terça-feira, 27 de dezembro de 2011

1959- Porgy and Bess



Porgy and Bess

Dirigido por Otto Preminger
Produzido por Samuel Goldwyn
Roteiro por N. Richard Nash
Baseado no livro Porgy de DuBose Heyward
Dorothy Heyward obra teatral "Porgy"
DuBose Heyward libbretto


Estrelando:
Sidney Poitier
Dorothy Dandridge
Sammy Davis, Jr.

Música de George Gershwin
Cinematografia Leon Shamroy
Edição por Daniel Mandell
Estúdio The Samuel Goldwyn Company
Distribuído por Columbia Pictures
Lançamento data 24 de junho de 1959
Tempo de execução 138 minutos
País Estados Unidos
Linguagem Inglês
Orçamento 7.000

ELENCO:
Sidney Poitier como Porgy
Dorothy Dandridge como Bess
Sammy Davis Jr. como Sportin 'Life
Pearl Bailey como Mary
Brock Peters como Crown
Diahann Carroll como Clara
Ruth Attaway como Serena Robbins
Claude Akins como Detetive
Clarence Muse como Peter
Ivan Dixon como Jim


Prêmios e indicações

André Previn e Ken Darby ganharam o Oscar de Melhor Trilha Sonora de Musical.
Leon Shamroy foi indicado para o Oscar de Melhor Fotografia (cor) , mas perdeu para Robert Surtees em Ben-Hur.
Irene Sharaff foi nomeada para o Oscar de Melhor Figurino (cor), mas perdeu para Elizabeth Haffenden em Ben-Hur.
Gordon Sawyer e Fred Hynes foram nomeados para o Oscar de Melhor Som, mas perderam para Franklin Milton em Ben-Hur.

O filme ganhou o Globo de Ouro de Melhor Filme - Musical ou Comédia.
Sidney Poitier e Dorothy Dandridge foram nomeados na categoria de performance musical / comédia, mas perderam para Jack Lemmon e Marilyn Monroe, ambos em" Some Like It Hot".
N. Richard Nash foi nomeado para o Melhor Roteiro, mas perdeu para Robert Smith, Jack Rose e Melville Shavelson em "The Five Pennies".
A trilha sonora ganhou o Grammy de Melhor Álbum de Trilha Sonora ou gravação de elenco original de um filme ou televisão .



Porgy and Bess é um filme americano de 1959 dirigido por Otto Preminger. Baseia-se na ópera de 1935 de mesmo nome criada por George Gershwin, Heyward DuBose e Ira Gershwin, que
por sua vez foi baseado no romance Porgy, de Heyward escrito em 1925, e as subseqüentes adaptações teatrais não-musicais de 1927 que Heyward co-escreveu com sua esposa Dorothy .

O roteiro para o filme feito por N. Richard Nash, que transformou os recitativos da ópera em diálogo falado, o que ficou bem perto da base na ópera da versão de 1942, pois Samuel Goldwyn queria que se fugisse o menos possível do original. No entanto, nem todos pensaram assim, considerando a obra original.

O projeto provou ser o último para Samuel Goldwyn, que tinha produzido com Wuthering Heights, "The Best Years of Our Lives" , e "Guys and Dolls", e toda a série de teatros operísticos em filmes, entre muitos outros, durante a sua longa carreira. Devido ao seu tema polêmico, o filme foi exibido apenas brevemente após o seu compromisso inicial e reservado para as grandes cidades, onde recebeu críticas desfavoráveis e algumas elogiosas.


Samuel Goldwyn no centro

Embora o filme tenha ganho um Oscar e um Globo de Ouro, e sua trilha sonora laureada com um Grammy, foi um fracasso comercial, ganhando de volta apenas a metade de seus 7 milhões de dólares de custo. Foi transmitido pela rede de televisão apenas uma vez em 1967 e em 1959 não foi transmitido em sua íntegra.O filme teve várias apresentações durante os anos 1970 em Los Angeles na televisão local, uma estação independente com acesso à saída Studios Goldwyn, provavelmente usando a impressão especial que foi feita para a apresentação da rede ABC-TV.

A locação Goldwyn tinha os seus direitos apenas por 15 anos, e depois de expirado, o filme não poderia ser mostrado sem a permissão das propriedades Gershwin e Heyward, e mesmo assim somente após compensação substancialmente paga. Ira Gershwin e a propriedade Gershwin ficaram descontentes com o tratamento que Otto Preminger deu ao filme, e assim os direitos do mesmo foram revogados durante os anos 70. Como resultado, o filme nunca foi legalmente transferido para o vídeo e apenas algumas exibições públicas foram permitidas.



Quando as dificuldades em relação ao filme forem finalmente resolvidas, espero que os engenheiros da Sony/BMG consigam rastrear as fitas masters originais e possam produzir uma restauração verdadeiramente fina desta película, há muito perdida para o público.

Apesar dos repetidos pedidos, a propriedade Gershwin repetidamente recusou-se a conceder permissão para o filme ser visto. Algumas cópias circulam entre colecionadores e estão reservadas aos museus. Poucas seleções públicas foram permitidas, e acredita-se que o negativo original esteja na extrema necessidade de uma restauração.

Mas, por que aconteceu isso ? Como pode, depois de transcorridos tantos anos, ainda perdurar este clima de frustração? A família Gershwin alega de o filme ter alterado drasticamente a obra do compositor e quanto ao filme ainda permanece aquela sensação que ele desvenda o racismo como uma ferida americana.

Afinal, Samuel Goldwin como grande apreciador de óperas só quis, lógico ao lado comercial, promover uma obra americana clássica. O fato é que muitas dissidências e rancores rondaram a produção deste filme, que foi considerado deslumbrante, emocionante e comovente, repleto de emoções humanas e com melodias alegres e tristes, sendo tanto um clássico na tela, assim como foi no palco.


George Gershwin

Eu simplesmente estou bastante confusa a respeito do porquê os direitos ainda estão em disputa. Não há nada excessivamente ofensivo, nem politica e artisticamente incorreto. Infelizmente, negligência e apatia são, provavelmente, a culpa ... deve-se dizer que, embora notável, o filme em si deixa de comunicar plenamente a paixão desta mais americana das óperas. Várias pessoas, como Otto Preminger e os vários produtores, incluindo Hal Wallis , Louis B. Mayer, Schary Dore, Anatole Litvak, L. Joseph Mankiewicz, e Harry Cohn, que tentaram garantir os direitos do filme, mas sem sucesso.

Gershwin morreu em 1937 sem deixar testamento. Toda a sua propriedade passou para sua mãe. Ele está enterrado no cemitério Hills Westchester em Hastings-on-Hudson, Nova York. A propriedade Gershwin continua a coletar royalties de licenciamento de significativos direitos autorais sobre o seu trabalho. Os direitos autorais de solo de todas as obras de Gershwin expiraram no final de 2007 na União Europeia, baseado na vida além de 70 anos, que está em vigor na UE. Em 2005, The Guardian, um jornal britânico, reportou que, usando "as estimativas de lucros acumulados durante a vida do compositor", George Gershwin foi o compositor mais rico de seu tempo.

Gershwin teve um caso de dez anos com a compositora Kay Swift e freqüentemente consultava-a sobre sua música, e embora sendo uma relação estável, os dois nunca se casaram. A neta de Kay Swift, Katharine Weber, sugeriu que o par não tenha se casado porque a mãe de George, Rose, não o permitiu, devido Kay Swift não ser judia. Depois que Gershwin morreu, Swift fez arranjos de algumas de suas músicas, transcritas para algumas de suas gravações, e colaborou com seu irmão Ira em vários projetos.




