domingo, 22 de agosto de 2010

1941- Valley Serenade (Quero Casar-me Contigo)





Sun Valley Serenade (1941)
Quero Casar-me Contigo


John Payne, Sonja Henie e Milton Berle estrelam esta comédia leve e romântica que tem a participação de Glenn Miller e sua  orquestra, interpretando uma banda iniciante chamada The Dartmouth Troubadours. O conjunto está prestes a conseguir sua grande  chance de sucesso em uma elegante estação de esqui em Sun Valley quando o romance entre a cantora Vivian Dawn (Lynn Bari) e o  pianista Ted Scott (Payne) é abalado por uma jogada publicitária armada por "Nifty" Allen, empresário da banda (Berle).
"Nifty" faz Ted adotar uma refugiada de guerra. E ele acaba sendo responsável por uma bela norueguesa (Henie) que resolve se  casar com ele!



Indicado em três categorias ao OSCAR em 1941 (Melhor Fotografia, Trilha Sonora e Melhor Canção: "Chattanooga Choo Choo").

Quero Casar-me Contigo tem a coreografia dos Irmãos Nicholas, os sucessos de Glenn Miller "I Know Why" e "In the Mood," e é  claro, as lindas cenas de patinação de Sonja Henie.

Direção: H. Bruce Humberstone  
Produção: Milton Sperling  
Roteiro: Art Arthur e Robert Harari
Fotografia: Edward Cronjager
Música: David Buttolph
Ano de produção 1941
País de produçãoEstados Unidos
Duração 85 min.
Distribuição:20th Century Fox Home Entertainment
Cor :Preto-e-branco




Um conjunto musical está prestes a conseguir um grande espetáculo a ser apresentado na estação de esqui em Sun Valley. A  cantora Vivian e o pianista Ted tem um romance, mas o mesmo é abalado por uma jogada publicitária armada pelo empresário da  banda. A chegada de uma bela norueguesa fará tudo mudar.

***

Indicações para o prêmio

Academy Awards
Indicado: Melhor Fotografia, Preto-e-Branco, Edward Cronjager (1942)
Indicado: Melhor Música, Canção Original para "Chattanooga Choo Choo" Harry Warren (música), Mack Gordon (lyrics) (1942)
Indicado: Melhor Música, Marcar de uma imagem Musical, Emil Newman (1942)




***

De particular interesse é o " Chattanooga Choo Choo" canção e dança de Dorothy Dandridge e The Nicholas Brothers. Esta cena  começa na prática no estúdio com a Glenn Miller Orchestra praticando "Chattanooga Choo Choo". A cena inclui dois coros da canção  cantada por Tex Beneke em uma troca musical com Os Modernaires .

Em uma cena de transição que não incorpora nenhuma introdução ou a integração com a prática ou outros atores, Dandridge e The  Nicholas Brother começam a cantar e dançar numa estação ferroviária (a transição foi uma concessão para exposição de cinemas  do sul, que vezes excluem a apresentação de artistas negros em filmes comerciais).




Sun Valley Serenade é o primeiro dos dois únicos filmes com The Glenn Miller Orchestra (o outro é Orchestra Wives de 1942  ).
Além de "Chattanooga Choo Choo", outras músicas de Glenn Miller no filme são " Moonlight Serenade ","It Happened in Sun Valley"",  I Know Why (And So Do You)" e " In the Mood ".

Uma versão instrumental de " At Last" foi gravada por Glenn Miller e sua Orquestra, bem como uma versão com vocais de John  Payne e Pat Friday, mas essas gravações não roram usadas.

"At Last" pode ser ouvida no filme, no entanto, em uma performance orquestral por Glenn Miller e sua orquestra na boate Lido  Terrace depois de ser executada "In the Mood", como parte de música de fundo em uma cena entre John Payne e Lynn Bari, e em  uma versão orquestral com vocalização, mas sem letras cerca de um minuto e 20 segundos durante a seqüência de patinação de  encerramento com Sonja Henie.


"At Last" também aparece no filme de 1942, Orchestra Wives, realizada por Glenn Miller e sua Orquestra, com vocais de Ray Eberle  e Pat Friday.

O medalhista olímpico de ouro Gretchen Fraser foi o esqui dublê de Sonja Henie. Fraser era um membro da equipe olímpica em 1940  (cancelado) e 1948 .





Elenco

Sonja Henie ...     Karen Benson
John Payne    ...     Ted Scott
Glenn Miller    ...     Phil Corey
Milton Berle    ...     Jerome K. 'Nifty' Allen
Lynn Bari    ...     Vivian Dawn
Joan Davis    ...     Miss Carstairs
Dorothy Dandridge ...     Specialty act
William B. Davidson    ...     Jack Murray
Almira Sessions    ...     Enfermeira
Mel Ruick    ...     Jimmy Norton
Ralph Dunn    ...     Ellis Island customs officer
Chester Clute    ...     Process server




SINOPSE:
Ted Scott (Payne) é um pianista da banda, cujo gerente de publicidade decide que, para o bem de imprensa, a banda deve adotar  um refugiado estrangeiro. A banda vai para a Ellis Island para encontrar a menina e logo descobre que o refugiado não é uma criança  de 10 anos de idade, mas uma jovem mulher, Karen Benson (Henie). A surpresa vem logo antes da banda viajar para Sun Valley,  Idaho para um show de Natal.


***

O famoso resort em Idaho, Ski Resort Sun Valley divulga uma chamada para a apresentação de uma retrospectiva dos sucessos da  cantora Vivian Dawn, Phil Corey com sua banda, os Dartmouth Troubadors, para a audição em Nova York, colocando os artistas em  movimentação

Vivian fica muito zangada depois que Jimmy Norton desempenha um arranjo não ao seu gosto, e Phil se adianta muito nos primeiros  acordes do piano. Ted Scott, rapidamente torna-se encantado com a cantora, e marca um encontro com ela depois que a banda  estiver resolvida com o agente de Sun Valley, Jack Murray.



Enquanto os membros da banda e seu publicista, Jerome K. "Nifty" Allen, estão felicitando uns aos outros, eles recebem um  telegrama anunciando que um refugiado de guerra, estará chegando em breve. Ted está com raiva, pois era apenas para ser um  golpe publicitário, mas os membros da banda decidiram levantar e cuidar dos refugiados, os quais assumiram que a renda arrecada  será para uma criança pequena.

