Estúdio: 20th Century Fox
Distribuição: 20th Century Fox
Direção: Roy Del Ruth
Roteiro: Irving Berlin, Gene Markey, William M. Conselman, Eddie Cherkose e Samuel Pokrass
Produção: Gene Markey e Darryl F. Zanuck
Música: Charles Maxwell e Cyril J. Mockridge
Fotografia: Lucien N. Andriot
Direção de Arte: William S. Darling
Figurino: Gwen Wakeling
Edição: Allen McNeil
Elenco
Dick Powell ... Gary Blake
Madeleine Carroll ... Mimi Caraway
Alice Faye ... Mona Merrick
Al Ritz ... Al Ritz - a Ritz Brother
Harry Ritz ... Harry Ritz - a Ritz Brother
Jimmy Ritz ... Jimmy Ritz - a Ritz Brother
George Barbier ... Commodore Caraway
Alan Mowbray ... Frederick Sims
Cora Witherspoon ... Aunt Fritz
Walter Catlett ... J.J. 'Jake' Dibble
Douglas Fowley ... Eddie Eads
Joan Davis ... Miss Katz - Dibble's Secretary
Stepin Fetchit ... Herman 'Step'
Sig Ruman ... Herr Hanfstangel
Billy Gilbert ... Joe Papaloupas
"On the Avenue" ( Avenida dos Milhões) é um filme de comédia musical dirigido por Roy Del Ruth e protagonizado por Dick Powell, Madeleine Carroll e Alice Faye. Irving Berlin compôs todas as músicas presentes no filme.
Nesta comédia musical esfuziante e espirituosa se apresenta uma coleção da mais alta qualidade de canções de Irving Berlin, incluindo I've Got My Love To Keep Me Warm" e "Slumming On Park Avenue".
Mas, não apenas essas duas. A trilha sonora do cinema é a seguinte:
"He Ain't Got Rhythm" (cantada por Alice Faye, e os irmãos Ritz),
"The Girl On the Police Gazette" (cantada por Dick Powell em 1890 traje de coco e bigode),
"You're Laughing at Me" (cantada por Powell, Madeleine Carroll),
"This Year's Kisses" (cantada por Faye),
"I've Got My Love to Keep Me Warm"(cantada por Faye e Powell),
"Slumming on Park Avenue"(cantada por Alice Faye e Os Irmãos Ritz),
"You're Laughing at Me" (Powell),
" Ochye Tchonia "(Canção Folclórica Russa cantada e executada pelo O Ritz Brothers),
"This Year's Kisses' (cantada por Alice Faye), e
"Slumming in Park Avenue" (cantada pelo elenco).
Irving Berlin ainda escreveu três canções que foram cortadas da versão final de impressão: "On the Avenue", "On the Steps of Grant's Tomb" e "Swing Sister".
Outras Canções do Filme:
"A Valsa Skaters (Les patineurs ) - Música de Waldteufel Emil
"Bridal Chorus (Here Comes the Bride)" (1850) (uncredited) de "Lohengrin"
Musica de Richard Wagner, tocada no início da casamento
"Largo al factotum" -(1816) (não creditado)de "Il Barbiere di Siviglia (O Barbeiro de Sevilha)"
Música de Gioachino Rossini
Parcialmente cantada por Harry Ritz no "Slumming na Park Avenue" número
"Ochi Chyornye (Dark Eyes)" -(Não creditado) -canção folclórica russa
Parcialmente cantada por Harry Ritz no "Slumming na Park Avenue" número
Dick Powell, sob empréstimo da Warner Brother, tem a melhor canção do filme, "You're Laughing at Me"("Você está rindo de mim"), enquanto Alice Faye, em um papel secundário, contribui com alguns de seus melhores vocais em "This Year's Kisses".
Entre as músicas estão as paródias dos Brothers Ritz os quais colaboram com a sua versão da comédia bizarra, que vai desde as expressões faciais, olhos cruzados, até a maneira de vestirem-se.