A familia de Gershwin odeia o filme e se recusa a conceder os direitos musicais, embora os direitos dramáticos estejam em domínio público. Este tipo de rixa lembra o mesmo que se ergueu
desde o lançamento em vídeo de Carousel por quase 15 anos (embora, nesse caso, foram os direitos dramáticos que estavam em litígio). A partitura da ópera, que o compositor passou dois
anos de sua carreira trabalhando dedicados a ela, e até mesmo meticulosamente orquestrada, foi 'drasticamente' modificada, segundo os defensores de seus direitos musicais. Foi para fora
do gênero de ópera e introduzido no teatro musical com diálogo falado. Mas, isso tudo é para os padrões puristas, porque o arranjador do filme, o grande André Previn ganhou o Oscar de Melhor Trilha Sonora.




Mas, e quanto ao público em geral? O que a maioria das pessoas viu e amava era a produção Goldwyn como uma entidade em si. A maioria, como até hoje, não tinha conhecimento ou apreciação dos fatores artístico / político / empresarial. E depois, um novo arranjo musical para uma produção cinematográfica não destrói nenhuma ópera, mesmo porque ela continua nos palcos com o seu estilo original.

O certo é que foi bem desastrada a história que é sempre relatada sobre esta produção.

A ópera original Porgy and Bess de 1935, de produção na Broadway, foi encerrada após apenas 124 performances. Um revival de 1942, despojou-a de todos os recitativos, e um outro revival foi feito em 1953, mas em termos financeiros, o trabalho não teve um histórico muito bom. Ainda assim, havia muitas pessoas que pensavam que a obra tinha potencial como um filme, como foi a credibilidade de Samuel Goldwyn ao trabalho que se dispôs a produzir.

Cohn ainda queriam lançar Fred Astaire, Al Jolson, e Rita Hayworth e fazê-los atuar em blackface, algo que a propriedade Gershwin foi violentamente contra, graças a Deus, pois seria uma total degeneração. Já havia sido acordado que, a menos que fosse absolutamente impossível, dado um determinado conjunto de circunstâncias, Porgy and Bess devia ser sempre realizada por atores e cantores negros.

Por 25 anos, Ira Gershwin resistiu a todas as ofertas, pois achava que o trabalho de seu irmão seria "degenerado" por Hollywood, o que de certa forma ele tinha razão se deixasse correr frouxo. Entretanto, em 1957, ele vendeu os direitos para Samuel Goldwyn por 600 mil dólares como adiantamento contra 10% da receita bruta do filme. E, a partir daí, começaram as divergências. Começou com o roteiro.



Quando Langston Hughes, a primeira escolha de Goldwyn para ser o roteirista, revelou-se indisponível, o produtor se aproximou de Paul Osborn, Frances Goodrich, Albert Hackett, Sidney Kingsley, Jerome Lawrence, Robert E. Lee, Clifford Odets, Rod Serling, os quais manifestaram diferentes graus de interesse, mas citaram compromissos anteriores, reveladamente tirando o corpo fora. Goldwyn finalmente assinou com N. Richard Nash, cujo roteiro implicou em mudar praticamente todo o recitativo cantado para o diálogo falado, assim como no revival de palco de 1942. Os recitativos em si não tiveram que realmente ser reescritos, porque não rimam, enquanto as palavras em todas as músicas o fazem.

Problemas com a direção:
Para ser o diretor do filme, Goldwyn procurou Elia Kazan, Frank Capra e King Vidor, todos sem sucesso. Ele finalmente resolveu a questão com Rouben Mamoulian, que foi quem dirigiu as produções originais da Broadway, tanto a peça Porgy e como sua adaptação operística.

O ensaio geral foi marcado para 03 julho de 1958, mas de madrugada, um incêndio destruiu todos os cenários e figurinos, numa perda de US $ 2 milhões. Rumores de que o incêndio havia sido iniciado por negros incendiários determinados a encerrar a produção, imediatamente começaram a circular pelo estúdio. Goldwyn denunciou publicamente a história, e o estúdio manteve como certo de que o fogo tinha sido deliberadamente ateado.



A produção teve que se afastar por um período de seis semanas para permitir a reconstrução. Durante este período, o diretor Mamoulian repetidamente entrou em choque com o produtor sobre vários aspectos do filme, e Goldwyn o demitiu. William Wyler estava disposto a intervir se Goldwyn pudesse adiar o projeto por alguns meses, mas o produtor optou por substituir Mamoulian por Otto Preminger, que tinha começado a preparar tanto Exodus e Anatomy of a Murder, mas estava disposto a pegar a oportunidade de direção de Porgy and Bess.

Mamoulian ficou furioso não só que ele havia sido demitido após oito meses de pré-produção do trabalho, mas que ele tinha sido substituído por Preminger, que desde 1944 ao assumir a direção do filme Laura, tiveram alguns atritos que ficaram pendentes.

Alegando que Goldwyn tinha demitido-o por "motivo fútil, rancoroso, ou ditatorial não pertinente à habilidade do diretor ou de sua obrigação", levou o seu caso para a "Directors Guild of America" que notificou todos os seus membros, incluindo Preminger, que eles não poderiam entrar em um contrato com Goldwyn. Isto levou a "Producers Guild of America" a se envolver. Eles insistiram que Goldwyn tinha o direito de alterar os diretores e não estava em quebra de contrato porque tinha pago na íntegra a Mamoulian. Quando Mamoulian mudou de tática e tentou levantar acusações de racismo contra Preminger, perdeu todo o apoio que ele havia conseguido reunir, e após três semanas o assunto foi resolvido em favor da Goldwyn.


Otto Preminger

Mas, Otto Preminger também brigou algumas vezes com Godwiyn, quando teve que suavizar os papéis de Bess e Sportin 'Life em conformidade com os regulamentos do Código de Produção de Hollywood da época. Se os dois dos personagens principais mostrassem uma mulher "fácil" e um cafetão tráficante de drogas, o filme iria pagar por seus pecados, mas especialmente Preminger que desafiou o código com três outros filmes - The Moon Is Blue (1953), o primeiro filme a usar as palavras "virgem", "seduzir" e "senhora," O Homem do Braço de Ouro (1955), um filme que graficamente tratou o abuso de drogas e Anatomy of a Murder (1959), onde o estupro é a questão central. No caso, ele jogou pelo seguro com Porgy, e com um grande estúdio como o de Samuel Goldwyn Produção.

Preminger opôs-se aos conjuntos estilizados e figurinos elaborados - "Você tem uma puta de dois dólares em um vestido de dois mil dólares", ele advertiu a Goldwyn e queria que Previn fornecesse orquestrações favorecendo o jazz ao invés de sinfonia, mas o produtor queria que o filme parecesse soar como a produção original da Broadway, a qual ele admirava muito.

Ele relutantemente concordou em permitir que o diretor filmasse a seqüência de piquenique na Ilha de Veneza perto de Stockton, mas na maior parte Preminger sentiu que seus instintos criativos foram sufocados. Somente na área de filmagem que ele exerceu o controle completo, disparando como cenas extras, de modo que Goldwyn não poderia mexer com o filme uma vez que já estava concluído.