Eles vão para a 'Ellis Island' para cumprimentar sua refugiada, no entanto, eles encontram Karen Benson, uma mulher norueguesa (  e não uma criança) que teve que fugir de sua terra natal depois que seu pai foi morto. Karen, agradece pelo patrocínio de Ted, e  decide que ela vai retribuir o favor ao se casar com ele, mas ele tenta diminuir suas aspirações românticas.


Quando Karen descobre que a banda vai viajar para Sun Valley, enquanto ela está para ser enviada para a tia de Nifty para a sua  guarda, ela pede a Nifty para tirá-la a bordo do trem de Idaho. Nifty, que tem uma queda por Karen, relutantemente concorda e, ao  chegar em Sun Valley, Karen surpreende Ted com sua experiência nos esqui.

Ted gosta de esquiar e, decepcionado que Vivian não vai esquiar com ele, está feliz por ter Karen como uma parceira. Enquanto Ted  está nas pistas de esqui, logo se apaixona pelos esquemas criativos de Karen, que logo faz planos para conquistar o coração de seu  novo patrocinador, para desgosto de sua namorada, Vivian Dawn (Bari), cantora solista da banda.


Vivian fica com ciúmes, porém, e uma noite, surpreende a todos no jantar, anunciando que ela decidiu aceitar a proposta de  casamento de Ted. Karen é esmagada, mas inventa um esquema para ganhar Ted sobre quando os dois começam a esquiar do  restaurante para o lodge abaixo. Vivian prontamente sai da banda por ciúmes, e Karen encena um espetáculo de gelo elaborado  como um substituto.

Derrubando seus esquis montanha abaixo e, em seguida, fingindo que machucou o joelho, Karen inventa para eles para passar a  noite em uma cabana de emergência. No momento em que Phil, Vivian e Nifty chegam com a patrulha de esqui para resgatá-los, Ted  descobre esquema de Karen.



Ele também percebeu que ele ama a norueguesa persistente e, quando Vivian entrega um ultimato para escolher entre as duais, Ted  escolhe Karen. Vivian corre para fora quando vê Ted dançando com Karen, e mais tarde, os Dartmouth Troubadors são o hit da Sun  Valley quando eles acompanham Karen em um espetáculo de patinação no gelo.




As Músicas do Filme:

Chattanooga Choo Choo
(sem créditos)
Música de Harry Warren
Letra de Mack Gordon
Interpretada por Glenn Miller e sua Orquestra
Cantada por Tex Beneke , Paula Kelly , e os Modernaires ,
dançada e cantada por The Nicholas Irmãos e Dorothy Dandridge

I Know Why (and So Do You)
(sem créditos)
Música de Harry Warren
Letra de  Mack Gordon
Interpretada por John Payne e Sonja Henie
Cantada por Lynn Bari (cublado por Pat Friday )
e Os Modernaires , em seguida, por John Payne


It Happened in Sun Valley
(sem créditos)
Música de Harry Warren
Letra de  Mack Gordon
Interpretada por "primeira banda"
Cantada por Lynn Bari , mais tarde cantada por toda orquestra de Glenn Miller, incluindo todos os vocalistas exceto Ray Eberle

The Kiss Polka
(sem créditos)
Música de Harry Warren
Letra de Mack Gordon
realizada na abertura por Glenn Miller e sua orquestra e, em seguida,
cantaada mais tarde no filme

At Last
(sem créditos)
Música de Harry Warren
Interpretada por Glenn Miller e sua orquestra como um instrumental depois de "In The Mood" seqüência,
e no final do filme na sequência da patinação no gelo

Moonlight Serenade
(sem créditos)
Música de Glenn Miller
Atuou como instrumental por Glenn Miller e sua Orquestra

In the Mood
(sem créditos)
Música de Joe Garland
Organizado por Eddie Durham
Interpretada por Glenn Miller e sua Orquestra de
Sax Tenor Batalha entre Tex Beneke e Al Klink
Hot Solo Trumpet por Billy May

The Farmer in the Dell
(sem créditos)
Tradicional
Interpretada por Glenn Miller e sua orquestra em Ellis Island

She'll Be Comin' 'Round the Mountain When She Comes
Tradicional

Jingle Bells
(1857) Música de James Pierpont
jogado como parte da pontuação quando Milton Berle skis erraticamente pelas encostas











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Até mais!
Levic

sábado, 21 de agosto de 2010

1941- That Night in Rio (Uma Noite no Rio)




That night in Rio(1941)
Uma Noite no Rio

Título Original: That Night in Rio
Ano/País/Gênero/Duração:  1941 / EUA / Comédia musical /
Direção: Irving Cummings
Produção:  Darryl F. Zanuck
Roteiro:   George Seaton, Bess Meredyth, Hal Long, Samuel Hoffenstein e Jessie Erns
Direção: Irving Cummings
Roteiro: George Seaton, Bess Meredyth, Hal Long
Produção: Darryl F. Zanuck, Fred Kohlmar
Música Original: Harry Warren, Mack Gordon
Direção Musical: Alfred Newman
Fotografia: Leon Shamroy, Ray Rennahan
Edição: Walter Thompson
Direção de Arte:Richard Day, Joseph C. Wright
Fotografia:  Ray Rennahan e Leon Shamroy
Figurino: Travis Banton
Guarda-Roupa: Sam Benson
Efeitos Sonoros: W.D. Flick, Roger Heman Sr.
Pais: Estados Unidos
Gênero: Comédia Musical
91min



"Uma Noite no Rio" é uma deliciosa comédia musical, ambientada no Rio de Janeiro.  Realizado por Irving Cummings, o filme é uma  nova versão de "Folies Bergère" de Roy Del Ruth, de 1935, este último com as locações ocorrendo em Paris.

Depois de participar de cinco comédias musicais, no Brasil, entre 1933 e 1940, Carmen Miranda estréia em Hollywood com esse  filme.  Ela está ótima, tanto como comediante como em seus números musicais.  Alice Faye e Don Ameche também estão muito  bem nesse que foi o último filme em que atuaram juntos.



Há, ainda, a ressaltar o sofisticado figurino usado por Carmen Miranda e Alice Faye.
O filme faz parte da política de boa vizinhança, realizada pelos Estados Unidos, que visava angariar simpatia dos países sul americanos.

