que não falava jidisch) e usou um "mid-atlantic english". O seu infeliz casamento com “Nicky” Arnstein certamente deve ter contribuído muito à sua interpretação desta “chanson”.



Mas quem foi a comediante, cantora, atriz de teatro, rádio e cinema e a “entertainer” Fanny Brice? A história de Fanny foi bastante “fantasiada” e alguns fatos foram completamente omitidos. Seu nome verdadeiro era Fania Borach, nascida em Nova York em 1891, filha de judeus húngaros donos de um bem sucedido “Saloon”. Em 1908 ela deixou de ir à escola para ir trabalhar num “Burlesque-Theatre”. Daí, partiu para sua longa associação com Florenz Ziegfeld em 1910 , estrelando seu “Follies”. Fanny teve uma relação intensa de trabalho que duraria até os anos 30, e nesse tempo ela se casou com “Nicky” (Julius "Nicky" W. Arnstein) o qual passou 14 meses em Sing-Sing antes de se casarem e ela o visitava toda semana.

* Sing Sing Correctional Facility é uma prisão de segurança máxima, operado pelo Departamento de Correções do Estado de Nova York  e sob a supervisão na cidade de Ossining , no Estado dos EUA de Nova York . Ele está localizado a cerca de 30 milhas (50 km) ao norte de Nova York , na margem leste do rio Hudson.



Eles viveram 6 anos juntos antes de se casarem em 1918, e ela não só teve uma filha de “Nicky” Arnstein (Frances, que casou com o produtor Ray Stark que produziu “Funny Girl”) mas também um menino, William que tornou-se um artista plástico.

 “Nicky” não tinha vergonha de estar sendo sustentado por sua mulher, como sugerido no filme. Muito pelo contrário, ele não tinha o menor problema em usar e gastar o dinheiro de Fanny. Ele não se “entregou” à polícia, pois na realidade ele se escondeu dela durante bastante tempo. Ele foi de novo em 1924 para a prisão aonde passou três anos. Quando saiu, divorciou-se de Fanny que tinha, durante anos, usado uma grande parte de seu dinheiro com advogados.

Fanny também deu uma colaboração importantíssima para a música popular americana com Irving Berlin, a “Sadie Salome, go home!” que foi quando teve seu primeiro sucesso na Broadway. Ela gravou mais de duas dúzias de discos para Victor Records, tendo recebido um Grammy póstumo por sua gravação de 1921 de “My man”.

A história dessa artista embasou não só este filme "Rosa de Washington Square", mas também em 1968 foi produzido um filme sobre a sua vida, com Barbra Streisand no papel de Fanny Brice. Foram produzidos mais dois filmes sobre sua vida: Funny Girl em 1968 e Funny Lady em 1975.



Quem já viu "Funny Girl" de certo há de se lembrar de certos fatos sobre ela e Nick Arnstein. Entretanto, quando o filme " Rosa" estava para ser lançado, Fanny entrou com uma ação contra ele, porque as canções que foram incluídas teriam-na tornado os seus sucessos e o filme era baseado em sua vida sem a sua permissão e com enfoques de sua vida privada que não se apresentavam bem, e assim, os executivos tiveram de editar ou remover algumas músicas que eram muito estreitamente identificadas com Fanny Brice.



Três canções foram cortadas a partir desta imagem: "I'm Always Chasing Rainbows" (música de Joseph McCarthy , letra de Harry Carroll ), cantada por Alice Faye (a melodia é tocada ao fundo), "I'll See You in My Dreams "(música de Isham Jones , letra de Gus Kahn ), cantada por Alice Faye e "Avalon" (letra e música por Al Jolson e Rose Vincent ), cantada por Al Jolson . Todas as três músicas como foram filmadas ainda existem.

Não obstante, o filme tem os seus próprios méritos, onde apresenta Alice Faye, que poderia ser a maior estrela se Al Jolson não a tivesse ofuscado com alguns números grandes de "Rock-a-Bye Your Baby com Dixie Melody" e "California, Here I Come ".




A atuação de Louis Prima e Alice Faye em "Ó Meu Amado" (1939) tem uma conexão exclusiva com a Walt Disney no filme Mogli - O Menino Lobo (1967) já que o primeiro interpretou o orangotango Rei Louie e Faye era a esposa de Phil Harris, que interpretou Baloo e juntos cantaram "I Wan'na Be Like You".

A história do filme se passa em Nova York, na década de 1920 onde Rose Sargent (Alice Faye) é uma cantora pertencente ao grupo Ziegfeld Follies e que tem um começo de uma carreira brilhante. Eis que ela conhece e se apaixona por um moço chamado Bart Clinton (Tyrone Power) e é correspondida. Com o tempo, ela descobre que ele está cheio de problemas com a polícia e que tudo isso pode arruinar sua carreira.