A mudança de direção foi estressante para Dandridge que, segundo seu empresário, tinha terminado um 'affair' com Preminger quando ficou grávida, porque ele insistiu que ela fizesse um aborto. Segundo o diretor, ele tinha terminado o seu relacionamento com a atriz, porque não estava nem disposto a se casar com ela, nem lidar com suas emoções instáveis. Em qualquer caso, Dorothy Dandridge estava infeliz e não tinha auto-confiança, especialmente quando o diretor começou a criticar seu desempenho. O diretor acabou por ter um "rancor" pessoal contra ela, provocando comportamento degradante no set, e deixando-a em lágrimas. Há quem diga que foi mesmo 'bullying' o que aconteceu.




Mas, nem tudo foi problema. Quem assistiu ao filme, diz que a sensibilidade do diretor é ressaltada pela música sublime com a emoção de Preminger saindo da própria história, como por exemplo quando Bess canta a bela canção "I Loves You Porgy."

Problemas com o elenco:
Por causa de seu tema de prostituição, toxicodependência, prostituição, violência e assassinato, Porgy and Bess provou ser difícil de arranjar um elenco. Muitos atores negros sentiram a dramaticidade da história, mas que esta perpetuava estereótipos negativos e então recusavam o papel.

Harry Belafonte achou o papel de Porgy muito humilhante e recusou. Assim, muitos artistas se recusaram a participar do projeto que Goldwyn realmente considerava que seria um sucesso na certa. No entanto, Jackie Robinson, Sugar Ray Robinson e a cantora Clyde McPhatter para os papéis principais foram aceitos.



Sidney Poitier quando aceitou o papel de fazer Porgy estava no ponto em que sua carreira estava apenas começando a pegar fogo, e seu carisma brilhava por onde andava e tanto é assim no filme inteiro. Mas, não foi uma boa oferta para Sidney Poitier. "Porgy", lhe era sentido muito ofensivo e estereotipado para o final da década de 50. Conta-se que Goldwyn ameaçou-o pessoalmente em arruinar sua carreira no cinema, se ele teimasse nessa opinião.



Sabe-se, e o que se conta, é que Goldwyn ofereceu a Sidney Poitier a quantia de $ 75.000 para retratar Porgy, isto como sinal de um contrato verbal. O ator tinha sérias reservas sobre o papel e recusou-o, mas seu agente levou Goldwyn a acreditar que ele poderia convencer seu cliente para estrelar o filme. Goldwyn ameaçou processar o ator por violar um contrato verbal. Quando Poitier percebeu que sua recusa para estrelar Porgy poderia comprometer a sua aparição no filme de Stanley Kramer "The Defiant Ones" , ele reconsiderou e aceitou a contragosto, assegurando a Goldwyn que ele iria fazer sua parte com o melhor de sua capacidade, e sob as circunstâncias impostas.

A primeira e única escolha de Goldwyn para o papel de Bess era Dorothy Dandridge, que aceitou o papel sem entusiasmo. Suas co-estrelas em Carmen Jones como Pearl Bailey, Brock Peters e Diahann Carroll também aceitaram papéis, mas todos eles tinham preocupações sobre como seus personagens seriam retratados. Bailey advertiu a figurinista Irene Sharaff para ela não usar qualquer 'bandanas', porque ela não estava disposta a se olhar como Tia Jemima (marca de panqueca).


Dorothy Dandridge

Dorothy Dandridge como Bess está espetacularmente bonita. Brock Peters como Crown é agressivamente masculino. Pearl Bailey como Mary oferece alguns momentos de humor, embora o seu papel seja pequeno. E Sammy Davis, Jr., como Sporting' Life, rouba cada cena em que ele está, onde está especialmente fascinante em seus dois grandes números: ""It Ain't Necessarily So"( Não é necessariamente assim) e "There's a Boat that's Leavin' Soon for New York."( Há um barco em Leavin 'Soon para Nova York)".

Quanto à escolha de Sammy Jr. tem uma história meio cabeluda. Apenas a cia Las Vegas Entertainer de Sammy Davis Jr. manifestou interesse em aparecer no filme, e disposto para um teste para um papel durante uma festa na casa de Judy Garland. A esposa de Ira Gershwin, Leonore Gershwin, estava presente e, horrorizada com a vulgaridade de Davis, implorou a Goldwyn, "Swear em sua vida você nunca vai usá-lo no filme, promete." O produtor, que desdenhosamente ao referir-se a Sammy Davis aludia à imagem "macaco", assegurou-lhe que iria tirá-lo a todo custo e ofereceu o papel de Sportin 'Life para Cab Calloway. Davis com Frank Sinatra e alguns de seus associados fizeram pressão a Goldwyn, que finalmente anunciou a Davis, "A parte é sua. Mas, será que vou ter que ver sempre aqueles homens?"



Como Poitier não conseguia cantar adequadamente e a partitura foi além do alcance da voz de Dandridge, foi decidido que suas vozes seriam dubladas, e Goldwyn insistiu que apenas cantores negros pudessem ser contratados para a tarefa. Leontyne Price, que havia retratado Bess na turnê européia de 1952 e do aclamado revival de 1953 na Broadway, foi convidada para cantar o papel no filme, mas respondeu: "Nenhum corpo, nenhuma voz."

Tudo começou com Sam Goldwyn convidando Leontyne Price para um almoço, com a grande diva pensando que ele fosse lhe oferecer o papel principal do filme. Quando ele lhe disse apenas usar sua voz na trilha sonora, ela imediatamente se levantou, disse-lhe onde ele poderia ir, e saiu.

Adele Addison e Robert McFerrin foram contratados para tal, mas nenhum crédito na tela a eles foi concedido.

Assim, Sidney e Dorothy são dublados, mas eles são dublados extremamente bem. A requintada "Summertime" que é cantada por Clara e interpretada por uma jovem Diahann Carroll, tem seu canto também dublado. (Na verdade, apenas Pearl e Sammy fazem suas próprias vocalizações.)




Robert McFerrin (o pai do popular músico Bobby McFerrin) dublou Porgy e Adele Addison dublou Bess. Enquanto Sammy Davis Jr. cantou suas próprias músicas no filme, seu contrato de gravação não permitiria a sua voz para ser ouvida no álbum da trilha sonora, de modo que Cab Calloway gravou seu número (espetacular) para esse lançamento. O baixo/barítono Brock Peters extraordinário e Pearl Bailey é sua própria voz, o único. Diahann Carroll, apesar de ser uma ótima cantora, tem o pequeno papel de Clara, que exigia um soprano alto, e assim a tarefa foi confiada a Marni Nixon, que dublou o seu canto.


Diahann Carroll
O muito do impacto emocional do filme é devido às performances de Poiter e de Dandridge, quando o espectador torce para o seu amor vencer num jogo de palavras com o tempo de execução de 136 minutos, ou na cena de Bess vendo um advogado para obter o divórcio de Crown, mesmo que ela não seja mesmo casada com ele.

Completando a equipe principal, foram destacados o desenhista de produção Oliver Smith, que ganhou o Prêmio Tony de Melhor Cenografia para "My Fair Lady" e André Previn e Ken Darby, como supervisores de música.