Don Ameche interpreta dois papéis, estrelando como o Barão Duarte [um rico industrial brasileiro] e como o artista Larry Martin [um  jovem carioca que se parece muito com o magnata]. Muito convenientemente, o ponto alto da interpretação de Larry é uma  impecável imitação do industrial, que acaba impressionando os amigos e parceiros do Barão. Quando o Barão Duarte precisa deixar  o Brasil para cuidar de negócios urgentes, Larry Martin é chamado para tentar deter os ataques dos poderosos inimigos do industrial.  O que se segue é simplesmente hilário. E, é claro, tudo está bem, pois acaba bem nesta adorável comédia musical.



Curiosidades sobre Uma Noite no Rio
- Este é o 2º de três filmes em que o diretor Irving Cummings e a atriz Carmen Miranda trabalharam juntos. Os demais foram Serenata Tropical (1940) e Minha Secretária Brasileira(1942).

- Este é o 2º de três filmes em que Carmen Miranda e Don Ameche atuaram juntos. Os demais foram Serenata Tropical (1940) e
Serenata Boêmia(1944).

 - Este é o 1º de quatro filmes em que Carmen Miranda e Alice Faye atuaram juntas. Os demais foram Aconteceu em Havana  (1941), Entre a Loura e a Morena(1943) e Quatro Moças Num Jipe(1944).

- Refilmagem de Folies-Bergère(1936). - Refilmado como Escândalo na Riviera(1951).


A peça original, "O gato vermelho" de Hans Adler, estreou em Nova York em 19 de setembro de 1934. Ela teve um breve prazo de 13 performances. Darryl F. Zanuck financiou a produção do musical da Broadway para que ele pudesse comprar  os direitos do filme. Em 1935, Zanuck usou a peça como base para o filme "Folies Bergère de Paris", estrelado por Maurice Chevalier.
 Após Uma Noite no Rio, a Fox Studios novamente usou a peça como base para "Escândalos na Riviera" , estrelado por Danny Kaye .




A reprise de "Chic Chica-Chica-boom", cantada por Alice Faye e Don Ameche foi cortada do filme.




Elenco:

Alice Faye Baronesa Cecilia Duarte
Don Ameche Larry Martin / Barão Manuel Duarte
Carmen Miranda Carmen
S. Z. Sakall Arthur Penna
J. Carrol Naish Machado
Curt Bois Felício Salles
Maria Montez Inez
Leonid Kinskey Monsieur Pierre Dufond
Frank Puglia Pedro
Eddie Conrad Alfonso
Fortunio Bonanova Pereira
Lillian Porter Luiza
Georges Renavent Embaixador
Eugene Borden Empregado do Aeroporto
Jean Del Val Empregado da Bolsa de Valores
Alberto Morin Eca, o Piloto


SINOPSE

O Barão Manuel Duarte, do Rio de Janeiro, é proprietário de uma Companhia de Aviação, encontra-se numa difícil situação financeira e decide viajar para o exterior a fim de tentar conseguir um meio que lhe permita salvar o seu negócio.  Melhor dizendo, ele precisa viajar até Buenos Aires para tentar conseguir um empréstimo.

Larry Martin é um artista que se parece muito com o barão, um verdadeiro sósia do mesmo. Para não haver nenhuma suspeita do que o barão está fazendo, seus sócios contratam Larry Martin (Don Ameche), um ator que é muito parecido com o barão.


Como o barão deveria comparecer a um baile de máscaras, os seus auxiliares procuram Larry e o convencem a se fazer passar pelo  barão durante a realização do tal baile.  Ele termina por aceitar o papel, sem imaginar que iria se apaixonar pela baronesa.  Por outro  lado, esta não chega a descobrir que Larry não é o seu marido, a despeito do tratamento mais romântico e galanteador dispensado  por ele.  A baronesa Cecilia Duarte (Alice Faye) fica sabendo da história, mas até ela fica na dúvida de quem é quem, pois o barão resolveu o assunto mais rápido do que esperava mas finge ter voltado só no dia seguinte, deixando Cecilia toda confusa.  A mulher do barão fica confusa com a história, e a namorada do artista, Carmen (Carmen Miranda) se irrita ao pensar que seu namorado está com outra mulher.

Ao retornar de sua viagem, o barão percebe que vai ter que se esforçar mais para se tornar um melhor marido, face às novas e  mais altas expectativas de sua mulher.  Enquanto isso, a ciumenta namorada de Larry, Carmen, termina por perdoá-lo pelo que ela  considera ter sido uma falta grave.



As Músicas do Filme:

Chica Chica Boom Chic
(sem créditos)
Música de Harry Warren
Letras por Mack Gordon
Letra em português por Pedro Berrios
cantada por Don Ameche e Carmen Miranda

The Baron Is in Conference
(sem créditos)
Música de Harry Warren
Letras de Mack Gordon
cantada por Mary Ann Hyde , Vivian Mason , Barbara Lynn , Jean O'Donnell e
quatro cantores masculinos não identificados

The Conference
(sem créditos)
Música de Harry Warren
Letra por Mack Gordon
cantada por Don Ameche

They Met in Rio (A Midnight Serenade)
(sem créditos)
Música de Harry Warren
Letras de Mack Gordon
cantada por Don Ameche em Português e Alice Faye em Inglês

Mamãe Eu Quero
(sem créditos)
escrito por Jararaca e Vicente Paiva
tocada como música de fundo na boate

Cai Cai
(sem créditos)
Música de Roberto Martins
Letra de  Pedro Barrios
Letra em inglês de John La Touche (como John Latouche)
cantada por Carmen Miranda e coro na boate

I, Yi, Yi, Yi, Yi (I Like You Very Much)
(sem créditos)
Música de Harry Warren
Letra de Mack Gordon
cantada por Carmen Miranda

Boa Noite (Good-Night)(sem créditos)
Música de Harry Warren
Letras por Mack Gordon
cantada por Don Ameche , mais tarde no filme de Alice Faye ,
e, em parte, no final de Don Ameche , Alice Faye e Carmen Miranda






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Com mais filmes musicais.

