quinta-feira, 8 de abril de 2010

1929- The Broadway Melody (Melodia da Broadway)



"The Broadway Melody" - (1929)
(Melodia na Broadway)
Direção Harry Beaumont
Roteiro Norman Houston,
James Gleason
( baseados no original de Edmund Goulding).
Estados Unidos
Duração: 110 min
1929

Elenco:
Charles King .... Eddie Kearns
Anita Page .... Queenie Mahoney
Bessie Love .... Hank Mahoney
Jed Prouty .... tio Jed
Kenneth Thomson .... Jock Warriner
Edward Dillon .... diretor de palco
Mary Doran .... Flo
Eddie Kane .... Francis Zanfield
J. Emmett Beck .... Babe Hatrick
Marshall Ruth .... Stew, assistente de Mr. Zanfield
Drew Demorest .... Turpe


Sinopse:
Melodia na Broadway é um dos primeiros filmes musicais da história do cinema, dirigido por Harry Beaumont e lançado em 1929. O filme relata os romances das estrelas de musicais do famoso bairro teatral de Nova York, a Broadway. As estrelas são "Queenie" e "Hank Mahoney" duas irmãs que se apaixonam pelo mesmo homem, o"Eddie Kearns".


O filme se tornou tão popular, que três outros filmes com títulos similares (Broadway Melody of 1936, Broadway Melody of 1938 e Broadway Melody of 1940) foram lançados pela MGM. Apesar de que não eram sequências no estilo tradicional, todos os filmes apresentavam a mesma história de um grupo de pessoas estrelando uma peça musical de teatro.



Até Broadway Rhythm (Ritmo da Broadway), um outro musical de 1944 da MGM, era para ter sido intitulado como Broadway Melody of 1944.


As músicas originais do filme foram compostas por Arthur Freed e Nacio Herb Brown. A canção clássica "Give My Regards to Broadway", de George M. Cohan, também fez sua estréia neste filme.


A Broadway significa muitos testes, muita dedicação e muitos corações partidos, e onde coragem e determinação valem mais do que talento. Seus famosos musicais finalmente não serão apenas ouvidos como também vistos neste vencedor do Oscar em 1930 de Melhor Filme. Há quem diga que o filme é o pior da história dos prêmios, mas entretanto ele representou muito para o aprimoramento do filme musical.


As Músicas do Filme:

"The Broadway Melody"(1929)
Música de Nacio Herb Brown
Letra de Arthur Freed
Tocada durante os créditos de abertura e, muitas vezes na pontuação
muitas vezes Interpretada pelo elenco, incluindo vários Nacio Herb Brown (piano), Charles King ,
Anita Page , Bessie Love e coristas

"Give My Regards to Broadway" (1904)
Escrita por George M. Cohan
Na pontuação para a primeira cena

"Harmony Babies" (1929)
Música de Nacio Herb Brown
Letra de Arthur Freed
Cantada e dançada brevemente por Anita Page e Bessie Love
Reprisada perto do final por Mary Doran e Bessie Love

"Love Boat"(1929)
Música de Nacio Herb Brown
Letra de Arthur Freed
Cantado por James Burrows e coro

"You Were Meant for Me" (1929)
Música de Nacio Herb Brown
Letra de Arthur Freed
Cantada por King Charles para Queenie

"Truthful Parson Brown" (1928)
Escrito por Robison Willard
Tocada e cantada pelo guitarrista Eddie Bush , Paul Gibbons , Bill Seckler e Ches Kirkpatrick

"The Wedding of the Painted Doll" (1929)
Música de Nacio Herb Brown
Letra de Arthur Freed
Cantada offscreen por James Burrows e dançado pelas coristas

"The Boy Friend" (1929)
Música de Nacio Herb Brown
Letras de Arthur Freed
Cantada por Bessie Love e Page Anita e dançada por Page e coristas




http://www.youtube.com/watch?v=1pzVm6nm4xM&feature=player_embedded




http://www.youtube.com/watch?v=1pzVm6nm4xM&feature=player_embedded





http://www.youtube.com/watch?v=4cj3lnn3Mjk&feature=player_embedded





http://youtu.be/AkVmMSNMHTI



http://youtu.be/PTmI2fBiBVs


http://youtu.be/rv9bSRbuXUU



http://youtu.be/1nTd-yRODh8



http://youtu.be/w6CJLRkQpQU



As inovações em tecnologia de som do filme foram revolucionárias e as irresistíveis canções assinadas por Arthur Freed e Nacio Herb Brown inauguraram um novo padrão e quando tudo foi brilhantemente apresentado, uma nova forma de arte tipicamente americana havia surgido no cinema que é o gênero musical!

Até o outro!

Levic

quarta-feira, 7 de abril de 2010

1929- Applause (Aplauso)




"Applause" (1929)
(Aplausos)

Dirigido por Rouben Mamoulian
Produzido por Monta Bell
Escrito por Garrett Fort Beth Brown

Estrelando Helen Morgan Joan Pares
Cinematografia George J. Folsey
Edição por John Bassler
Distribuído por Paramount Pictures
Lançamento 1929
Estreia em Nova York
04 de janeiro de 1930
Tempo de duração: 80 minutos
País Estados Unidos
Idioma Inglês

Elenco:
Helen Morgan ... Kitty Darling
Joan Peers ... April Darling
Fuller Mellish Jr. ... Hitch Nelson
Jack Cameron ... Joe King
Henry Wadsworth ... Tony
Roy Hargrave ... Slim Lamont
Dorothy Cumming ... Mother Superior


Aplausos é um filme importante na história do cinema. É uma das primeiras fotos falando que realmente se move. Ao invés de usar longos planos estáticos, Rouben Mamoulian dirigiu o filme de tal maneira que ela é cheia de movimento da câmera. Além disso, muitos 'talkies' do início pareciam peças de teatro filmado, sendo muitas vezes difícil de apreciar. Aplausos não só é importante mas também é agradável e isso ocorreu porque Mamoulian usou sua direção imaginativa de contar uma história emocionante e envolvente.