A seqüência em que Powell (smoking e chapéu ) e Carroll (em brilhante vestido branco de noite) passeiam pelo Central Park, o casal se assemelha ao da dança Fred Astaire e Ginger Rogers no filme Shall We Dance. De fato, observando Powell e Carroll juntos nesta cena, ninguém espera que poderia entrar a sua dança em "You're Laughing at Me", o que não acontece mesmo. Com Felix Seymour creditado como coreógrafo, grande parte da dança acontece no palco.
Sinopse:
Um jovem produtor da Broadway, Gary Blake (Dick Powel) está muito atarefado montando o seu próximo musical que será estrelado por Mona Merrick (Alice Faye). O papel de Mona como a "A Garota Mais Rica Do Mundo" é uma sátira da socialite de Park Avenue chamada Mimi Caraway (Madeleine Carroll) que assiste a uma apresentação e fica furiosa com o que viu no espetáculo.
Mimi vai aos bastidores para reclamar com Gary sobre a interpretação de Mona, criando o maior barulho, exigindo que ele mude o enredo da peça. Mas Gary a trata como uma menina mimada que não sabe levar a vida numa atitude esportiva.
Pensando no que ele disse, Mimi resolve sair com Gary para conhecê-lo melhor. Após passar a noite inteira juntos, os dois acabam se apaixonando. Com isso, Gary diz a Mimi que irá revisar o conteúdo do roteiro da peça para que não constranja mais a sua família.
Mona também está apaixonada por Gary e fica furiosa ao saber que ele e Mimi estão saindo juntos.
No próximo dia, quando a família de Mimi vai ao teatro prestigiar o espetáculo, Mona muda o roteiro de novo, sem Gary saber, ficando pior que o primeiro. Os Carraways, decidem enfim, processar Gary.
Mimi, julgando ter sido uma manobra de Gary que nada sente por ela, fica decidida a obter sua vingança. Ela e sua família compram os direitos da peça e pela surpresa de Gary, paga a uma grande massa da platéia para que deixem o espetáculo quando Gary apresentar o seu número. Depois disso, outras versões desta história chegam aos ouvidos da imprensa e Gary vira motivo de piada em Nova York.
Furioso, Gary anula seu contrato, e decide nunca mais trabalhar com Mimi. Sentido e triste, ele
percebe que a carinha linda de Mimi está matando seu show e sua reputação simplesmente sem escrúpulos pelo poder do seu dinheiro. Assim, ele se nega a participar da produção comprada por Mimi.
Tempo depois, Mimi fica noiva de um outro homem. No dia do casamento, Mona chega à igreja e acaba confessando a Mimi que foi ela quem mudou todo o roteiro por vingança e não Gary. Mimi foge do casamento e é levada até Gary para poder se casar com ele.
Direção:Mark Sandrich
Produtor: Pandro S. Berman
Roteiro:Allan Scott (roteiro) e Ernest Pagano
Coreografia: Hermes Pan, Harry Losee
Música e Letra: George Gershwin/Ira Gershwin
Edward Everett Horton ... Jeffrey Baird
Eric Blore ... Cecil Flintridge
Jerome Cowan ... Arthur Miller
Ketti Gallian ... Lady Denise Tarrington
William Brisbane ... Jim Montgomery
Ann Shoemaker ... Matron Spreading Gossip
Harriet Hoctor ... Herself
Edward Everett Horton ...Jeffrey Baird
Gênero: Comédia, Musical, Romance
Duração:109 min.