Apesar da intenção de Goldwyn ter sido sempre não se distanciar do original, de que o som e a música deveriam ser tanto quanto possível iguais aos da ópera original, ele deixou que Previn e sua equipe pudessem completamente reesescrevê-la e até mesmo alterar a tonalidade, destacando as cenas de luta e em vários outros momentos, bem como na abertura para o filme. Dois músicos foram trazidos para re-orquestrar a obra magistral do compositor. Não era pois de se admirar que o Gershwin Estate tenha ficado horrorizado e teria tentado tirar o filme de circulação e queimado todas as cópias.





A composição americana  mais ambiciosa foi Porgy and Bess (1935). Gershwin chamou-a de uma "ópera popular", e é agora é amplamente considerada como uma das óperas americanas mais importantes  do século XX. Desde o início, os críticos não conseguiram descobrir como avaliá-la: ópera, ou simplesmente um ambicioso musical da Broadway? A composição de Gershwin cruzou as barreiras ", diz o historiador de teatro Robert Kimball." Não foi uma obra musical em si, e não era um drama, por si só. Mas o trabalho tem a sorte de sempre estar fora da categoria.

Baseado no romance "Porgy" de DuBose Heyward, a ação acontece no bairro negro ficcional, e com a exceção de vários papéis menores que são falados, todos os personagens são negros.
A música combina elementos da música popular, com uma forte influência da música negra, com técnicas típicas da ópera, como o recitativo, e um extenso sistema de 'leitmotifs'. Porgy and Bess contém algumas das músicas mais sofisticadas de Gershwin, incluindo uma fuga , um passacaglia, o uso da atonalidade, politonalidade e polirritmia.

A fotografia principal terminou em 16 de dezembro de 1958. Os executivos da Columbia estavam descontentes com o filme, especialmente com o seu término, e alguém sugeriu que fosse alterado para permitir a Porgy andar. Goldwyn, no entanto, estava determinado que o filme obedeceria a ser fiel à sua fonte, indo tão longe a ponto de insistir que iria ser descrito como uma "ópera popular americana" em vez de um "musical" em toda a sua publicidade.

Ele abriu o filme, em caráter reservado no Warner Theatre in New York City, em 24 de junho de 1959 e o Carthay Circle Theater em Los Angeles em 5 de julho. Logo após a abertura em Atlanta, no início de agosto, o filme foi cancelado porque irritou alguns espectadores negros, e, embora o Atlanta Journal acusasse Goldwyn de censurar seu próprio filme, puxou o filme a partir de várias outras áreas em todo o país também.


Ira, Gershwin e Astaire.

SINOPSE:
Situado no início de 1900 num local ficcional de Catfish Row em Charleston, Carolina do Sul, mostra uma comunidade de pescadores negros, cuja história centra-se nos personagens principais: Porgy, um mendigo aleijado e Bess, uma viciada em drogas, que vive com o estivador Crown, o valentão local. Enquanto estava sob o efeito de grande dose de cocaína fornecida por Sportin 'Life, Crown mata Robbins durante uma briga, motivada por um jogo de dados, e Bess insta-o a fugir. Sportin 'Life sugere que ela o acompanhe até Nova York, uma oferta que Bess recusa.



Ela busca refúgio com seus vizinhos, os quais se recusam a ajudá-la. Porgy finalmente concorda em deixá-la ficar com ele. Bess e Porgy dentro de uma vida doméstica juntos, logo se apaixonam. Pouco antes de um piquenique da igreja em Kittiwah Island, Sportin 'Life, mais uma vez se aproxima de Bess, mas Porgy avisa para deixá-la sozinha. Bess quer ficar com Porgy, já que ele não pode participar do piquenique por causa de sua deficiência, mas ele insiste para ela ir. Após o piquenique acabar, e antes de Bess poder deixar o local, Crown, que foi se esconder na floresta na ilha, confronta-a. Ela inicialmente se esforça para resistir-lhe, mas Crown a estupra. Os outros, não sabendo exatamente o que aconteceu, saem e voltam para o continente.





Dois dias depois, Bess retorna ao Catfish Row em um estado de delírio. Quando se recupera, ela se lembra do que aconteceu e a sensação de que ela traiu Porgy, faz ela implorar o seu perdão. Ela admite que é incapaz de resistir a Crow e pede a Porgy para protegê-la dele. Crown eventualmente retorna para reclamar sua mulher, e quando ele tira a faca, Porgy estrangula-o.

É detido, então, pela polícia apenas para identificar o corpo, mas Sportin Life ', que tem alimentado Bess de cocaína, convence-a inadvertidamente que irá revelar-se ser o assassino. Em seu estado drogado, ela finalmente aceita sua oferta para levá-la para Nova York. Quando Porgy retorna e descobre que ela se foi, ele sai para encontrá-la.


Sportin' Life, traficante interpretado por Sammy Davis Jr. cantando "It Ain't Necessarily So ".


Clique no link: https://www.youtube.com/watch?v=naEiESmTdp8&hd=1


outra cena do filme:



A trilha do filme:







Se quiser ouvir a bonita canção, cl Summertime:



Nesta volta aos teatros americanos, o revival de 2011 de Porgy and Bess está sendo apresentado no American Repertory Theater em Cambridge, Massachusetts, um teatro sem fins lucrativos-profissional, dirigido por Diane Paulus, que ganhou o Tony Awards pelo musical Hair, e tem composição de Diedre Murray.






                                                                     

Levic

segunda-feira, 26 de dezembro de 2011

1957- Funny Face (Cinderela em Paris)



Ainda por fazer...



                                                                           



Levic

sábado, 24 de dezembro de 2011

1958- Gigi (Gigi)


GIGI (1958)
Gigi

Ficha Técnica
País: Estados Unidos
Gênero: Comédia, Musical
Direção: Vincente Minnelli
Roteiro: Alan Jay Lerner
Produção: Arthur Freed
Design Produção: Cecil Beaton
Música Original: Frederick Loewe
Fotografia: Joseph Ruttenberg
Edição: Adrienne Fazan
Direção de Arte: William A. Horning, Preston Ames
Figurino: Cecil Beaton
Maquiagem: William Tuttle, Charles E. Parker
Efeitos Sonoros: Wesley C. Miller
Orçamento 3 milhões e 300 mil dólares.


ELENCO:

Leslie Caron .... Gigi
Maurice Chevalier .... Honore Lachaille
Louis Jourdan .... Gaston Lachaille
Hermione Gingold .... Madame Alvarez
Eva Gabor .... Liane d'Exelmans
Jacques Bergerac .... Sandomir
Isabel Jeans .... tia Alicia
John Abbott .... Manuel
Betty Wand .... Gigi (voz nas canções)


Principais prêmios e indicações

Oscar 1959 (EUA)

Venceu nas categorias de melhor filme, melhor diretor, melhor direção de arte, melhor fotografia - colorida, melhor figurino, melhor edição, melhor canção original (Gigi), melhor trilha sonora e melhor roteiro adaptado.

BAFTA 1960 (Reino Unido)
Indicado na categoria de melhor filme.

Globo de Ouro 1959 (EUA)

Venceu nas categorias de Melhor Filme - Musical ou Comédia
Indicado nas categorias de Melhor Diretor - Motion Picture (Vincente Minnelli), Melhor Atriz Coadjuvante - Filme (Hermione Gingold), Melhor Atriz - Filme Musical ou Comédia (Leslie Caron),

Melhor Ator - Musical ou Comédia (Maurice Chevalier), Melhor Ator - Musical ou Comédia (Louis Jourdan, candidato)

Grammy 1959 (EUA)
Venceu na categoria de melhor álbum de trilha sonora.