O filme, tendo sido baseado em um romance de Beth Brown, foi estrelado por Helen Morgan, Joan Pares e Fuller Mellish Jr. A atriz Mae West inicialmente foi considerada para o papel de Kitty Darling, mas o estúdio decidiu pela presença de palco da glamorosa Helen Morgan, mais de acordo com os aspectos do enredo.

Ele foi feito no exato ano em que o cinema passou do mudo para o falado, e coincide com o ato de ser o primeiro filme feito por Mamoulian, onde ele teve o mérito de ser comparado a Orson Welles em "Cidadão Kane" por causa de seu uso extravagante de inovação cinematográfica para testar os limites técnicos. Aplausos, seu primeiro trabalho em Hollywood, é, desde o início, um testemunho incontornável deste processo de mudança, explorando a voz off e a sobreposição de som, que até aquele momento, os técnicos consideravam impossível. Aplausos transformou-se na verdadeira "imagem de som no mundo".



Em 1939, Henry Hathaway praticamente refez o filme com Marlene Dietrich . Aplausos foi redescoberto na década de 1960, e falava-se de um musical com Judy Garland como Kitty e Liza Minnelli no papel de April, mas parece que o projeto não vingou. O musical teatro "Aplausos", foi baseado no filme de 1950 " All About Eve", inaugurado em 30 de marco de 1970, estrelado por Lauren Bacall, a qual ganhou oTony de Melhor Atriz em Musical.

Em 2006, Aplausos foi selecionado para a Biblioteca do Congresso como sendo "culturalmente, historicamente ou esteticamente significativo".

Elenco:
Helen Morgan - Kitty Darling
Joan Peers - April Darling
Fuller Mellish Jr. - Hitch Nelson
Jack Cameron - Joe King
Henry Wadsworth- Tony

Sinopse:

O filme conta a história de Kitty Darling ( Helen Morgan ), uma estrela do teatro burlesco, que manda sua filha para um convento para vê-la longe do ambiente sórdido que ela está envolvida. Muitos anos depois, Kitty não está indo tão bem e os seus melhores anos estão distantes e ficaram para trás. Ela agora é uma alcoólatra que vive no passado. Ela vive com um cômico do burlesco chamado Hitch (Fuller Mellish Jr.), o qual não lhe devota fidelidade, traindo-a e só se interessa pelo pouco dinheiro que ainda lhe resta.

Quando ele descobre que ela tem custeado a educação da filha em um convento há mais de uma década, ele vai buscar April (Joan Peers) trazendo-a de volta para casa.
Kitty fica constrangida pela sua condição e se casa com Hitch, para que April não se envergonhe dela.



Apesar disso, quando April chega, ela fica triste pela vida decadente que sua mãe está vivendo, mas o pior é que Hitch tenta forçá-la entrar no show business e repetidamente a assedia, e numa de suas investidas lhe força a lhe dar um beijo de forma sensual.

Desnorteada pela situação, April anda pela cidade e encontra um jovem marinheiro solitário Tony (Henry Wadsworth). Eles se apaixonam e concordam em se casar e April irá para sua casa em Wisconsin. Quando April vai contar para sua mãe sobre seus planos, ela ouve Hitch falar algo para Kitty, dizendo que ela "já era".

April aborrecida desmancha o seu casamento e decide se juntar ao coro de um show burlesco. Ela diz um relutante adeus a Tony no metrô.
Enquanto isso, Kitty toma veneno e vai assumir o seu número no espetáculo. Só que quando ela desce a escada para ir para o show, cai em um sofá. Sabendo que Kitty não pode se apresentar naquelas condições, o produtor a repreende. April, apesar das objeções de Kitty, diz que se apresentará no seu lugar e promete cuidar dela de agora em diante. Quando April vai ao palco, Kitty desfalece com a cabeça pendendo sobre a borda do sofá.



Entretanto, pelas severas normas de sua educação religiosa, April sente repúdio pelo que está fazendo e não consegue completar o show. Como ela corre para fora do palco, ninguém menos que Tony está lá para cumprimentá-la. Ele diz que teve uma sensação de que ela não quis dizer a verdade para ele e assim veio buscá-la. Ela o abraça para perto e diz que quer ir para longe. Não percebendo que Kitty está morta, ela lhe diz que eles terão de cuidar de sua mãe também, e Tony concorda plenamente.

A cena final é um cartaz close-up da Kitty Darling na parede, atrás de Tony e April.

As Músicas do Filme:
"Yaaka Hula Hickey Dula (Hawaiian Love Song)"
Escrita por E. Ray Goetz, Joe Young e Pete Wendling

"Give Your Little Baby Lots of Lovin'"
Música de Joseph Burke
Letra de Dolly Morse

"I've Got a Feeling I'm Falling"
Música de Fats Waller e Harry Link
Letra de Billy Rose

"What Wouldn't I Do for That Man?"
Música de Jay Gorney
Letra de E.Y. Harburg
Cantada por Helen Morgan

"Doin' the Raccoon"
Escrita por J. Fred Coots and Raymond Klages


A título de deixar registradas as músicas do filme, deixo algumas das suas canções, embora interpretadas por outros artistas da mesma época.