USA-1937
RKO, 1937
Melhores Canções:
“Shall We Dance”
“Let’s Call the Whole Thing Off”
“They Can’t Take That Away from Me”
As Canções do Filme:
"Slap That Bass" - (1937) Letra de Ira Gershwin e Música de George Gershwin
Cantado e dançado por Fred Astaire e Ensemble da casa das máquinas
Cantada também por Dudley Dickerson
"Let's Call The Whole Thing Off" - (1937) Letra de Ira Gershwin e Música de George Gershwin
Tocada durante os créditos de abertura e, muitas vezes na pontuação
Cantado e dançado por Fred Astaire e Ginger Rogers em patins
"They Can't Take That Away from Me" (1937) Letra de Ira Gershwin e Música de George Gershwin
Tocada durante os créditos de abertura e, muitas vezes na pontuação
Cantada por Fred Astaire
"Shall We Dance" - (1937) Letra de Ira Gershwin e Música de George Gershwin
Dançado por Fred Astaire e Hoctor Harriet na seqüência de abertura deste número de balé
Cantada por Fred Astaire
Dançado por Fred Astaire e Ginger Rogers no fecho
"They All Laughed" - (1937) Letra der Ira Gershwin e Música de George Gershwin
Cantada por Ginger Rogers
Dançado por Fred Astaire e Ginger Rogers
Cantado à capela também por Jerome Cowan e Wren Sam
"Beginner's Luck" - (1937) Letra der Ira Gershwin e Música de George Gershwin
Cantada por Fred Astaire
"Walking the Dog - Promenade"(1937) - Música de George Gershwin
Jogaram durante a seqüência de passeio de cães
"Rhapsody in Blue" (1924) (não creditado) - Música de George Gershwin
Na pontuação quando o nome de Gershwin é exibida durante os créditos de abertura
"For He's a Jolly Good Fellow" - (Não creditado)- Tradicional
Cantado a cappella a bordo de embarcações por pessoas em um bar
"The Sidewalks of New York" - (1894) (não creditado)
Música de Charles Lawlor e James W. Blake
Na pontuação, quando Nova York é mostrada
Shall We Dance (1937) é o sétimo dos dez filmes de comédia musical de Astaire-Rogers, cuja idéia para este filme teve origem na vontade do estúdio para apresentar a fórmula de sucesso criada por Richard Rodgers e Lorenz Hart, com o seu "On Your Toes on Broadway" de 1936 , que contou a história de uma dançarina norte-americana que se envolveu com uma companhia de balé de turismo russo, contando com o famoso " Slaughter On Tenth Avenue " um ballet satírico criado pelo emigrado coreógrafo russo George Balanchine, que em um grande golpe dado por Pam Berman (produtor de cinema, editor de filmes) para o sucesso da RKO, conseguiu atrair os Gershwin para marcar este seu primeiro musical em Hollywood.
Na verdade, Richard Rodgers e Lorenz Hart tinham originalmente escrito este musical como um veículo de filme para Fred Astaire, mas o dançarino recusou porque tinha medo que o seu público pudesse não aceitá-lo sem o seu traje marca registrada da cartola, casaca e gravata branca e com a sua imagem afável desenvolvida em seus filmes contemporâneos. A equipe então reescreveu o script para ser produzido como uma performance teatral e tomou a opção de convidar Ray Bolger para a liderança masculina, o que lhe permitiu subir ao estrelato.
Lee Shubert quando perdeu o interesse pelo filme, os seus direitos foram adquiridos por Dwight Deere Wiman (foi o primeiro dos cinco shows de Rodgers e Hart que ele produziria), com a adesão de George Abbott ao projeto como co-autor e diretor. Atrasos na produção, no entanto, fizeram Abbott se retirar como diretor, embora ele retornasse para resgatar o musical após a sua abertura em Boston, que foi mal recebido. Originalmente, Marilyn Miller e Gregory Ratoff foram procurados para os papéis de Miss e Mr. Geva Woolley, que eram personagens da peça.
Houve dois avivamentos On Your Toes on Broadway: em 1954, Abbott e Balanchine montaram uma produção estrelada por Bobby Van, Vera Zorina (ela apareceu no papel da bailarina em Londres e na versão do filme), e Elaine Stritch ( que interpretou Peggy e cantou " You Took Advantage of Me"). A opinião geral era que o musical foi irremediavelmente datado não podendo permanecer por mais de dois meses.