Levic

sexta-feira, 20 de agosto de 2010

1941- Lady Be Good (Se Você Fosse Sincera)




Lady Be Good (1941)
Se Você Fosse Sincera (BR)

Produção Arthur Freed
Direção Norman Z. McLeod
Roteiro Jack McGowan, Kay Van Riper, John McClain

Idioma original inglês
 Estados Unidos
1941 •  pb •  112 min
Lady Be Good (1941 filme)

Produção  Arthue Freed
Roteiro Jack McGowan ,Kay Van Riper ,John McClain
Direção Norman Z. McLeod, Busby Berkeley
Estrelando Eleanor Powell ,Robert Young ,Ann Sothern
Música de Roger Edens
Jerome Kern
Oscar Hammerstein II
George e Ira Gershwin

Cinematografia George J. Folsey ,Oliver T. Marsh
Edição por Fredrick Y. Smith
Distribuído por Metro-Goldwyn-Mayer
Data de lançamento (s) 01 de setembro de 1941 (EUA)
Tempo de duração 112 min
Linguagem Inglês



Eddie Crane, um jovem compositor, está lutando com uma melodia que ele acabou de escrever. Quando sua namorada, Dixie  Donegan, fornece a letra quase por acaso, a canção é publicada e é um grande sucesso.
Alguns anos mais tarde, os compositores agora casados ​​e bem sucedidos com um hit da Broadway, Dixie percebe que Eddie está  gastando mais tempo na rica sociedade de Nova York do que na composição de músicas. Eles se divrciamo, mas rapidamente  percebem que ainda se amam e não podem viver sem o outro. Eles se casam de novo e escrevem canções mais bem-sucedidas  ainda, mas Eddie vai para a América do Sul, supostamente para obter inspiração para escrever uma sinfonia. Dixie procura  novamente um divórcio, mas o  astuto juiz nega. Eddie retorna e eles percebem que, apesar de tudo, ainda estão no amor.


Lady Be Good é o título de um filme musical MGM, que foi lançado em 1941. O filme estrelado pela dançarina Eleanor Powell , junto  com Ann Sothern , Robert Young , Lionel Barrymore , e Red Skelton. Foi dirigido por Norman Z. McLeod e produzido por Arthur Freed  .Este foi o primeiro de vários filmes de Powell feitos com Skelton. Embora Powell recebesse o faturamento superior, as principais  estrelas do filme são Sothern e Young. Eles interpretam respectivamente Dixie Donegan, um aspirante a escritor lírico e Eddie Crane,  um compositor em dificuldades.

O filme leva o título e tema da canção (" Oh, Lady Be Good! ") de 1924 George e Ira Gershwin do musical da Broadway, Lady Be  Good , mas por outro lado não tem nenhuma ligação com a peça teatral. De acordo com o historiador de cinema Robert Osborne ,  em sua introdução a uma difusão do filme sobre Turner Classic Movies em agosto de 2006, o filme foi concebido como um veículo  para lançar Sothern como uma estrela musical da MGM, mas tanto ela como Young já eram conhecidos principalmente como  estrelas cômicas, enquanto Powell foi trazida para um papel de apoio, mas, a ela foi dado um faturamento superior a fim de atrair o  público.



A seqüência mais notável deste filme envolve uma rotina de sapateado épico de Powell para a melodia de Gershwin "Fascinating  Rhythm"(outra canção tirada da peça). Este número musical, mais tarde, foi destaque em dois filmes da That's Entertainment!  série-documentário em um dos filmes, mostra o makr-off por trás das cenas de filme, revelando como esta cena foi realizada.



A fim  de permitir a Powell para dançar entre uma série de pianos, sem interrupção, as peças do conjunto tiveram que ser retiradas  discretamente 'off-câmera', e assim ela fez seu caminho através do palco. Esta seqüência musical foi dirigido por Busby Berkeley.  Outra seqüência apresenta Powell fazendo uma coreografia com um cachorro que ela mesma treinou para o número. O filme  ganhou um Oscar de Melhor Canção por " The Last Time I Saw Paris ", que foi composta por Jerome Kern e Oscar Hammerstein II.

O título foi usado em um bombardeiro americano Liberator B-24D que voou pela forças aéreas do exército amerivano durante a II  Guerra Mundial fora do norte da África, desaparecido em um 04 de abril de 1943 no ataque em Nápoles, Itália, e foi encontrado  praticamente intacto no deserto da Líbia em 1958.



Elenco:

Eddie Crane - Robert Young
Dixie Donegan - Ann Sothern
Marilyn Marsh - Eleanor Powell
Joe 'Red' Willet - Red Skelton
Juiz Murdock - Lionel Barrymore
Nightclub Compere - Phil Silvers
Lull - Virginia O'Brien
Amigo Crawford - John Carroll



Com performances sólidas de estrelas favoritas, como Ann Sothern, Robert Young, e Red Skelton, e grandes números de dança que  caracterizam a talentosa Eleanor Powell, Lady Be Good combina os talentos de um elenco diversificado para criar um mix muito  assistível de comédia romântica e revista musical. A presença de atores coadjuvantes notáveis ​​como Lionel Barrymore e Virginia  O'Brien adicionam ao apelo do filme, assim como a dança acrobática impressionante das fabulosas Berry Brothers.

A história de Lady Be Good pode lançar mais algumas dificuldades que são estritamente necessárias para o fim, mas o contraste  entre Dixie e Eddie nas relações de trabalho e o casal romântico é interessante para a sua abordagem progressiva. Não há dúvida  que se um dos parceiros desistir de uma carreira, estes dois precisam um do outro profissionalmente, bem como pessoalmente,  mas Dixie teme que o sucesso esteja arruinando Eddie fazendo com que ele se importa muito com status social.


A incapacidade de Eddie para gerenciar um agregado familiar é uma piada típica da era do filme, mas Dixie fica furiosa quando ele a  chama para o apartamento não para se desculpar por seu comportamento, mas para levá-la a arrumar o lugar vago pela demissão  de uma funcionária. Eddie não pensa em Dixie como sua esposa, como as últimas linhas do filme quer deixar claro. Os outros  membros do elenco contribuem principalmente para os elementos cômicos ou musical da imagem, às vezes, ambos ao mesmo  tempo.