Levic

1929- Hallelujah! (Aleluia)



"Hallelujah!"- (1929)
(Aleluia!)

Dirigido por King Vidor
Produzido por King Vidor
Escrito por King Vidor, Ransom Rideout, Richard Schayer e Wanda Tuchock
Cenário: Wanda Tuchock; tratamento: Richard Schayer;
Diálogo: Ranson Rideout, a partir de uma história original de King Vidor; títulos da versão silenciosa: Marian Ainslee;
Som: Douglas Shearer,
Diretor de arte: Cedric Gibbons;
Música: tradicional, com duas canções de Irving Berlin;
Figurinista: Henrietta Frazer.
Cinematografia Gordon Avil
Edição por Anson Stevenson Hugh Wynn
Distribuído por MGM
Duração: 90 minutos
País Estados Unidos
1929
109 min
Preto e Branco
Lançamento: 20 de agosto de 1929.


Elenco:
Daniel Haynes... (Zeke);
Nina Mae McKinney... (Chick);
Fountaine William (Hot Shot)...;
Harry Gray (Parson),
Fannie B. DeKnight (Mammy);
McGarrity Everett (Spunk);
Victoria Spivey (Missy Rose),
Milton Dickerson (Um dos filhos Johnson);
Robert Couch (Um dos filhos Johnson);
Walter Tait (Uma das crianças Johnson);
Dixie Jubilee Singers.


Aleluia! é um filme musical de 1929 da MGM dirigido por King Vidor, protagonizado por Daniel L. Haynes e a então desconhecida Nina Mae McKinney. Filmado em Tennessee e Arkansas, narra a busca de um conturbado meeiro , Zeke Johnson (Daniel Haynes) e sua relação com a sedutora Chick (Nina Mae McKinney).

Aleluia! foi um dos filmes feitos em preto-branco por um grande estúdio e destinado a um público geral. Na época, era uma aventura tão grande e arriscada pela MGM que seus diretores exigiram de King Vidor um investimento do seu próprio salário na produção.

Embora o filme seja em parte artificial e, por vezes, com algo de condescendente sobre o problema racial, ele foi considerado na época um grande avanço para o cinema americano. Na verdade era falso, mas não tem um sucessor imediato a Vidor com uma tentativa de tratamento
honesto da vida do negro nas condições americanas. O filme teve problema de 'reservas', tanto no norte como no sul do país. De um lado foi considerado reducionista e do outro lado como um protecionismo à raça negra. Destaca-se a partir de seus contemporâneos os tratamentos
relativamente não-estereotipados de uma forma positiva a uma abordagem afro-americano.




Aleluia! foi o primeiro filme de King Vidor com som, e ele demonstrou ter sofisticação tecnológica em particular, combinando som gravado no local com som gravado de pós-produção em Hollywood. King Vidor foi nomeado ao Oscar de Melhor Diretor por este filme. Entretanto, Aleluia "é filme com música de acompanhamento, pois não conseguiu fazê-lo um musical".

"Hallelujah" foi filmado em Tennessee e Arkansas, longe dos olhos curiosos dos executivos do estúdio e da interferência da recém venerada engenharia de som. Assim, Vidor foi relativamente livre para experimentar o que era essencialmente um novo meio no cinema. A julgar pelas limitações dos vários filmes da época, o mais provável é que grande parte da qualidade de Aleluia teria sido perdido se ele tivesse sido feito sob o nariz de Irving Thalberg.



Visualmente é impressionante como qualquer um dos filmes silenciosos do Vidor. Uma vez que muitas seqüências foram filmadas em silêncio com o som adicionado posteriormente, o diretor foi capaz de manter a fluidez do movimento da câmera tão evidente no meio da multidão. A encantadora imagem suave de foco de Vidor da vida nos campos de algodão, sua encenação espetacular de um batismo em massa, e o expressionismo brilhante da reunião da igreja e da perseguição através do pântano são incomparáveis no filme.

Seu uso criativo do som, que vão desde as vozes que se deslocam para fora da tela como os números musicais, é igualmente único. Pode-se argumentar que Aleluia é, a seu modo, tão importante para o desenvolvimento de talkies como "O Nascimento de uma Nação" foi ao cinema mudo quinze anos antes.



Infelizmente, o paralelo entre os dois filmes não param por aí. Vidor, um texano ousado, realizador de grande parte da bagagem de uma educação do sul. Em um nível, Aleluia claramente reforça os estereótipos de negros como infantilmente simples, promíscuos, fanaticamente supersticiosos, e desajeitados. Este foi, naturalmente, um fato incomum em filmes americanos, pois mesmo o grande Paul Robeson( que foi um renomado ator, cantor, escritor negro e ativista dos direitos políticos e civis dos negros) tinha que misturar um pouco de James Whale de Showboat (1936) na sua interpretação.

Chick, (Nina Mae McKinney) a sedutora mulata aparece como a personagem de Lena Horne como no"sofisticado" filme "Cabin in the Sky" (1943) de Vincente Minnelli. Certamente, Vidor nunca poderia ser acusado de veneno racial ostensivamente exibido por Griffith em "O Nascimento de uma Nação". Contudo, o benefício da dúvida que se poderia dar a Aleluia é parcialmente negado pelo seu "So Red the Rose" (1935). O próprio diretor liga os dois filmes como na abertura de "So Red the Rose" , com campo de algodão da família de Johnson de Aleluia.