Vinte e nove anos depois (1983), porém, novamente encenado por Abbott, conseguiu que a apresentação superasse o original da Broadway, com Natalia Makarova do American Ballet Theatre, onde fez uma estréia impressionante no tronco principal do show. Ela foi substituída durante o engajamento pelas bailarinas Galina Panova e Valentina Kozlova, e Dina Merrill que foi substituída por Kitty Carlisle. Já o filme de 1939, com Eddie Albert como Phil Dolan Jr., usou a música apenas como pano de fundo e para os ballets, sem mais nada do original. Há tambem um filme de comédia de 1927, mas que não tem nada a ver com On Your Toes original, embora leve o mesmo título.
"On Your Toes" assim marcou a primeira vez que um musical da Broadway fizesse uso dramático de dança clássica, incorporando o jazz em sua trilha sonora. A primeira produção da Broadway, dirigida por C. Worthington Miner e coreografada por George Balanchine, foi inaugurada em 11 de abril de 1936 no Teatro Imperial, onde funcionou por sete meses antes de se transferir para o Majestic, para um funcionamento total de 315 performances. O elenco incluía Ray Bolger, Tamara Geva, e Monty Woolley.
Shall We Dance (1937) dirigido por Mark Sandrich é um pouco exagerado no sentimentalismo, especialmente no que lança Astaire como a mais improvável das estrelas de ballet, Pete Petrov Peters. Ferido de amor pela estrela de um musical, a encantadora Linda Keene (Rogers), Pete faz passagem em um navio de luxo acompanhando como seu 'par amour' a tal dançarina, até espalhar uma pitada de fofocas para os tablóides, de modo que, quando o navio atraca no porto de Manhattan, todos acreditam que Petrov e Linda são marido e mulher.
Este era o tipo de drible romântico que a franquia Astaire e Rogers estava começando a desenvolver-se até o final de seu mandato na RKO. É um dos exemplos principais responsáveis pela ambas estrelas, eventualmente, optarem por não renovar seu contrato e seguir caminhos separados, ele na aclamação ainda maior com uma série de musicais exuberantes em Technicolor pela MGM (The Band Wagon, Silk Stockings, Three Little Words) e ela no caminho para uma carreira dramática (Kitty Foyle), transformando a escolha como uma comediante (Stage Door - A Porta das Estrelas), Having Wonderful Time, Roxie Hart).
No entanto, este filme é um deleite por algumas razões. Não é tão engraçado quanto alguns dos filmes anteriores da dupla, mas a música mais do que nunca compensa isso. Além disso, o design. Uma arte deco da sala é brilhante. As músicas como "Slap That Bass", "Let's Call the Whole Thing Off" e a favorita deste filme: "They Can't Take That Away From Me", a que ganhou um Oscar de Melhor Canção em 1937, já justificam o filme com um dos melhores.
Embora Fred Astaire não seja um cantor maravilhoso, ele era muito querido por sua expressão simples e significativa das músicas que interpretava. "They Can't Take That Away From Me" é uma das mais belas canções de sempre, com uma pitada de tristeza. Os personagens estão lá, de pé sobre uma balsa juntos numa noite de nevoeiro e Astaire canta. E, claro, que Rogers faz o que ela faz de melhor: dança. É um momento muito bonito. Este filme é mais uma pérola para os amantes dos musicais clássicos.
Hermes Pan planejou com Astaire todos os passos da coreografia e Harry Losee foi trazido para ajudar com o ballet finale. Gershwin modelava a partitura aos grandes ballets do século 19, mas com o swing de influências de jazz. Enquanto Astaire fez mais tentativas, nomeadamente no Ziegfeld Follies (1944-1946), Yolanda and the Thief (1945) e Daddy Long Legs (1955) foi o seu rival e amigo Gene Kelly, que acabaria por ter sucesso em criar um estilo de dança moderna original baseada sobre este conceito jazzístico. Alguns críticos têm atribuído o desconforto de Astaire com o ballet (que ele brevemente estudou em 1920) para justificar o seu desdém a este estilo de dança freqüentemente expresso por ele.
O cineasta David Abel iniciou a fotografia, mas foi substituído por Joseph F. Biroc com cinco semanas de produção. Biroc terminou o filme sem levar os créditos.