Lionel Barrymore faz um juiz simpático para ambas as audiências de divórcio de Dixie e Red Skelton é afavelmente engraçado como  um dos amigos do casal. Como a namorada de Skelton, Lull, Virginia O'Brien tem poucas linhas e apenas uma música de verdade,  mas ela faz o melhor do que recebe, e suas performances musicais são sempre uma piada. Os Berry Brothers têm mais  oportunidades para escorar as suas coisas, incluindo um segmento da grande "Fascinating Rhythm" número de produção, que eles  fazem algumas proezas físicas surpreendentes e agradam aos fãs do semelhante - mas não idênticos - Nicholas Brothers.

Eleanor Powell recebe o melhor dos dois mundos como amigo leal de Dixie e um performer destaque para as cenas musicais. Seu  dueto com o cão, Buttons, é absolutamente adorável, e seu número final em "Fascinating Rhythm" mostra a sua capacidade de  manter a tela como uma dançarina solo. Powell não é acessório flutuante para um show de dançarino, ela bate com toda a energia  exuberante de Gene Kelly ou Fred Astaire, e este filme oferece uma excelente introdução ao seu estilo de assinatura.


Breves aparições de Phil Silvers e Dan Dailey, e parar para apreciar a voz maravilhosa de Tom Conway em suas cenas como o  advogado de Dixie, vale a pena assistir.

Lady Be Good ganhou o Oscar de Melhor Canção Original por "The Last Time I Saw Paris", embora o número do título de Gershwin   permanecerá nos ouvidos do espectador por muito tempo após o filme terminar.



Sinopse
A letrista Dixie Donegan testemunha em seu divórcio ouvindo que ela conheceu seu marido, Eddie Crane, quando ela era uma  garçonete em uma lanchonete e ele era um compositor lutando pelo sucesso. Apesar de ser a letrista atual de Eddie não gosta de  sua nova canção, onde Dixie se inspirou para escrever algumas palavras e a música tornou-se a primeiro de uma série de sucessos.

Depois Dixie atesta que logo se casaram, e sua amiga, a estrela dançarina da Broadway Marilyn Marsh, atesta que o casal estava  muito feliz até que o sucesso causado a Eddie levou-o ir para "Park Avenue". Dixie, por outro lado, preferiu seus amigos leais, como  Marilyn, e o editor Max Milton, lança a canção Joe "Red" Willet com o cantor Buddy Crawford.

Uma noite, depois de uma festa em que as diferenças entre Dixie e Eddie tornaram-se muito óbvias, Dixie sugeriu o divórcio, e ele  concordou. Como Eddie não contestou o divórcio, após o depoimento de Marilyn, o juiz Murdock concedeu o decreto. Dixie então  vai morar com Marilyn e tenta encontrar um novo parceiro, enquanto Eddie continua a entreter seus amigos da sociedade. Um dia,  Eddie chama Dixie e pede-lhe para vir, e ela corre para seu antigo apartamento, apenas para descobrir que, em vez de uma  reconciliação, Eddie quer que ela vá ajudá-lo a substituir os funcionários que acabaram de sair.


Dixie então incita-o a terminar uma música, e ela acrescenta as letras. Logo Eddie fica com ciúmes de  Buddy, que está se  encontrando com Dixie, e entra em uma briga com ele em seu clube. Mais tarde, Buddy canta a nova música em um programa de  rádio a partir de uma boate, e Eddie se junta a seus amigos, mas sai quando Dixie presta muita atenção ao Buddy. Sentindo-se  arrependido no dia seguinte, Eddie leva flores para Dixie, mas percebe que Buddy já encheu o apartamento com muitas flores. Eddie  então sugere que eles continuam a ser uma equipe, e depois de escrever a canção, "Lady Be Good",  eela se torna a canção número  um na parada de sucessos durante semanas.

Algum tempo mais tarde, depois de participar de um banquete em sua honra, Eddie pede para  o casal conciliar-se, mas Dixie se  recusa e ele assume incorretamente que é por causa do seu amigo Buddy. Na esperança de ajudar a reconciliação, Marilyn sugere a  Buddy, que atualmente está apaixonado por ela, que ele tente fazer ciúmes a Eddie, enviando a Dixie um anel de diamante. Quando  Dixie recebe o enorme anel, ela acha que Eddie o enviou e ficou envergonhado quando Buddy chegou e diz que eles já estão noivos.




Enquanto isso, Marilyn chama Eddie e lhe conta sobre o anel, mas ele carrega uma arma. Depois que ele chega, a confusão é  finalmente resolvida e quando Dixie e Eddie estão finalmente em paz, eles admitem o seu amor um pelo outro e decidem casar-se  novamente naquela noite. Dirigindo de volta da cerimônia, no banco de trás do carro, Marilyn finalmente deixa Buddy saber que ela  também o ama e eles se envolvem num romance.

Enquanto isso, no banco da frente, Dixie percebe que Eddie não mudou e diz que eles podem ser parceiros, mas não mais morar  juntos como marido e mulher até que terminem o seu novo show. Eddie se recusa, e seis meses depois, Dixie está mais uma vez  perante o juiz Murdock, relatando os detalhes da suau mais recente separação de Eddie.


Desta vez, Murdock se recusa a conceder o divórcio porque ele sabe que Eddie e Dixie ainda estão envolvidos no amor. Depois  Marilyn, Buddy e Dixie saem, Eddie corre no tribunal para contestar o divórcio, e Murdock o leva a acreditar que o divórcio foi  concedido. Acompanhado por Red e sua namorada Lull, Eddie segue os outros para uma pousada, e em seguida, encontra Dixie  sozinha no terraço. Ele a pede em casamento novamente e fica chocado quando ela diz que nunca mais vai se casar de novo, mas  vai viver com ele. Ela então abraça Eddie e diz-lhe apenas para manter no pensamento que eles não são realmente casados.