Daniel Haynes (Zeke) aparece como um escravo fiel, que põe uma rebelião de escravos após a Proclamação da Emancipação. Ele converte os negros que estavam felizes antes de serem "arrogantes" e começassem a pensar em si próprios como homens.

Certamente, para um homem branco fazer um filme com negros e de negros , na época inclusive, era necessário uma grande dose de ousadia. Para King Vidor, no entanto, em 1929, pode haver outras razões para entender, se não para aprovação. Ele se fez crescer no Sul e, certamente, tinha preconceitos sobre os negros. Entretanto, dada a ingenuidade do filme, sua falta de malícia, e sua confiança em sua própria justiça, e dado o seu fervor quase místico- Aleluia pode e deve ser aceito como a realização extraordinária que é.



Em 2008, Aleluia! foi selecionado para a preservação pelo "National Film Registry by the Library of Congress" como sendo "culturalmente, historicamente ou esteticamente significativos". O filme tende a ser lembrado agora como 'Nascimento de uma Nação', desviando do estigma comum e sendo admirado tecnicamente quando foi condenado por seu racismo.

Os críticos de cinema avaliam que Aleluia de Vidor antecipa a Visconti pela variedade precoce do neo-realismo, com seus dialetos e diálogos peculiares, seus atores inexperientes do contexto social do tema do filme, seu documentário rastreador da vida rural, e sua análise implacável do crime passional

Sinopse:

Os meeiros Zeke, Johnson, Spunk vendem sua parte da cultura do algodão por US $ 100. Chick, namorada de Zeke, arma para que ele perca o dinheiro da venda da colheita de algodão da família inteira num jogo fraudado em conluio com seus amigos. Zeke não aceita ter perdido o dinheiro e arma uma briga onde Spunk é assassinado.

Zeke foge e reforma sua vida, tornando-se um ministro de igreja. Algum tempo depois ele retorna como o irmão Zekiel, o pregador, e prega um renascimento empolgante. Sua pregação enérgica chama os fiéis em grande número.



Agora, noivo de uma moça virtuosa chamada Missy ( Victoria Spivey ), ele descobre que Chick ainda está interessada nele. Zekiel pediu a bela Missy Rosa para casar com ele, mas Chick ainda pode lançar um feitiço sobre o pregador. Ela pede para ele lhe dar o batismo, mas claramente não está arrependida. Tragicamente, Zeke joga fora sua nova vida por ela.

O filme corta então para a vida nova de Zeke, ele está trabalhando em uma fábrica e está casado com Chick, que está secretamente traindo-o com seu antigo amor, Hot Shot (William Fountaine ).

Quando Chick e Hot Shot decidem acabar o relacionamento, Zeke descobre sobre o caso e segue atrás deles. Shot Hot e Chick sofrem uma capotagem com o seu carro, mas Zeke consegue alcançá-los. Segurando-a nos braços, ele assiste Chick morrer, ainda tendo tempo de lhe pedir desculpas por ser incapaz de mudar seus caminhos.

Zeke então persegue Hot Shot a pé. Ele espreita lentamente através do bosque e do pântano, enquanto Hot Shot tenta correr, mas acaba tropeçando até que Zeke finalmente o mata.

O filme termina com Zeke retornando para sua família na lavoura de algodão após cumprir pena na prisão. Sua família está mais do que feliz em recebê-lo de volta para o rebanho.



As Músicas do Filme:

"Sometimes I Feel Like a Motherless Child"
Traditional Spiritual
Cantada offscreen durante os créditos de abertura

"Go Down Moses (Let My People Go)"
Traditional
Organizada por Thacker Henry Burleigh
Cantada offscreen durante os créditos de abertura

"Old Folks at Home" (1851)
"Swanee River"
Escrita por Stephen Foster
Cantada à capela pelo grupo colhendo algodão

"Bridal Chorus" (1850)
de "Lohengrin"
Música de Richard Wagner
Jogada em um harmonium por Victoria Spivey quando Adão se casou

"Waiting at the End of the Road" (1929
Escrita por Irving Berlin
Cantada por Daniel L. Haynes e the Dixie Jubilee Singers

"Swanee Shuffle" (1929)
Escrita por Irving Berlin
Tocada pela na banda à noite e cantada por Nina Mae McKinney
Dançaram com ela outros fregueses e os garçons

"Swing Low, Sweet Chariot"
Traditional
Arranjos de Henry Thacker Burleigh
Cantada a cappella por Daniel L. Haynes enquanto luto a morte de seu irmão

"Get on Board Little Children"
Traditional Spiritual
Cantada à capela pela congregação
Reprisada por Nina Mae McKinney

"(Gimme Dat) Old Time Religion"
Traditional spiritual
Cantada a capella pela congregação e reprisada por Nina Mae McKinney

"St. Louis Blues" (1914)
Escrita por W.C. Handy
Cantada a capella e cantarolada por Nina Mae McKinney

"Goin' Home"
Música baseada na "Symphony No. 9, Largo" de Antonín Dvorák
Adaptada por William Arms Fisher
Letra de William Arms Fisher
Tocada na guitarra e cantada por Daniel L. Haynes



http://www.youtube.com/watch?v=QMWOscCrKw0&feature=player_embedded



http://www.youtube.com/watch?v=OxMzCBiiV8w&feature=player_embedded




terça-feira, 6 de abril de 2010

1929- The Love Parade- Alvorada do Amor



"The Love Parade" - (1929)
(Alvorada do Amor)