A canção, "Hi-Ho", foi escrita para este filme como um número de abertura, mas foi abandonada por causa da despesa de filmá-la. Foi publicada em 1967. A canção "Wake Up and Dance Brother" também foi escrita para o filme e publicada em 1937 com as outras músicas, mas foi derrubada para dar espaço para a canção-título. Ela apareceu no filme "Kiss Me, Stupid" (1964) com o título "Sophia".
Com um enredo que é mais bobo do que o habitual, Shall We Dance marca a única vez que os irmãos Gershwin escreveram uma nota para um musical de Astaire e Rogers. Fred não era certamente estranho para George e Ira, que haviam escrito na Broadway "Funny Face" para ele e também tinha feito "Damsel" na aflição que ele co-estrelou com Joan Fontaine no ano anterior. Esta também é a última pontuação completa que o Gershwin fez para a tela. Enquanto escrevia o placar para o "Follies Goldwyn", George de repente morre de um tumor cerebral. É uma bela seleção de músicas, que culminou em "Take That Away From Me", uma canção para sempre
depois de identificada com Fred Astaire.
A reformulação casual e renovação do Astaire e Rogers aos temas anteriores , Shall We Dance (um título apropriado para eles) foi bem sucedido em um nível mais elevado com uma música brilhante e dança criativa por Astaire dentro de uma trama frágil. Além de Horton fazendo sua terceira e última participação com a equipe, Eric Blore retorna pela quinta vez e jogando um final confuso com Cecil Flintridge, como um supervisor de hotel em New York City. A cena em que Cecil é preso e telefona para Jeffrey para tirá-lo da prisão na Street Susquehanna, é divertida em si mesma, um lembrete de uma rotina de Abbott e Costello.
Uma outra pequena inovação é que enquanto Rogers geralmente tem companheiras a acompanhá-la, geralmente de meia-idade tipos como Alice Brady ou Helen Broderick (e mais tarde Edna May Oliver) para lhe dar apoio moral, ela não tem tais ligações aqui.
A história envolvendo romances mal-entendidos e um navio de luxo cruzando o Atlântico foi feito inúmeras vezes, mas aqui parece um melhor trabalho, graças ao maravilhoso Eric Blore, Edward Everett Horton e um bom elenco de apoio, com exceção de Ketti Gallian, como Lady Denise Tarrington, porque parece que esta senhora está fora do lugar.
Shall We Dance leva um tempo para começar a mostrar os seus números de dança. Na verdade, Astaire e Rogers não dançam juntos até quase uma hora desde o início da história. Depois disso, o enredo se move rapidamente seguido por uma boa canção após a outra, todas com as normas do songbook Gershwin. Das músicas selecionadas para esta produção,"They Can't Take That Away From Me" foi nomeada para um Oscar. Esta é aquela em que Astaire canta para Rogers na noite de nevoeiro na balsa de Staten Island. Não é seguido por uma dança, mas um gesto sentimental bem tratado por Rogers.
A primeira música real e número de dança ocorre na sala de máquinas do navio e esta é uma sala de máquinas onde você poderia comer do chão polido, mesmo quando você se maravilha com a pristine art-deco dos pistões e outros apetrechos. Esqueça Gene O'Neill e os quartos realistas do motor que ele estava colocando em cena uma década antes, em peças como "The Voyage Home Long", "The Hairy Ape', porque esta é uma sala de máquinas onde graxa, óleo e sujeira estão estritamente proibidos. Os números musicais são um nocaute, especialmente nas seqüências que se passam na sala de máquinas do navio e de patinação. Fred atua com uma de suas partes mais cativantes, enquanto Ginger é de um encantamento lindo.
Outro momento memorável ocorre com "Let's Call The Whole Thing Off", onde Astaire e Rogers dançam sobre patins no Central Park. Até que eles poderiam ter feito em patins de gelo para competir com a performer recente de Sonja Henie, da 20th Century Fox-musicais. É... não sei porque perderam esta oportunidade.
Depois de uma longa seqüência de balé com Astaire e Harriet Hoctor (bailarina, dançarina, atriz e instrutora em Hoosick Falls, New York), ele volta ao território familiar quando Rogers inicia os passos para o número de "Shall We Dance?". O compositor George Gershwin compôs uma peça para orquestra sinfônica ( Ballet do Hoctor ) especificamente para Hoctor neste filme, onde ela dança como um cisne.