As Músicas do Filme:

Oh! Lady Be Good
(1924)
Música de George Gershwin
Letra de Ira Gershwin
Cantada em coro

You'll Never Know
(1941)
Música de Nacio Herb Brown
Letra por Arthur Freed
cantada por Ann Sothern

Your Words and My Music
(1941)
Música de Nacio Herb Brown
Letra por Arthur Freed
cantada por Robert Young e Ann Sothern

Your Words and My Music
(1941)
Música de Nacio Herb Brown
Letra de Arthur Freed
cantada por John Carroll
Também cantada por Virginia O'Brien

You'll Never Know
(1941)
Música de Nacio Herb Brown
Letra por Arthur Freed
cantado e dançado por  The Berry Brothers

Oh ! Lady Be Good
(1924)
Música de George Gershwin
Letra de Ira Gershwin
cantada por Ann Sothern , Robert Young
Também cantada pelo coro, Red Skelton , John Carroll
dançado porThe Berry Brothers

The Last Time I Saw Paris
(1940) (sem créditos)
Música de Jerome Kern
Letras de Oscar Hammerstein II
Cantada por Ann Sothern

Oh ! Lady Be Good
(1924)
Música de George Gershwin
Letra de Ira Gershwin
dançada por Eleanor Powell e "Buttons"

Fascinating Rhythm
(1924)
Música de George Gershwin
Letra de Ira Gershwin
Cantada por Connie Russel
dançada por The Berry Irmãos
Também dançada por Eleanor Powell com coro

Oh ! Lady Be Good
(1924)
Música de George Gershwin
Letra de Ira Gershwin
cantada por Red Skelton , Virginia O'Brien , John Carroll , Eleanor Powell ,
Robert Young e Ann Sothern

You'll Never Know (If an Apple Is Ripe)
Música de Roger Edens
Letra de Arthur Freed

Your Words and My Music
Música por Roger Edens
Letras de Arthur Freed


Um acréscimo importante: geralmente todo filme musical, inicialmente, foi um teatro musical de sucesso na Broadway. O mesmo  aconteceu com este musical que foi estreado em 1924, pensado em ser transformado em filme em 1937 e finalmente realizado em  1941.

Portanto, a sua origem é de extrema importância incluir aqui, embora no filme sempre seja perdido algo do teatro ou acresecentado  algo que não estava originalmente na peça.

Vamos a ela:


Lady , Be Good !
 Broadway Abertura : 01 de dezembro de 1924 , no Teatro Lírico de 330 performances
Estrelas: Fred e Adele Astaire ( Dick e Susie Trevor ) , Walter Catlett ( Watty Watkins ) , Alan Edwards ( Jack Robinson) , Jayne  Auburn ( Josephine Vanderwater ) , Kathlene Martyn ( Shirley Vernon ) e Cliff cantor popular ( " Ike Ukulele " ) Edwards , que cantou  " Fascinating Rhythm " com o Astaires e "Little Jazz Bird" como seu contrato estipulado 11:00 solo.


O historiador de teatro musical Gerald Bordman escreve em Teatro Musical Americano:

"Ainda que o show não tenha sido o maior sucesso da temporada - Rose- Marie ganhou esse prêmio - pode muito bem ter sido as  suas músicas mais importantes para este show de ritmos, tensões e cores de jazz... Gershwin demonstrou a gramática do estilo  em "Somebody Loves me" e algumas outras músicas, anteriores. Agora, ele forneceu o todo , o resultado consistente no idioma .  Juntamente com seu irmão Ira  Gershwin, com letras muitas vezes petulantes , um novo tom foi introduzido para o palco musical  americano. Era um contraste abrupto com o estilo Arioso da opereta " .


A recepção crítica à abertura da Broadway saiu pouco antes dos elogios, com a maioria dos trabalhos saudando o novo show como  "o melhor musical na cidade. " Todos os comentários destacaram o " surpreendente " score musical de Gershwin e as performances  do Astaires como os destaques do novo show. Muitos críticos observaram a esperteza da colocação da faixa-título, que não foi  cantada por Dick ou Jack para sua menina , mas pelo cômico, Watty, como um pedido de Susie para participar de suas mascarades.  Quatro outros sucessos sólidos emergiram da partitura: " Fascinating Rhythm ", "The Half-Of-It, Dearie, Blues," "So Am I," e "Little  Jazz Bird."

Londres Produção: 1926, estrelado por Fred e Adele Astaire . A canção "I'd Rather Charleston" (com uma letra de Desmond Carter )  foi escrita para esta produção , e os Astaires gravaram várias das canções com o elenco de Londres e orquestra, fazendo, na  verdade, um " álbum elenco. "



Em 1937 , Adele Astaire visitou seu irmão em Hollywood, e os rumores abundavam que os dois estavam indo fazer uma versão  cinematográfica de Lady, Be Good! RKO ( estúdio de Astaire ) não estava entusiasmado com a idéia de dar competição para o  emparelhamento bem sucedido de Astaire e Ginger Rogers, e Adele mesma achava que Fred superou em técnica de seu trabalho no  cinema. A idéia foi logo abandonada. Um filme chamado Lady, Be Good! finalmente foi feito em 1941 , estrelado por Eleanor Powell  e Ann Sothern, mas apenas o título e as canções " Oh Lady , Be Good" e " Fascinating Rhythm " foram retidas da propriedade  original .

O renascimento recente mais notável foi em meados da década de 80 no Goodspeed Opera House, em East Haddam, Connecticut.  Tommy Krasker o arquivista de Gershwin revisou o livro, aderindo intimamente ao original da Broadway, mas com a inserção do  número de Charleston da produção de Londres. A produção foi bem sucedida o suficiente para justificar um tour ( também de  sucesso ) depois que fechou em Goodspeed, mas uma transferência lanejada para a Broadway nunca se materializou. É  essencialmente esta versão do programa que está sendo apresentada por 42 St. Lua, embora o personagem Ukulele Ike fosse  apagado.














Levic

quinta-feira, 19 de agosto de 2010

1941- You'll Never Get Rich (Ao Compasso do Amor)





You' ll never get rich(1941)
    Ao Compasso do Amor


Direção: Sidney Lanfield
Roteiro: Michael Fessier, Ernest Pagano
Produção: Samuel Bischoff
Música de Cole Porter, Morris W. Stoloff
Fotografia: Philip Tannura
Edição: Otto Meyer
Direção de Arte: Lionel Banks
Figurino: Irene, Robert Kalloch
Guarda-Roupa: Ray Howell
Maquiagem: Clay Campbell
Efeitos Sonoros: John P. Livadary
Distribuído por Columbia Pictures
Data de lançamento (s) 25 de setembro de 1941
Tempo de duração 88 minutos
País Estados Unidos
Linguagem Inglês




Indicações:
Academia de Artes Cinematográficas de Hollywood, EUA
Oscar de Melhor Canção Original (Since I Kissed My Baby Goodbye)
Oscar de Melhor Trilha Sonora

Robert (Fred Astaire) é um dançarino que é convocado para ir para a Segunda Guerra Mundial em defesa de seu país. Mas sua  cabeça está nos preparativos de um espetáculo que ele está montando, e também na bela Sheila (Rita Hayworth), que é seu par no  show.