Prêmio David di Donatello 1959 (Itália)
Venceu na categoria de melhor filme estrangeiro.




Gigi é um filme estadunidense de 1958, dos gêneros comédia romântica e musical, dirigido por Vincente Minnelli e com roteiro e letras de Alan Jay Lerner e música de Frederick Loewe, tendo
sido baseado no romance "Gigi" feito por Sidonie Gabrielle Colette, mais conhecida por simplesmente Collete, em 1945.

Admirada por escritores tão diversos como Jean Cocteau e Mauriac François, Colette foi sem dúvida uma das melhores escritoras francesas femininas do século 20. Seus temas principais
foram as alegrias e as dores do amor e da sexualidade feminina no mundo dominado pelos homens. Todos os seus trabalhos são provocantes (às vezes escandalosos) porque foram escritos com uma extraordinária visão, sensibilidade e sensualidade.


Colette, pintada em 1896 por Jacques Humbert

A jornada de Gigi para a fase musical empreendeu uma trajetória que foi desde o aparecimento do romance em 1945, transformado em um modesto filme francês em 1948 por Jacqueline Audry, e dez anos mais tarde, trazido para a tela como um ganhador de Oscar, com nada menos que nove prêmios da Academia, incluindo o de Melhor Filme.

Mas, antes disso, em 1951, Anita Loos adaptou o romance para o palco numa produção da Broadway. Quando Audrey Hepburn viajou para a França para a gravação de Montercarlo Baby,
foi vista no saguão do hotel em que estava hospedada com o elenco da escritora Collette, que até aquele momento, trabalhando na montagem para a Broadway da peça Gigi, não tinha ainda escolhido a intérprete para o papel-título. Encantada com Audrey, decidiu que ela seria a sua Gigi. Audrey Hepburn estrelou em seu primeiro papel principal na Broadway.



As críticas para Gigi não foram de todo favoráveis, mas era opinião geral que aquela desconhecida que interpretava o papel principal era destinada ao sucesso.
Sete anos mais tarde, enquanto "My Fair Lady" estava em Filadélfia antes de sua abertura em New York, Arthur Freed se aproximou de Alan Jay Lerner para tratar sobre a adaptação de um filme musical . Embora Lerner e Loewe jurassem nunca mais trabalhar em filmes, eles estavam encantados com o tema da história e concordaram em colaborar no projeto cinematográfico.

O produtor Arthur Freed se interessou em filmar Gigi desde 1953, após Anita Loos manifestar interesse em levar sua peça teatral para o cinema como musical. Freed pagou então US$ 125 mil ao viúvo de Colette (esta morreu em 1954) e US$ 87 mil a Loos, para ter os direitos de adaptação da história. O filme de 1958 de Gigi provou ser um grande sucesso comercial com as melhores críticas do meio artístico.

Mas, o musical não ficou por aí. Edwin Lester, fundador do "Los Angeles Civic Light Opera" , pediu uma versão teatral do filme Gigi , e Lerner e Loewe, então, escreveu o musical para o palco. Preservando totalmente a composição musical de origem e acrescentando mais cinco novas canções, Gigi tounou-se o primeiro musical de Hollywood a ser feito nos palcos da Broadway.

O musical estreou na Broadway em 13 de novembro de 1973 no Teatro Uris, onde funcionou por 103 performances e sete 'previews'. Dirigido por Joseph Hardy e coreografado por Onna White, o elenco incluía Karin Wolfe como Gigi, Daniel Massey como Gaston, Maria Karnilova como Mamita, Agnes Moorehead como a tia Alicia, e Alfred Drake como Honoré. Arlene Francis substituiu Agnes Moorehead (morreu de câncer em 30 de abril de 1974).



Uma gravação do elenco original foi lançado pela RCA Victor .

A produção em West End abriu em 17 de setembro de 1985, no "Lyric Theatre", onde funcionou durante sete meses. O elenco incluiu Amanda Waring como Gigi e Geoffrey Burridge como Gaston, Beryl Reid como Mamita, Siân Phillips como a tia Alicia, e Jean-Pierre Aumont como Honoré. Um álbum foi lançado em Londres pelo selo First Night Records.
O musical ganhou o prêmio Tony Award de Melhor Trilha Sonora

Apesar de a MGM e outros estúdios continuarem na década seguinte no gênero musical por mais alguns anos, Gigi é o último grande musical da época dourada de Hollywood. É também um dos poucos títulos constantemente mencionados quando os críticos de cinema disputam qual deve ser considerado o melhor musical criado por Hollywood, um filme que rivaliza com os gostos de "Singin' in the Rain" (Cantando na Chuva) e Meet Me in St. Louis ( Agora Seremos Felizes).
Houve uma onda de palco para a tela, adaptações de musicais de sucesso em meados dos anos 50, traduzindo o trabalho dos dois mais comemorados duos teatrais Rodgers e Hammerstein e Lerner e Loewe para uma nova audiência, desta vez nos cinemas.

No entanto, a produção Arthur Freed se move para o outro lado, com Alan Jay Lerner e
Frederick Loewe contratados pela MGM para criar um musical diretamente para o cinema, um sinal talvez de que a Broadway estava começando a tornar o seu rival mais sério.

"Gigi" é um filme delicioso cheio de humor irônico, romance, música sofisticada e insight psicológico surpreendente, servido pelo maior mestre de Hollywood da comédia adulta musical,
Vincente Minnelli. Provavelmente não é um gênero que vai ser bom para todos os gostos, ou somente o é para cada indivíduo em cada ponto em sua vida. Mas ele representa o ápice do
musical de Hollywood dos anos 50 e uma homenagem à encantadora Paris na virada da década 90 para o século XX.




A prodigalidade de uma produção Freed Arthur garantiu que seus musicais fossem muito mais que um olhar de imagem ao som. Gigi representa uma colaboração entre o trabalho surpreendente do cineasta Joseph Ruttenberg, o desenhista Cecil Beaton e o diretor Vincente Minnelli que se detiveram em reproduzir a qualidade da pintura fin-de-siècle, especialmente a de Auguste Renoir.

O uso deliberado de fundos fora de foco na cena de abertura é uma das melhores recriações do estilo impressionista na tela. Minnelli (ele próprio é um pintor) tem uma ótima dirigibilidade de
perspectiva. Tome a cena em que Leslie Caron e Louis Jourdan estão descascando vagens. Há uma cadeira em primeiro plano no lado esquerdo, enquanto no lado direito há uma porta aberta para a cozinha. Este contraste entre a proximidade de um lado e de distância em outro não só acrescenta verdadeira definição para o espaço, como permite que o olho facilmente extraia de uma extremidade da moldura para a outra, mantendo Hermione Gingold em destaque, mesmo ela estando em segundo plano, sem ter que recorrer a muitos cortes intrusivos. Este é apenas um exemplo, mas é um truque que Minnelli usa em muitas cenas.



Antes de tudo, Minnelli é pautado pelo bom gosto, seja na escolha do elenco, no equilíbrio das cores, na composição dos quadros, na construção dos cenários. O aprendizado do bom gosto para ele foi fruto de uma inusitada combinação de referências heterogêneas. A educação estética de Minnelli passou tanto pelo estudo dos clássicos e pela admiração dos quadros dos maiores coloristas da história da pintura quanto pela experiência profissional em espetáculos da Broadway, números de music-hall e outras modalidades de diversão popular. Ele soube unir comércio e arte, e nutrir o mundo do espetáculo de fontes eruditas misturadas com as decorações de vitrines.