Muitas pessoas afirmam que talvez o melhor número neste filme é quando Fred dança com Ginger no toque em patins, que levou cerca de 150 tomadas, de acordo com uma das versões do filme, mas a pontuação de Gershwin "Let's Call The Whole Thing Off" ajuda muito, como tambem as outras incluindo, além da canção título, as canções "Slap That Bass, They All Laughed, I've Got Beginner's Luck" e o imortal "They Can't Take That Away From Me". Este é um dos melhores do par, com o apoio habitual forte de Edward Everett Horton, Eric Blore e Cowan Jerome.
Como um representante de filme clássico, pode-se dizer honestamente que este é um dos maiores filmes de Ginger Rogers e Fred Astaire já feito em conjunto. A linha da história é leve, no entanto, é preciso lembrar que este filme foi feito no meio da Grande Depressão, uma época em que as pessoas precisavam de uma história de luz (daí a razão principal pela qual os musicais foram feitos em primeiro lugar).
Ainda se pode dizer numa classificação que este filme estaria no 4º lugar, depois de Top Hat(1935), Swing Time(1936), e Follow The Fleet (1936). É sem dúvida um dos melhores, na medida em que é capaz de chafurdar-se nas melodias ao mesmo tempo em que o público diante da Depressão sentava-se maravilhado ainda em termos de credibilidade.
Todos os três escritores Lee Loeb, Harold Buchman e Ernest Pagano acumularam dezenas de outros créditos. Pagano trabalhou em quatro outros filmes de Astaire, "Carefree", novamente com Ginger, "A Damsel In Distress", "You Were Never Lovelier" and "You'll Never Get Rich"( Ao compasso do amor) , e presumivelmente escreveu todos os cinco roteiros num mesmo 'coador'.
Existem três coisas muito agradáveis no filme. Na ordem em que aparecem: a história é sobre um homem (um dançarino), que vê uma foto de uma mulher (que acontece de ser também uma bailarina) e se apaixona por ela. Mas o recurso para ele saber sobre a moça deve ter algo a ver com a forma como ela dança. E imagens não dançam. Ah, mas o que eles fazem no filme? nos é mostrado um livro, composto por fotos que ao virar as páginas se torna um 'filme', porque se vê a dançarina dançar. Em um momento se transforma facilmente em 'flipbook', em um filme de sua dança. Esta habilidade com a realidade para mostrar isso, parece ser que é a única para os anos 30 ( não sei se Walt Disney fez isso tambem) é bem engenhoso e suscita a curiosidade.
Uma outra coisa foi adicionar dois truques: Fred faz uma "mistura" de balé e sapateado.
O outro é bastante surpreendente: Fred e Ginger dançando como um par de patins! O grande número final tem dois dispositivos que impressionam. O primeiro e mais visualmente cinematográfica é o conjunto. É um cilindro enorme com muitas portas verticais atrás das quais umas meninas dançando aparecem e desaparecem. Este é habilmente concebido e fotografado, e o único dispositivo é que as dezenas de meninas usam máscaras de Ginger, que reaparece atrás de uma das máscaras.
Num amarrado de críticas e opiniões, o filme "Shall We Dance" que reúne Fred Astaire e Ginger Rogers, pela sétima vez na tela musical, juntos em um novo mundo da dança que é a arte do ballet, constitui-se como um entretenimento delicioso. Enquanto os créditos de abertura focalizam silhuetas de bailarinos no pano de fundo, o filme em si não é necessariamente dedicado ao ballet, mas só uma combinação com dança moderna. Com este filme a dupla pôde ganhar um pouco menos de meio milhão de dólares de lucro no momento da exibição (ref. 'The Story RKO " por Jewell e Harbin), ornamentado com a trilha sonora maravilhosa que foi a única que George e Ira Gershwin escreveram para Fred e Ginger.