You' ll never get rich(1941)ou Ao Compasso do Amor (título no Brasil) e com o título em Portugal de  'Você nunca vai ficar rico' (  Columbia Pictures ) é um filme de comédia musical de Hollywood de 1941 com um tema de guerra e estrelado por  Fred Astaire,  Rita Hayworth, Robert Benchley, Cliff Nazarro, com letra e música de Cole Porter. O filme foi dirigido por Sidney Lanfield. O título  deriva de uma velha canção do Exército, que incluia letras como "Você nunca vai ficar rico / cavando uma vala / você está no  Exército agora!"



Este foi o primeiro papel de protagonista de Rita Hayworth em um grande filme orçado no estúdio Columbia Pictures. Enquanto o  filme estava em produção, a revista Life Magazine colocou em sua capa e faturou dentro uma fotode Hayworth ajoelhada em uma  cama com uma camisola, que logo se tornou uma das propagandas mais amplamente distribuída de todos os tempos.

Hayworth, uma dançarina talentosa e sensual da surpreendente graça e beleza natural, cooperou entusiasticamente com os hábitos  de ensaios intensos de Astaire, e mais tarde fez a observação: "Eu acho que as únicas jóias em minha vida são as imagens que eu  fiz com Fred Astaire". A imagem foi muito bem sucedida nas bilheterias, tornando Hayworth em uma grande estrela, e forneceu um  impulso bem-vindo para Astaire que sentia sua carreira sinalizada em decréscimo desde o rompimento com Ginger Rogers.
Uma das músicas do filme,  Since I Kissed My Baby Goodbye, foi nomeado para um Oscar de Melhor Canção.




Elenco:
Fred Astaire como Robert Curtis
Rita Hayworth como Sheila Winthrop
Robert Benchley como Martin Cortland
John Hubbard como Captain Tom Barton
Osa Massen como Sonya
Frieda Inescort como a Sra. Julia Cortland
Guinn 'Big Boy' Williams como Kewpie Blain (como Guinn Williams)
Donald MacBride como Top Sergeant
Cliff Nazarro como Swivel Tongue 'Swiv'
Marjorie Gateson como a tia Louise
Ann Shoemaker como a Sra. Barton
Boyd Davis como o coronel Shiller
Patti McCarty como Young Girl (sem créditos)



O diretor de dança foi Robert Alton, colaborador coreográfico mais frequente de Astaire depois de Hermes Pan. Como Astaire  geralmente fazis sua própria coreografia e  rotinas de seu parceiro, Alton concentrou-se nos coros. A coreografia explora uma gama  diversificada de ritmos musicais, alguns dos quais são artisticamente justapostos no escore de Cole Porter.


Sinopse:

O proprietário teatro e mulherengo Martin Cortland ( Robert Benchley ) pede a ajuda de seu empresário Robert Curtis ( Fred Astaire  ) para atrair a dançarina Sheila Winthrop ( Rita Hayworth ), mas é pego por seu longo sofrimento com a esposa Julia ( Frieda  Inescort ), que sugere que ele está ido longe demais desta vez e suas desculpas, cada vez mais inacreditáveis, ​​em breve poderá ser  julgado por "doze homens estranhos."

Robert e Sheila são atraídos um pelo outro, mas Robert é pego em contínuas tentativas de Martin para enganar a sua esposa (e  manter seu casamento, e, portanto, sua fortuna intacta) e Sheila duvida da sinceridade de Robert.
O capitão Tom Barton ( John Hubbard ), um velho amigo e potencial pretendente, convida Sheila e sua tia Louise ( Marjorie Gateson  ) para visitá-lo e sua mãe ( Ann Shoemaker ) em sua base militar. Coincidentemente, Curtis é convocado para o Exército e enviado  para a mesma base, sob o comando de The Sergeant Top ( Donald McBride ), onde ele rapidamente faz amizade com colegas  recrutas Swiv ( Cliff Nazarro ) e Blain ( Guinn 'Big Boy' Williams ).



Curtis encontra-se preso na guarita, onde ele recebe a visita de Sheila e rapidamente gira a sua própria teia de mentiras (incluindo  uma promoção fictícia para o Capitão), na tentativa de impressioná-la e conquistar seu coração. Ele "empresta" o uniforme de  capitão a sua visita, onde ele foi apresentado como o Capitão Curtis a vários outros oficiais, incluindo Barton e o oficial cujo casaco  que usava. Sheila tem pena dele e lhe permite uma saída honrosa. Em seu retorno à guarita, ele encontra seus amigos também  confinado para ajudá-lo.

Martin aparece na base para produzir um show para os homens alistados e (a seu pedido) onde atribui a Curtis como seu assistente,  que oferece Martin o uso de seu apartamento na cidade e insiste que Sheila seja incluída como seu parceiro no show. No entanto,  Martin está agora em busca de outra dançarina, Sonya ( Osa Massen ), e prometeu a liderança para ela.



Capitão Barton descobre que ele está sendo transferido para o Panamá e pede a Sheila para se casar com ele e acompanhá-lo lá.  Alarmado, Curtis corre para o seu apartamento para recuperar um bracelete de diamantes gravado, que Martin tinha comprado para  Sheila, desconhecido para ele, Martin tiveram a pulseira re-gravado para Sonya. Martin envia Sheila à cidade para trazer Robert de  volta antes que ele seja declarado desertor. Em seu apartamento Robert se assusta ao encontrar Sonya, que estava hospedada lá a  convite do Martin. Sheila chega com os deputados sobre os calcanhares e ajuda a fuga de Robert, mas encontra Sonya e vê seu  nome gravado na pulseira.Ela decide se casar com o Capitão Barton e se retira do show.