Direção: Ernst Lubitsch
País de Origem: EUA
Gênero: Comédia / Musical
Tempo de Duração: 107 minutos
Ano de Lançamento: 1929


Elenco

Maurice Chevalier - Conde Alfred Renard
Jeanette MacDonald - Rainha Louise
Lupino Lane - Jacques
Lillian Roth - Lulu
Eugene Pallette - Ministro da Guerra
E. H. Calvert - embaixador
Edgar Norton - mestre de cerimónias
Lionel Belmore - Primeiro-Ministro
Jean Harlow - uma mulher

Sinopse

The Love Parade é uma comédia musical que conta a história da Rainha Louise da Sylvania (Jeanette MacDonald) e o seu novo marido, Conde Alfred (Maurice Chevalier). Embora o Conde Alfred tenha prometido, na cerimónia de casamento, ser um marido dócil, ele depressa se arrepende da sua decisão a partir do momento em que as suas ordens não são obedecidas e vai se tornando enfastiado com a vida que leva. Ameaçando partir para Paris, ele só é detido pela Rainha Louise quando ela lhe oferece o equivalente aos poderes de um rei.



Como muitos outros filmes que Lubitsch fez em Hollywood e que o transformaram num mestre do gênero musical, neste ele mostra como soube aproveitar o advento do cinema sonoro, para transformar esta " primeira comédia musical", num tom de humor e do olhar sarcástico que haveriam de perdurar em toda a sua obra."The Love Parade" - (1929)
(Alvorada do Amor).



A Love Parade continua a ser um dos mais sofisticados, tanto estrutural e esteticamente, e agradável dos filmes musicais de 1929 . Prova também que enquanto mais coisas mudam entre homens e mulheres, mais elas, no fundo, permanecem as mesmas.

O "Love Parade" foi o segundo filme americano de Maurice Chevalier e garantiu-lhe um permanente lugar em Hollywood durante alguns anos. Ele era, na verdade, quase só a única estrela a fazer musicais, durante o período em que o público ficou longe desses tipo de filme. Seu primeiro filme americano, "Inocentes de Paris" mais cedo em 1929 , teve acolhimento dos críticos. Embora ele tivesse quarenta anos, Chevalier mostra na tela uma vitalidade juvenil e um certo 'sex appeal' que agrada bastante. Com o"toque de Lubitsch", ele aperfeiçoou o olhar, o dar de ombros, o sorriso, e poderia dizer tudo e ainda nada.




O inglês comediante Lupino Lane, um parente próximo de Ida Lupino , tinha aparecido em vários filmes americanos silenciosos , entre eles, de DW Griffith "Wonderful Life" (1924) além de uma série de curtas de comédia silenciosa. Em 1929 houve uma "invasão inglesa" em Hollywood, semelhante à "invasão alemã" de talentos em meados dos anos vinte, e dado a facilidade da lingua, os atores ingleses podiam falar, apesar da diferença de sotaque.



Depois de uma enxurrada breve, a maioria dos atores britânicos partiram ou permaneceram em fazer papéis sem grande importância. Ronald Colman, Leslie Howard, e Herbert Marshall estavam entre os poucos sobreviventes principais. Lupino Lane fez mais alguns musicais e depois voltou ao palco e uma carreira no cinema na Inglaterra.

Como Chevalier, Lillian Roth exibiu grande vitalidade e charme e fez uma série de musicais da Paramount, incluindo o próximo recurso Miss MacDonald, "The Vagabond King" , mas a sua carreira seria interrompida por conflitos pessoais.

Ernst Lubitsch é universalmente reconhecido como um grande diretor. Isto é incomum porque ele não criou técnicas inovadoras na América. Sua única contribuição para a tela foi o estilo. Muitos das melhores "sofisticadas" comédias tiveram os esforços desse diretor para corresponder ao apelo e brio dos seus filmes. Lubitsch trabalhava muito próximo com os seus escritores de script.




As Músicas:

Overture: “My Love Parade,” “Champagne,” “My Love Parade,” “Dream Lover”
“Champagne” (Lupino Lane)
“Paris, Stay the Same” (Chevalier, Lane, Jiggs the dog)
“Dream Lover” (MacDonald with Fealey, Bruce, Friend, Hall, Charles)
“Anything to Please the Queen” (MacDonald and Chevalier)
“My Love Parade” (Chevalier, MacDonald)
“Dream Lover” reprise (MacDonald, chorus)
“Sylvania’s Queen” (chorus)
“Let’s Be Common” (Lane and Roth)
“March of the Grenadiers” (MacDonald and male chorus)
“Nobody’s Using It Now” (Chevalier)
“The Queen is Always Right” (Roth and Lane with chorus)
“Dream Lover” reprise (MacDonald sobbing) INTO:
“March of the Grenadiers” reprise (male chorus)
“Valse Tatiana” ballet by O. Potoker
Finale: “My Love Parade” reprise (Chevalier and MacDonald)


segunda-feira, 5 de abril de 2010

1927- The Jazz Singer (O Cantor de Jazz)




O primeiro filme musical:


"The Jazz Singer" - (1927)
( O Cantor de Jazz)

Direção: Alan Crosland
Roteiro: Samson Raphaelson (peça), Alfred A. Cohn (adaptação)
Gênero: Drama/Musical
Origem: Estados Unidos
Duração: 88 minutos
Produção
Gênero drama musical
Idioma original inglês