Este novo romance de Rosa é muito preocupante para seu amigo e ex-parceiro Ted Cotter ( Al Jolson ), que não confia na fala mansa de Bart. Ted Cotter se apaixonaou por Rose, quando os dois estão apenas começando no mundo do vaudeville. Ao tornar-se uma estrela, Ted ajuda a jovem a fazer seu nome na Broadway. Em vez de se casar com Ted, no entanto, Rose se apaixona e se casa, com o Bart Clinton.




Rose e Bart se casaram, mas como a carreira de entretenimento de Rose decola, a tendência de Bart para obter enriquecimento evolui rápido para ser um criminoso. Rose no seu grande momento de uma estrela popular no Ziegfeld Follies, pede a Bart para fugir da cidade a fim de preservar sua reputação. No entanto, Bart é procurado pelas autoridades e sentenciado a cinco anos de prisão. Apesar do escândalo público, a devoção de Rose por Bart permaneceu inalterada.




As canções incluem os clássicos "California, Here I Come", "Toot Toot Tootsie Goodbye", "I'm Just Wild About Harry" e imprudente, talvez a inclusão da assinatura de música de Brice, "My Man".

As Canções do Filme:
"My Man"(Não creditado)Música de Maurice Yvain Letra de Albert Willemetz e Jacques Charles (canção "homme Mon")
Cantada por Alice Faye

"My Mammy"(Não creditado)Música por Walter Donaldson e Letra de Sam Lewis e Joe Young
Cantada por Al Jolson

"California, Here I Come" (Não creditado) Escrito por Meyer Joseph , Buddy G. DeSylva e Al Jolson
Cantada por Al Jolson no teatro Winter Garden

"The Vamp"(Não creditado) Escrito por Byron Gay
Cantada por Alice Faye e outros no Spring Lake Inn

"Rose of Washington Square" Música por James F. Hanley Letras de Ballard MacDonald
Tocada durante os créditos de abertura
Cantada por Alice Faye no teatro New Amsterdam

"I'm Just Wild About Harry"(Não creditado) Música por Blake Eubie Letra de Sissle Nobre
Cantada por Alice Faye no Speakeasy

"I Never Knew Heaven Could Speak"Música de Harry Revel Letra por Mack Gordon
Cantada por Alice Faye

"Yaaka Hula Hickey Dula (Hawaiian Love Song)" (Não creditado) Música por Wendling Pete Letra de E. Ray Goetz e Joe Young
Interpretada por coristas do teatro burlesco St. 14

"Pretty Baby"(Não creditado) Música de Van Alstyne Egbert e Tony Jackson Letra de Gus Kahn
Cantada por Al Jolson , vendendo lanches e programas

"I'm Sorry I Made You Cry" (Não creditado) Escrito por Clesi NJ
Interpretada por Alice Faye

"Smiles"(Não creditado)Música de S. Lee Roberts
Executado quando Ted atravessa a rua para o teatro Terceira Avenida

"Mother Machree"(Não creditado)Música por Ernest Ball e Chauncey Olcott Letra deJohnson Rida Young
Cantada Ted e Peggy estão nos bastidores discutindo o ato

"Ja-Da"(Não creditado) Escrito por Bob Carleton
Cantada por Alice Faye e outros no Spring Lake Inn

"The Japanese Sandman"(Não creditado) Música de Richard A. Whiting
Jogaram como música de dança na festa de Buck

"I'm Always Chasing Rainbows"(Não creditado) Música por Carroll Harry
Executado quando Bart e Rose estão dançando na festa de Buck
Jogado ocasionalmente na pontuação

"Rock-a-Bye Your Baby with a Dixie Melody"(Não creditado) Música de Jean Schwartz Letra de Sam Lewis e Joe Young
Cantada por Al Jolson no teatro Winter Garden

"Toot, Toot, Tootsie (Goo' Bye!)"(Não creditado) Escrito por Dan Russo , Erdman Ernie e Gus Kahn
Cantada por Al Jolson no teatro Winter Garden

"Shine On, Harvest Moon"(Não creditado) Música por Nora Bayes
Jogado pela banda no Speakeasy

"The Curse of an Aching Heart"(Não creditado)Música de Al PiantadosiLetra de Henry Fink
Cantada por Tyrone Power e Faye Alice no táxi

"I'll See You in My Dreams"(Não creditado) Música de Isham Jones
Executado quando meninos Lefty estão falando com Bart.






http://www.youtube.com/watch?v=RKivfzjQxOQ



http://www.youtube.com/watch?v=jz0BwDrenh8



http://www.youtube.com/watch?v=7IjpAGf0oks



http://www.youtube.com/watch?v=DLb-wAtn5rk&feature=related




http://www.youtube.com/watch?v=rpnRhXYqfCg

Levic