A esposa sempre suspeita de Martin, convidada por Curtis, chega e Sonya é forçada a deixar o show, bem como, o qual  ficacancelado por falta de uma protagonista. Os amigos de Curtis realizam uma manifestação para convencer Sheila a voltar ao  show. Curtis planeja para um verdadeiro juiz de paz participar de uma cena do casamento, resultando em (desconhecido para ela) o  casamento real no palco.

Martin confessa suas maquinações para Sheila, a qual o abraça aliviada e exorta o novo marido na guarita. O abandonado Capitão  Barton organiza generosamente para a liberação de Martin para sua lua de mel, quando o filme termina com a inépcia de Swiv e Blain  na tentativa para invadir a guarita para libertar Curtis.



Sinopse: uma complementação.

Para conquistar a dançarina Sheila Winthrop, o empresário teatral e namorador Martin Cortland compra-lhe um bracelete de  diamantes com a inscrição do seu nome. Enquanto estava na loja de jóias, Martin também compra para sua esposa Julia uma  espátula para o seu décimo quinto aniversário de casamento. Martin acidentalmente muda as caixas e presenteia a Julia com pulseira  de Sheila.

Quando Julia o ameaça de divórcio, Martin afirma que ele comprou a pulseira como um favor para Robert Curtis, seu diretor de  dança, que, diz ele, é apaixonado por Sheila. Para dar credibilidade à sua história, Martin pede Robert para encontrá-lo com Julia em  uma boate e fingir que ele está apaixonado por Sheila. Sheila, que está atraída para Robert, tem o prazer de acompanhá-lo até que  ele presenteá-la com a pulseira na frente dos Cortlands.


Sentindo-se traída e envergonhada, Sheila corre para fora do clube. Na manhã seguinte, uma foto de Robert e Sheila no clube  aparece na sociedade do com o anúncio de que eles estão quase noivos. Robert leva ao apartamento de Sheila para exigir uma  explicação e é atendida por Tom Barton, o namorado de Sheila, que decide ensinar uma lição a Robert, fingindo ser seu irmão.  Depois Tom saca uma arma e exige um casamento forçado, e Robert corre para fora da porta e vai ao escritório de Martin.

Quando Martin informa a Robert o que acaba de acontecer, Robert exclama que o exército oferece a solução perfeita para seus  problemas. Ao desembalar sua mala, Robert encontra a pulseira. Naquela noite, Robert, sentindo-se culpado por seu tratamento a  Sheila, sonha com Tom perseguindo-o com um tridente. Quando o sargento tenta golpeá-lo acordado, Robert processa  o sargento  e é condenado a dois dias na casa de guarda. Logo depois, Sheila e sua tia Louise vêm visitar Tom, um capitão no acampamento.  Atraídos por sons da música que vem da casa de guarda, Sheila vai para a janela e vê Robert. Robert pede desculpas a Sheila por  seu comportamento grosseiro e tenta impressioná-la, alegando que ele é um capitão.


Após a sua liberação da casa de guarda, Robert rouba casaco de um capitão e vai visitar Sheila, que o perdoa. Lá ele conhece Tom e  o capitão cujo casaco ele roubou e é condenado a mais duas semanas na casa de guarda. Logo depois, Martin oferece para levar  seu show para entreter as tropas e pergunta ao coronel Robert Shiller para permitir Robert ir  ao show. O coronel dá a sua  autorização, mas escala dois guardas para acompanhar Robert. Quando Robert insiste em lançar Sheila como a bailarina principal,  Martin, que já prometeu esta parte a Sonya, sua última conquista, arranja um esquema para forçar Sheila a sair do show.

Sem saber que Martin mudou a inscrição na pulseira de Sheila para Sonya, Robert diz a Sheila que ele comprou o bracelete de Martin  como um presente para ela. Quando Robert descobre que Tom transferiu-o ao Panamá e está planejando propor casamento a  Sheila, naquela noite, ele se apressa para recuperar a pulseira do apartamento de Martin. Enquanto isso, Martin, sabendo que Sonya  está em seu apartamento, envia Sheila após Robert.


No apartamento, Robert encontra Sonya vestida apenas com um robe, e quando Sheila bate à porta, ele a esconde no banheiro. Os  guardas de Robert aparecem na porta, então ele e Sheila tentam escapar pela escada de incêndio. Quando Sheila descobre Sonya,  Robert relata sua história que Sheila acredita até que ele apresenta a pulseira que agora leva o nome de Sonya. Anunciando que ela  vai se casar com Tom, Sheila arma uma tempestade para fora do apartamento. Para ficar com Martin, Robert chama Julia e  convida-a para o acampamento. No ensaio, Robert introduz a esposa de Martin para Sonya, fazendo com que a dançarina se retire  do show.

Para convencer Sheila a voltar, Robert instrui seus companheiros recrutas Kewpie Blain e Swivel Tongue  para incitar os soldados a  exigir a aparição de Sheila no show. Confrontado com uma linha de soldados em piquetes fora de sua casa, Sheila cede e concorda  em atuar como parceira de Robert. Robert, então, diz a Tongue Kewpie para instalar uma justiça real da paz no número de dança do  casamento.

Depois de completar a dança, Robert beija Sheila e anuncia que eles são casados. Sheila corre com raiva para fora do palco, mas é  interrompida por Martin, que finalmente lhe diz a verdade. Perdoando Robert, Sheila vai visitá-lo na casa de guarda, justamente  quando o  coronel Shiller chega para anunciar sua liberação. Como os recém-casados ​​deixam a casa de guarda, Kewpie e Swivel  Tongue, que foram cavando um túnel de fuga para Robert, rompendo o piso do Presídio.






As Músicas do Filme:


Boogie Barcarolle
(1941)
Composta por Cole Porter
dançado por Fred Astaire , Rita Hayworth e coro em ensaio

Dream Dancing
(1941)
Letra e Música de Cole Porter
Jogado na boate para a música de dança

Shootin' the Works for Uncle Sam
(1941)
Letra e Música de Cole Porter
cantado e dançado por Fred Astaire e coro na estação de trem

Since I Kissed My Baby Goodbye
(1941)
Letra e Música de Cole Porter
música tocada e cantada pelo The Four Tones
( Lucius Brooks , Leon Buck , Rudolph Hunter e John Porter ),
dançado por Fred Astaire na casa de guarda

March Milastaire (A-Stairable Rag)
(1941)
Composta por Cole Porter
desempenhado pelos meninos Ritmo Delta






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