Elenco

Al Jolson .... Jakie Rabinowitz (Jack Robin)
May McAvoy .... Mary Dale
Warner Oland .... Cantor Rabinowitz
Eugenie Besserer .... Sara Rabinowitz
Otto Lederer .... Moisha Yudelson
Bobby Gordon .... Jakie Rabinowitz (aos 13 anos)
Richard Tucker .... Harry Lee

Sinopse: .
A história de O Cantor de Jazz é a do jovem Jakie Rabinowitz (Al Jolson) desafiando as tradições de sua família judia tradicional, que sempre teve tradição na música, porém Jackie quer seguir seu próprio caminho por gostar de um ritmo diferente do que sua família se entregou durante cinco gerações. E assim ele desafia a tutela familiar cantando as canções populares da época numa casa de diversões norte-americana. Punido por seu pai, um Chazan ou cantor litúrgico da sinagoga, que queria ver seu filho seguir seus passos, Jakie sai de casa para tentar conquistar o seu sonho: ser cantor de jazz. Anos depois se torna um cantor de jazz de sucesso, mas sempre em conflito com as relações com sua família e herança cultural.




O Cantor de Jazz (The Jazz Singer) é considerado como o primeiro filme de grande duração com falas e canto sincronizado. A partir daí, os filmes mudos passaram a ser totalmente substituídos pelos filmes falados, que tornaram-se a grande novidade.

Al Jolson foi o ator principal do filme e o primeiro a falar e cantar num filme, com sua voz gravada em banda sonora sincronizada. Na verdade sempre existiu a fala e o canto no cinema, pois em muitas das primeiras projeções os atores e atrizes cantavam escondiddos atrás da tela, como uma dublagem, assim como muitos pianistas ficavam a frente da tela, improvisando, enquanto a projeção dos primeiros curtas seguia. Por isto, O Cantor de Jazz é considerado o primeiro filme onde o som estava gravado, mas separadamente, tocando em um disco de acetato.

Al Jolson, famoso cantor de jazz da época, canta várias canções no filme, dirigido por Alan Crosland. A história é baseada numa peça de mesmo nome, um grande sucesso da Broadway em 1925, remontada em 1927, com George Jessel no papel principal.


Al Jolson cantou canções jazzísticas num rosto pintado de preto, alcançando o ápice de sua popularidade. Antecipando o sucesso de inúmeros cantores, crooners e cantores de rock, Jolson eletrificou platéias, com a vitalidade e a sensualidade de suas canções e gestualidade, o que ele foi buscar nas influências negras do país.




Interessante é que antes de entregar o papel principal a Al Jolson, a Warner tentou contratar o ator que fazia o papel na peça na Broadway, Jessel, mas este pediu um salário muito alto. A Warner foi então atrás de Eddie Cantor, que também recusou o papel. E esse primeiro filme falado da história, é que salvou, na época, a Warner Bros da falência.

Foi um dos primeiros filmes a ganhar o Oscar, dividindo a premiação especial com "O Circo", de Charlie Chaplin.

As Músicas do Filme:

The Jazz Singer
"My Gal Sal(1905)
Escrito por Paul Dresser
Cantada por Robert Gordon

"Waiting for the Robert E. Lee"
(1912)
Música de Lewis F. Muir
Letra de L. Wolfe Gilbert
Cantada por Robert Gordon

"Kol Nidre"
Traditional
Cantada por Warner Oland (dublada por Joseph Diskay)
e depois por Al Jolson

"Dirty Hands, Dirty Face" (1923)
Música de James V. Monaco
Letra deEdgar Leslie, Grant Clarke and Al Jolson
Cantada por Al Jolson

"Toot, Toot, Tootsie (Goo' Bye!)" (1922)
Música de Dan Russo e Ernie Erdman
Letra de Gus Kahn
Cantada por Al Jolson

"Kaddish" Traditional
Canntada por Cantor Joseff Rosenblatt

"Blue Skies" (1926)
Escrita por Irving Berlin
Cantada por Al Jolson
Piano executado por Bert Fiske

"Mother of Mine, I Still Have You" (1927)
Música de Louis Silvers
Letra de Grant Clarke
Cantada por Al Jolson durante o ensaio geral

"My Mammy" (1918)
Música de Walter Donaldson
Letra de Sam Lewis and Joe Young
Cantada por Al Jolson no desempenho Jardim de Inverno

"The Sidewalks of New York" (1894)
Música de Charles Lawlor
Jogaram durante a montagem de abertura do gueto de Nova Iorque

"In the Good Old Summertime" (1902)
Música de George Evans
Jogaram no salão antes de Jakie jovem cantar

"Give My Regards to Broadway" (1904)
Música de George M. Cohan
Jogada na estação de trem e, à chegada de Jack, em Nova York

"Romeo and Juliet Overture" (1868)
Música de Pyotr Ilyich Tchaikovsky
Tocada durante os créditos de abertura e, muitas vezes na pontuação

"If a Girl Like You Loved a Boy Like Me"
Escrita por Gus Edwards e Will D. Cobb




http://www.youtube.com/watch?v=7BSIe1BAp3Y&feature=player_embedded


quinta-feira, 1 de abril de 2010

Os Filmes Musicais da Década de 30


A lista de filmes da década de 30 (abrangendo os últimos anos de 20) contém muitos musicais que sofreram grande influência do teatro. O filme que definitivamente estabelece o gênero é Melodia da Broadway (Broadway Melody - 1929), de Harry Beaumont. Seu êxito provoca uma onda de filmes que rapidamente se tornaram populares. Eles podem ser resumidos nesta lista a seguir que está organizada por ano .