E é assim, que ele nos mostra a cena de abertura, que é algo de mais fantástico e encantador já colocado em tela. O filme começa nas ruas de Paris com os casais em passeio por carruagens puxadas a cavalo, em um período que teve o seu próprio estilo visual, o início de 1900, onde Honoré Lachaille (Maurice Chevalier), de pé no encantador parque de "Bois de Boulogne", anuncia-se como um amante e colecionador de coisas bonitas. Ele canta ""Thank Heaven for Little Girls (Graças aos céus para as meninas), com todo o sorriso cativante e encanto duradouro que o manteve como uma super estrela internacional durante quatro décadas. A cena de Paris em 1900 transporta o espectador para a fascinante 'belle époque'.




Ele observa as meninas brincando nos jardins e exalta o amor, colocando ênfase que elas representam o futuro, umas vão casar-se e outras não, mas provavelmente dedicadas ao amor. O clima transbordante de alegria e fantasia contagia logo no começo, mostrando o personagem Honoré com um apetite voraz pela vida, que é contrastada com o mundo entendiado de suave
aristocracia em que vive seu sobrinho Gaston (Louis Jourdan), que, na canção "It's a Bore" expressa a sua total indiferença para absolutamente tudo. Nada o motiva o suficiente para gostar
da vida, a não ser uns poucos momentos com Gigi. Ainda, sob a canção Honoré nos apresenta Gigi e o que será do seu futuro, sabendo que a menina está sendo educada por uma de suas ex-amantes das mais refinadas.

Logo depois, os espectadores são levados para o mundo de Gigi, a aluna parisiense adorável, treinada para seguir a tradição da família. Gigi é uma coquette em potencial que rouba o coração de todos, já aprendendo como testar a qualidade de um bom charuto para o seu homem, e aprende o requinte e graças que a mulher exaltada pela sua família deve conhecer para obter sucesso social, juntamente com algumas das recomendações básicas da tia Alicia. Assim, Gigi vai obtendo progresso de uma gamine parisiense da belle époque, ou seja, uma mulher que, por trás da aparência infantil, frágil, carente, que inspira proteção, oculta a malícia e a sensualidade.




À primeira vista, pode-se considerar o enredo de Gigi "politicamente incorreto", por ela ser treinada pela família a ser uma cortesã. Uma vez que o filme se passa em 1900, e o movimento
sufragista feminino estava em sua infância, levando em conta o clima político republicano da França, a classe de mulheres como Gigi foi cultivada para ser diferente, não cortesãs como tal
quase sinônimo de prostituta, mas como consortes dos homens políticos em altos cargos, da elite dominante e dos intelectuais. Não há como encobrir a dura realidade da época (principalmente para mulheres jovens e atraentes, muitas vezes condenadas a uma vida de servidão a uma série de homens ricos), mas a história de Gigi e Gaston transforma-se na crença que uma ou duas pessoas podem tê-la superado. Essa é a coisa mais sedutora sobre este filme.

Tia Alicia diz tanto quando ela explica que Gigi, e outras como ela, "não se casam ao primeiro tempo, mas se casam no último", mantendo-a proibida de aceitar convites de seus amigos na
escola, pois ela precisa manter a sua exclusividade e separação. Alicia enfatiza uma e outra vez, de que não é o tamanho da pedra que a torna preciosa, mas é a qualidade. Esta não é a ideologia que a burguesia seria capaz de esperar, porque Alicia está cultivando a sua sobrinha para se tornar uma consorte de um rei ou um xá ou um imperador. Essas mulheres tinham um poder incrível politicamente e influenciaram as artes, a literatura da época, quase que eram as donas do poder.




A verdadeira perspectiva feminista do trabalho de Colette foi inovadora para a época, podendo se destacar três observações importantes: 1) a história é um comentário e observação das opções sociais e econômicas limitadas para as mulheres fora do casamento, durante a virada de século em Paris, 2) apesar de Gigi nunca aceitar totalmente os ensinamentos de suas aulas, foi capaz de capturar Gaston pelo coração, precisamente por causa de sua imperfeição, e 3) o mais importante, é Gaston, em vez de Gigi, que é forçado a realmente transformar-se e desafiar as convenções sociais da época para trazer a história à sua resolução. Compare isso com My Fair Lady, que oferece comentários sociais semelhantes, mas resolve-se de uma forma mais padrão: 1) Eliza Dolittle só se torna perceptível e adorável depois de transformar sua aparência externa e padrões de fala 2) embora o Professor Higgins finalmente percebesse o seu amor por Eliza, no final, é Eliza que é forçada a submeter-se a sua vontade e de efetuar uma reconciliação, que nada faz para resolver qualquer das questões levantadas nas cenas que antecederam a esse ponto.





Outra cena linda é quando Gaston anda pelas ruas de Paris, indignado pela recusa da tia de Gigi não permitir um passeio com a menina por causa de sua fama de mulherengo na vida social. Neste vaguear de Gaston por diversos pontos enquanto canta "Gigi" foi usada uma câmera mágica para fazer as estátuas e outras referências da cidade, que estão há milhas de distância,
parecerem adjacentes umas às outras. Esta técnica, chamada "geografia criativa", foi criada e nomeada pelo cineasta francês Jean Cocteau. Aliás, o momento do seu insight que ele está
furioso porque ama Gigi é vibrante e quando ele sai cantando, quem assiste o filme sai cantando com ele. É lindo!

Auguste Renoir é lembrado sempre pelas fotografias. As cenas passadas no Maxim's sempre nos vem à lembrança o famoso quadro "Le Moulin de la Galette", sua obra mais famosa. Aliás, o
recurso da estatização da imagem e sua sequência em câmera lenta para siginificar o foco de atenção ao casal que entra e as fofocas que invadem o salão foi muito bem bolado. Além de
lindo, transmite o humor necessário. Eva Garbor está linda e com muito charme nestas cenas.



Ainda nesta passagem, para mostrar o cansaço de Gaston num mundo artificial ao qual está
entendiado, ele canta 'em pensamento', ou seja ouve-se a canção "She Is Not Thinking of Me", mas ele não está cantando e sim pensando e sentindo. Genial!! Como previsto, o romance entre Gaston e Liane vem a um fim abrupto quando Liane se apaixona por cada homem, exceto Gaston, e em um pique de ciúmes e rejeição, ele derrama uma garrafa de champanhe no seu vestido, motivo de mil zum-zuns no salão.


O restaurante Maxim's de Paris

A filmagem no Maxim's apresentou uma dificuldade que foi resolvida por Joseph Ruttenberg. De acordo com Vincente Minnelli, ao fotografar o restaurante francês, as paredes espelhadas do
famoso restaurante precisariam ser cobertas, porque refletiam o equipamento, mas Minnelli sustentou que tinham de ser vistas (e descobertas) porque eram a marca registrada do Maxim's.
Foi aí que entrou a habilidade do cineasta Joseph Ruttenberg resolvendo a questão de forma satisfatória, colocando ventosas nas luzes que inundavam as fotos.

Enfim, vários lances cinematográficos nos chama a atenção. E talvez seja por aí que torna o filme encantador. Os conjuntos de Arte Nouveau são de tirar o fôlego e os figurinos de fin de siècle foram todos desenhados por Cecil Beaton e são ainda mais lindos dos que ele fez para a versão cinematográfica de "My Fair Lady", alguns anos depois.