v01-"The Jazz Singer" (O Cantor de Jazz) de Alan Crosland


01- "Applause"(Aplauso) de Rouben Mamoulian

vo2- "Hallelujah!" (Aleluia) de King Vidor
03- "Broadway Babies" de Mervyn LeRoy
04- "Broadway"

v05-"The Broadway Melody"( Melodia d a Broadway) de Harry Beaumont
06- "Footlights and Fools" de William A. Seiter
07- "The Hollywood Revue of 1929" de Chuck Riesner
08- "Rio Rita" de Luther Reed
09- "Show Boat"( 1ª versão) de Harry A. Pollard

10- "The Desert Song" ("A Canção do Deserto) de Roy Del Ruth
11- "The Love Parade" (Alvorada do Amor) de Ernst Lubitsch
e outros

01- "Bride of the Regiment"  (A Noiva do Regimento) de Walter Pidgeon
02- "Kismet" de John Francis Dillon
v03- "Monte Carlo" de Ernst Lubitsch
04- "New Moon" ( Lua Nova) de Jack Conway
05- "New Movietone Follies of 1930" de Benjamin Stoloff
06- "No, No Nanette" de Clarence G. Badger
07- "Puttin' on the Ritz" (A Canção do Ritz) de Edward Sloman
08- "The Vagabond King"( O Rei Vagabundo) de Ludwig Berger
09- "Whoopee!" de Thornton Freeland
v10- "The Blue Angel" (O Anjo Azul) de Josef von Sternberg*
11- "Sous les Toits de Paris" (Sob os Tetos de Paris) de René Clair*
12- "Mammy" (Querida Mamãe) de Michael Curtiz

e outros
*não americanos
" Der Blauer Engel"- O Anjo Azul- ALE- Josef von Sternberg

01- "À Nous la Liberté" (A Nós a Liberdade) de René Clair
v02- "
Le Million" (O Milhão) de René Clair
v03- "The Smiling Lieutenant" (O Tenente Sedutor) de Ernst Lubitsch
04- "Kiss Me Again" (Beija-me Outra Vez) de William A. Seiter
05- "
The Cuban Love Song" (Melodia Cubana) de W.S. Van Dyke
06- "Dishonored" (Fatalidade) de Josef von Sternberg


01-"One Hour With You" (Uma Hora Contigo) de Ernst Lubitsch
v02-"Love Me Tonight" (Ama-me Esta Noite) de Rouben Mamoulian
03-"Girl Crazy" de William A. Seiter
04-"Blondie of the Follies" de Edmund Goulding
05-"The Big Broadcast" (Ondas Musicais) de Frank Tuttle
06- "The Kid from Spain" (Meu boi Morrreu) de 
07- "The Phantom President" ( O Falso Presidente) de 


e outros




01- "Broadway to Hollywood" de Willard Mack
v02- "42nd Street" (Rua 42) de Lloyd Bacon
v03- "
Dancing Lady" ( Amor de Dançarina) de Robert Z. Leonard
04- "Duck Soup" (Diabo a Quatro) de Leo McCarey
v05- "Flying Down to Rio" ( Voando Para o Rio) de Thotnon Freeland
v06- "Footlight Parade" (Belezas em Revista) de Lloyd Bacon
v07- "Gold Diggers of 1933" (Caçadoras de Ouro de 1933) de Mervyn LeRoy
08- "Roman Scandals" (Escândalos Romanos) de Frank Tuttle
09- "I'am Not Angel" (Santa Não Sou) de Wesley Ruggles
10- "Hallelujah I'm a Burn" (Venturoso Vagabundo) de Lewis Milestone
v11- "The Devil's Brothers" (Fra Diavolo) de 
e muitos outros.


01-"Cab Calloway's Hi-De-Ho" de Fred Waller
02- "Dames" (Damas Eróticas) de Ray Enright, Busby Berkeley
v03- "The Gay Divorcee" (A Alegre Divorciada) de Mark Sandrich
04- "George White's Scandals" de Thornton Freeland
v05- "The Merry Widow" (A Viúva Alegre) de Ernst Lubitsch
06- "Stand Up and Cheer!" (Alegria de Viver) de Hamilton MacFadden
07- "One Night of Love" (Uma Noite de Amor ) de Victor Schertzinger
08- "The Cat
and The Fiddle" (O Gato e o Violino) de William K. Howard
09- "Wonder Bar" de 
10- "Murder at the Vanities" (Segue o espetáculo) de 
e outros
v11- Zou Zou- FRA- Marc Alegrette


01- "Broadway Melody of 1936" (Melodia da Broadway de 1936) de Roy Del Ruth
02- "Gold Diggers of 1935" (Caçadoras De Ouro de 1935) de
v03- "Naughty Marietta" (Oh, Marietta!) de Robert Z. Leonard e W.S. Van Dyke
v04- "A Night at the Opera" (Uma Noite Na Ópera) de Sam Wood
v05- "Roberta" de William A. Seiter
v06- "Top Hat" (O Picolino) de Mark Sandrich
v07- "A Midsummer Night's Dream" (Sonho de Uma Noite de Verão) de William Dieterle, Max Reinhardt
08- "Curly Top" (A Pequena Órfã) de 
09- "Every Night at Eight" (Às Oito em Ponto) de 
10- "George White's 1935 Scandals" (Escândalos na Broadway de 1935) de 

e outros



01- "Anything Goes" (Maravilhas em Desfile) de Lewis Milestone
02- "Born to Dance" (Nascida Para Dançar) de Roy Del Ruth
v03- "Gold Diggers of 1937" (Caçadoras De Ouro de 1937) de Lloyd Bacon
04- "Pennies from Heaven" (Dinheiro Do Céu) de Norman Z. McLeod
05- "Poor Little Rich Girl" (Pobre Menina Rica) de Irving Cummings
06- "Rose Marie" de W.S. Van Dyke
v07- "San Francisco" (São Francisco, a Cidade do Pecado) de W.S. Van Dyke
v08- "Show Boat" (-Magnólia - O Barco das Ilusões) de James Whale
09- "Let's Sing Again" (Cantemos Outra Vez) de Kurt Neumann
v19- "Swing Time " ( Ritmo Louco) de George Stevens
v11- "Follow the Fleet" (Nas Águas da Esquadra) de Mark Sandrich
v12- "Captain Junuary(O Anjo do Farol) de David Butler
13- "Hearts Divided"(Corações Divididos) de Frank Borzage
14- "Dimples"(A Princesinha das Ruas) de William A. Seiter

e outros.
Ziegfeld- O Criador de Estrelas- 


01- "Artists and Models" (Artistas e Modelos) de Rapul Walshv02- "Broadway Melody of 1938" de Roy Del Ruth
03- "A Day at the Races" (Um Dia Nas Corridas) de Sam Wood
04- "High, Wide, and Handsome" (Alegre e Feliz) de Rouben Mamoulian
05- "Hollywood Hotel" de Busby Berkeley
06- "Maytime"(Primavera) de Robert Z. Leonard
v07- "On the Avenue" ( Avenida de Milhões)-de Roy Del Ruth
08- "Rosalie" de W.S. Van Dyke
v09- "Shall We Dance" (Vamos Dançar) de Mark Sandrich
10- "Snow White and the Seven Dwarfs (animated)"(Branca de Neve e os SeteAnões) Walt Disney
11- "One Hundred Men and a Girl" (Cem Homens e uma Menina) de 
12- "Wake Up and Live" (Invisível Trovador) de 
v13- "Something to Sing About"(Domando Hollywood) de Victor Schertzinger
v14- "The Firefly"(O Vagalume) de Robert Z. Leonard
v15- "Heidi" de Allan Dwan
16- "In Old Chicago" (No Velho Chicago) de 
e muitos outros.



01- "Alexander's Ragtime Band" ( Epopéia do Jazz) de Henry King
02- "Artists and Models Abroad" de Mitchell Leisen
v03- "Room Service"- (Por Conta do Bonifácio)- William A. Seiter
04- "Carefree" (Dance Comigo) de Mark Sandrich
05- "Gold Diggers in Paris" (Cavadoras em Paris) de Ray Enright e Busby Berkeley
v06- "That Certain Age" (Idade Perigosa) de Edward Ludwig
v07- "Sweethearts"(Canção de Amor) de W.S. Van Dyke
08- "The Great Waltz" (A Grande valsa) de  
09- "The Duke is Tops" de William L. Nolte
10- "Everybody Sing" (Diabinho de Saias) de 
11- "Going Places" ( Coragem a Muque) de Ray Enright
v12-"The Goldwyn Follies"-(Folias de Goldwyn)- George Marshall
v13-"The Girl of the Golden West"(A Princesa do Eldorado) de Robert Z. Leonard
v14-"Suzanah of the Mountain"- (Suzana)-Kenneth MacGowan







01- "Babes in Arms" (Sangue de Artista) de Busby Berkeley
v02- "Balalaika" de Reinhold Schünzel
03- "Honolulu" de Edward Buzzell
04- "The Ice Follies of 1939" (Folias No Gelo) de Reinhold Schünzel
05- "The Story of Vernon and Irene Castle" (A História de Vernon e Irene Castle) de H.C. Potter
06- "The Wizard of Oz" (O Mágico de Oz) de Victor Fleming
07- "First Love" (O Primeiro Amor) de Henry Koster
v08- "Broadway Serenade" -(Serenata da Broadway)- Robert Z. Leonard
v09- "Susanah of the Mounties" de Kenneth MacGowan
10- "Paris Honeymoon" (Lua-de-Mel em Paris) de 
11- "Rose of Washington Square" (O Meu Amado) de 
12- "St. Louis Blues' (Teatro Flutuante) de 


e muitos outros.


Tendo como guia essa relação de filmes podemos localizar melhor cada filme comentado. Muitos outros filmes não constaram dessa relação, pois a produção é imensa. Quando os produtores viram que os filmes redundavam em dinheiro, todos fizeram filmes musicais (às vezes apenas revistas musicais) porque foi um verdadeira "corrida ao ouro".

Inicialmente só falarei dos filmes musicais americanos, deixando os dos outros países para mais tarde. Não tive a intenção de colocar os filmes em ordem de preferência ou de o filme ser considerado por sua qualidade, mas alguns pela importânica que tiveram na história dos musicais, outros pela sua peculiaridade de acontecimento, outros pela sua boa qualidade, outros pela alta bilheteria, outros por uma ou mais músicas especialmente, outros pelo seu fracasso total, outros pelo seu diretor ou elenco selecionado, enfim sem nenhum critério normativo . Até já!

Levic