Este filme tem o propósito de ser fiel à história enquanto mostra um retrato completamente verídico da vida no início do século 20 em Paris, dentro de uma história encantadora e romântica, que é tão linda agora como era na década de 1950, ou mesmo, na virada do século. Ele realmente merecia o Oscar de Melhor Filme.

Embora vários dos filmes de Vincent Minelli possam ser tomados em consideração por ser o seu melhor, particularmente "An American In Paris", "Meet Me In St. Louis", "Some Came Running" e "The Bandwagon", um caso sólido pode ser feito dizendo que "Gigi" está na classe dos melhores.

Os três atores, Leslie Caron, Louis Jourdan e Maurice Chevalier, juntamente com os locais de Paris, ajudam a manter um sabor distintamente francês, especialmente na forma como os personagens se relacionam e interagem.

Gigi é uma garota que, embora pobre, vive feliz ao lado de sua avó, Madame Alvarez, num pequeno apartamento em Paris. Sua tia Alice, entretanto, planeja treiná-la para que se torne uma cortesã de sucesso, como ela fora quando jovem. Gigi acha o treinamento maçante e, proibida por sua avó de andar com jovens de sua idade, ela sonha com uma vida melhor.
Ela termina encontrando o amor na pessoa de um homem mais velho e rico, chamado Gaston, mas fica aterrorizada quando ele demonstra o desejo de torná-la sua amante, embora deixe
claro que a ame. Mas tudo termina bem.





Neste detalhe de idade, a escolha de Leslie Caron com 27 anos (e ainda transformada em uma adolescente) e Louis Jourdan com 38 anos foi bem adequada. Louis Jourdan se comporta
como um perfeito Gaston Lachaille. Ele faz sua oferta de boa fé, antes de qualquer avanço emocional. Seu personagem é uma mistura harmoniosa de cinismo mundano e idealismo romântico e suas maneiras e comportamento, e até mesmo sua voz, estão perfeitamente adequados para o personagem. Gaston é um amante de alta sociedade que vive em Paris, um bon vivant, rico e famoso. Um solteirão muito elegante e entediado com a vida da alta sociedade. A única mulher que ele gosta é uma da antiga namorada de seu tio, Madame Alvarez, cuja neta,
Gigi, parece-lhe particularmente irreverente. Ele é cativado pelo seu entusiasmo juvenil, mesmo quando é recusado, rejeitado e repudiado.

Gaston está cortejando a bela e mimada Liane D'Exelmans (Eva Garbor) que provoca rumores através da prática que vem realizando com seu instrutor de patins por trás das costas de Gaston. Jaques Bergerac tem um papel pequeno, mas pode ser pequeno que com certeza a sua beleza chama atenção e sua pequena cena, no rinque de patins, não passa despercebida como o instrutor de patins. Gozado que Jacques Bergerac, que interpreta o instrutor de patinação Sandomir, não sabia patinar.




Leslie Caron em Gigi, com o seu rostinho quase infantil era uma bela jovem com um tipo físico diferente das restantes das estrelas de cinema, e que também fez filmes memoráveis trabalhando com Fred Astaire em "Daddy Long Legs" (1955 -Papai Pernilongo), uma comédia musical maravilhosa e ainda é lembrada no filme de Truffaut "The Man Who Understood Women" (1959) e mais recente num pequeno papel em "Chocolate" (2000) e muitos outros filmes. Ela fez mais de quarenta e tantos filmes, além de participar em várias peças teatrais e televisão.

Leslie Caron nos dá um presente como uma Gigi irreprimível. Com suas fugazes expressões faciais, ela capta de forma brilhante a transformação de uma moleca brincando no parque, na
hesitante e florescente mulher de sensualidade adulta. A voz de Leslie Caron nas canções foi dublada por Betty Wand.

A primeira opção para interpretar Gigi era a de Audrey Hepburn, que já havia assumido a personagem no teatro em 1952. Entretanto a atriz não pôde aceitar o convite por estar rodando na época "Funny Face" (Cinderela em Paris -1957). Muito provavelmente ela teria feito o papel de Gigi, que aliás foi muito cobiçado, de forma excelente. Mas a escolha da graciosa e bela atriz
francesa Leslie Caron foi mais adequada, inclusive por ela ser francesa. Aliás, Caron foi uma atriz cuja transição para o cinema americano lembra a carreira de Audrey Hepburn, com quem ela se parecia muito, em comparação ao modelo de atriz da época.




Mas a verdadeira alegria do elenco está em seu elenco de apoio, que inclui Maurice Chevalier como o tio de Gaston, Hermione Gingold que com seu sotaque inglês brilha em um filme pintado
em um cenário francês e Isabel Jeans como avó e Eva Gabor como amante de Gaston. Chevalier e Gingold desempenham seus papéis com precisão e com o direito de misturar charme e emoção no seu dueto "I Remember It Well", que é um dos destaques do filme, enquanto Isabel Jeans e Eva Gabor dão a esse filme grandes atuações cômicas que os seus pequenos papéis tornam-se tão memoráveis quanto aos grandes.

Isabel Jeans está perfeita como a tia Alicia, a cortesã de antigos ricos. Ela treina Gigi para assegurar uma linha de amantes ricos. Em um ponto, ela instrui Gigi sobre os valores relativos das pedras e joias requintadas em sua caixa de joia, marcando os méritos particulares de diamantes, rubis, safiras e esmeraldas. Gigi ouve a proeza artística de sua tia, inspirando a mesma admiração encantada para a esmeralda de corte quadrado grande que a tia recebeu de um Rei, e que ela desliza para o dedo de Gigi com a observação de que "apenas as esmeraldas mais belas contém esse milagre de azul indescritível". É admirável e cômico quando ela observa: apenas um pequeno rei é capaz de presenteá-la com uma verdadeira esmeralda.




As músicas são reflexões perfeitas dos personagens que as cantam. No Maxim's, Gaston canta consciente de seu romance em declínio com "Liane (Eva Gabor), em "She Is Not Thinking of Me". Em um café ao ar livre, Honoré canta os sentimentos relaxados e confortáveis, que chega com a velhice em "I'm Glad I'm Not Young Anymore". Em Trouville, Honoré e a
deliciosamente bizarra Madame Alvarez (Hermione Gingold) conta seu romance passado com 'I Remember It Well ". E, acima de tudo, Louis Jourdan canta 'Gigi' inundando de beleza o público do cinema com suas palavras e sentimentos.




A canção "Say a Prayer For Me Tonight" foi originalmente composta para a versão da Broadway de "My Fair Lady", lançada em 1956, mas foi excluída da versão final da peça. Alan Jay Lerner,
um dos compositores da canção, era contra a inclusão da música em Gigi, mas teve sua vontade desconsiderada pelo diretor Vincente Minnelli, pelo produtor Arthur Freed e por Frederick Loewe, o outro compositor da canção. Nesta cena, Caron canta abraçando um gato que Minelli insistiu em usar exatamente este gato, mas este tinha reações violentas sempre que estava
com Leslie Caron. Então, ele teve que ser dopado para que as cenas em que aparecia com a atriz pudessem ser rodadas.

Lerner e Loewe estavam vindo de seu enorme sucesso com "My Fair Lady" na Broadway, e estavam no auge de seus poderes quando criaram as músicas e roteiro para este filme. E embora
os vocais de Leslie Caron fossem dublados (aliás foram bem colocados), o resto do elenco usa suas vozes com altivez e com uma boa dose de estilo, especialmente o bonito ator Louis Jourdan, que canta maravilhosamente bem Gigi.




Lerner e Lowe apresentam suas canções quase como se estivessem competindo com sua obra anterior quando decidiram escrever a música para "Gigi" - mais uma vez, uma história sobre
uma menina que está sendo transformada em uma jovem mulher de charme (uma cortesã parisiense), e assim como Eliza estava sendo moldada em outra criatura pelo professor Higgins. E
isso não é a única semelhança. Todas as canções têm uma certa semelhança com "My Fair Lady" , "The Night They Invented Champagne" ou quando Gigi canta "The Parisians"- todas têm o sabor de seu trabalho anterior no som e conteúdo. E ainda assim elas funcionaram muito bem para esta história ambientada na cidade do amor.


AS CANÇÕES DO FILME:
"Thank Heaven for Little Girls
(sem créditos)
Letras Alan Jay Lerner
Música de Frederick Loewe
Interpretada por Maurice Chevalier


"It's a Bore"
(sem créditos)
Letras Alan Jay Lerner
Música de Frederick Loewe
Interpretada por Maurice Chevalier , Louis Jourdan , John Abbott


"The Parisians"
(sem créditos)
Letras Alan Jay Lerner
Música de Frederick Loewe
Interpretada por Leslie Caron (dublada por Betty Wand )


"Gossip"
(sem créditos)
Letras Alan Jay Lerner
Música de Frederick Loewe
Interpretada por Chorus

"Waltz at Maxim's (She Is Not Thinking of Me)"
(sem créditos)
Letras Alan Jay Lerner
Música de Frederick Loewe
Interpretada por Louis Jourdan


"The Night They Invented Champagne"
(sem créditos)
Letras Alan Jay Lerner
Música de Frederick Loewe
Interpretada por Leslie Caron (dublada por Betty Wand ), Hermione Gingold , Louis Jourdan


"I Remember It Well"
(sem créditos)
Letra Alan Jay Lerner
Música de Frederick Loewe
Interpretada por Maurice Chevalier e Hermione Gingold


"Gaston's Soliloquy"
(sem créditos)
Letra Alan Jay Lerner
Música de Frederick Loewe
Interpretada por Louis Jourdan


"Gigi"
(sem créditos)
Letras Alan Jay Lerner
Música de Frederick Loewe
Interpretada por Louis Jourdan


"I'm Glad I'm Not Young Anymore"
(sem créditos)
Letras Alan Jay Lerner
Música de Frederick Loewe
Interpretada por Maurice Chevalier


"Say a Prayer for Me Tonight"
(sem créditos)
Letras Alan Jay Lerner
Música de Frederick Loewe
Interpretada por Leslie Caron (dublada por Betty Wand )


"Thank Heaven for Little Girls"
(sem créditos)
(Finale)
Letras Alan Jay Lerner
Música de Frederick Loewe
Cantada por Maurice Chevalier e Chorus

Ler postagem desse blog:
http://revejaosfilmes.blogspot.com/2010/04/gigi-1958-de-vincente-minelli.html

SINOPSE:
Honoré Lachaille explica que na virada do século em Paris, o casamento não é a única opção. Seu sobrinho Gaston é um rico 'bon vivant' , muito parecido com seu tio. Mas Gaston está entediado com a vida de alta sociedade e sua série de amantes. A única coisa que ele realmente gosta é de passar o tempo com uma velha amiga de seu tio, Madame Alvarez, a quem ele chama de Mamita e, especialmente, sua neta, a Gilberte, carinhosamente chamada de "Gigi".

Tio Honoré esteve envolvido romanticamente com Mamita, embora o avanço da idade tem confundido as suas recordações do passado.
Madame Alvarez envia Gigi para sua tia Alicia para aprender a ser uma cortesã da alta sociedade na tradição de sua família. Gigi é naturalmente uma estudante pobre, e assim ela não entende
as razões por trás da sua educação e acha uma verdadeira obsessão parisiense tudo girar em torno de um amor inexplicável. Ela, no entanto, aproveita o tempo gasto com Gaston, a quem
ela trata como um irmão mais velho.

Alicia fica infeliz ao descobrir que Gaston levou Gigi e Madame Alvarez de férias, sem tê-la consultado, sua irmã mais velha e a mais empenhada em tornar Gigi uma dama de classe.
Ela insiste que a educação de Gigi deve aumentar dramaticamente se ela conseguir pegar um prêmio, como Gaston. Mamita fica chocada, mas vê as vantagens que poderia trazer a Gigi e
assim vai junto com o plano - embora nada diga a Gigi sobre suas conspirações. Gigi é infeliz em suas aulas com sua tia, mas as aceita como um mal necessário, embora ainda lhe pareça estranho as exigências da sua tia perfeccionista. À noite, ao dormir, Gigi faz uma oração, ao lado de seu gatinho, para os sonhos iluminarem sua vida e suas decisões.

Gaston lhe faz uma visita e fica chocado ao ver Gigi em um vestido sedutor branco. Ele diz que ela parece ridícula e sai, mas volta mais tarde e pede desculpas, oferecendo-se para levá-la
para jantar. Mamita recusa, dizendo a Gaston que, com sua reputação, uma jovem sendo vista em sua companhia pode ser rotulada de tal forma que possa danificar o seu futuro. Gaston fica
enfurecido de novo, e sai como uma tempestade, e vagueia pelas ruas de Paris, em uma fúria indignada, até que percebe que ele está apaixonado por Gigi.

Ele retorna a Mamita e faz um acordo de negócios para ter Gigi como sua amante, prometendo oferecer à menina tudo que se refere ao luxo e à bondade. Ele visita Gigi mais tarde, mas ela
diz que não deseja tornar-se amante de alguém, ela quer mais para si do que para ser passada entre homens, apenas desejada até quando se cansam dela e ela é passada para outro.

Gaston fica horrorizado com este retrato da vida que ele deseja dar a ela, que o deixa atordoado. Mais tarde, porém, quando Gaston retorna, Gigi diz que seria "melhor ser miserável com ele
que sem ele."Naquela noite Gigi sai de seu quarto preparada para aceitar seu destino e assumir seu papel como amante de Gaston, vestida lindamente com um vestido de festa.

Ela aparece como uma mulher, num vestido branco de festa e como não uma menina. Gaston está encantado quando ele pega Gigi até levá-la para jantar no Maxim's, um restaurante vip de
Paris. Gigi parece perfeitamente à vontade na nova situação, mas no entanto, Gaston sente-se desconfortável quando percebe a interpretação de Gigi, tendo o comportamento artificial dado
pelas aulas de etiquetas. Aí, descobre que seu amor por ela torna a idéia de amante ser um elo insuportável.



Irritado com os comentários de Honoré, Gaston deixa a festa com Gigi puxando-a
à reboque, chegando a sua casa sem nenhuma explicação. Gigi chorando implora para saber o que ela fez para ofendê-lo, mas Gaston não responde até que chega Mamita e humildemente
Gaston pede a mão de Gigi em casamento.

Ler comentário do blog: http://www.adorocinema.com/filmes/gigi/comentarios/








http://youtu.be/uG49MZ2XvUs


Paris como pano de fundo quase faz o filme ser uma fantasia.







                                                                               

Levic