Assim, o filme é um daqueles raros casos em que se torna uma obra-prima, apesar de um enredo solto, mas que com a força da coreografia, das melodias, e do puro prazer de sequências de dança fazem com que ele se torne um todo maravilhoso. Claro que é preciso assistir para ver isso acontecer. Há um lugar especial no meu coração para os filmes de Astaire e Rogers, pois sempre há charme, humor e música maravilhosa.
Sinopse:
O famoso bailarino Pete Peter (Fred Astaire), conhecido como"Petrov"( fez sua carreira em Paris como bailarino russo) se apaixona à primeira vista quando ele vê o book da bailarina Linda Keene (Ginger Rogers). Petrov, é um famoso bailarino russo - que realmente é um americano chamado Peter A Peters. Rogers é Linda Keene, uma dançarina popular.
Para aproximar-se dela, planeja cruzar o Atlântico a bordo do mesmo navio que a bailarina Linda Keene. Com um sotaque russo, Pete se apresenta como Petrov, uma estrela do ballet e finge estar impressionado com Linda. Petrov, como também o seu empresário Jeffrey Baird (Edward Everett Horton), e todo o balé, em seguida, partem de Paris para a América no mesmo navio que Linda.
Para a viagem acontecer, Pete e Jeffrey fazem uma tramoia para conseguir bilhetes para eles no mesmo navio que Linda estará navegando no dia seguinte. Enquanto o navio caminha rumo a Nova York, uma pequena mentira se transformou em um grande boato: que Petrov e Linda estavam secretamente casados.
Na verdade, ela está prestes a retornar aos Estados Unidos para se casar com Jim, e sair do negócio de dança. Jeffrey Baird, então, faz um comentário dizendo que Petrov está secretamente casado com Linda. O boato de que Petrov e Linda são casados se espalha no navio e Linda fica horrorizada e pensa que Petrov começou a espalhar este boato.
O plano de Peters secretamente é misturar balé clássico com dança de jazz moderno, e quando ele vê uma foto da topdancer Linda Keene, ele acha que achou a dançarina perfeita e inventa de tudo para conhecê-la, mas ela não fica nem um pouco impressionada.
Assim, ele promete ao seu amigo Jeffrey Baird, que vai se casar com ela um dia. Entretanto, os boatos são iniciados sobre o "casamento secreto" de Pete, que começam a se espalhar dentro do navio.
Enquanto estava em New York, Pete leva seu cachorrinho em suas caminhadas e ganha a atenção de Linda. Quando Pete chega ao apartamento de Linda, ele a ouve falando com seu produtor, Arthur Miller, que ela quer sair do show business.
A primeira tentativa de Petrov para cortejar Linda envolve em ele fingir ser um homem meio louco: dançando sobre seu apartamento, falando em um forte sotaque russo, e dizendo que ela não é boa o suficiente para dançar com ele. Acontece que Linda está cansada de dançarinos bobos se apaixonando por ela.
Quando o empresário Jeffrey Baird mostra-se surpreso ao ouvir o boato, Petrov aponta que foi ele mesmo de fato a pessoa que o iniciou. Entretanto, o empresário de Linda quer manter vivo os rumores de que ela é casada com Petrov, para que ela não se case com com Jim e assim não sair da dança.
E aí, ele vem com um esquema brilhante de usar uma boneca imitando Linda , de fato bem realista, e se esgueira para o quarto de Petrov, à noite, colocando a modelo de Linda sobre ele, tirando fotos para mandar para a imprensa.
A fim de contornar os jornalistas, Petrov e Linda colocam óculos escuros e se dirigem para o rinque de patinação no Central Park. Isto os leva à música e dança com os patins. Novamente, outro plano brilhante: decidem se casar e, publicamente, se divorciarem para invalidar os persistentes rumores sobre um casamento secreto. Uma vez unidos, entretanto, talvez seja melhor eles mudarem seus planos.
Direção: Robert Z. Leonard
Roteiro: Noel Langley e Rida Johnson Young
Produtor: Robert Z. Leonard e Hunt Stromberg
Gregor Rabinovitch .... produtor (não creditado)
Irving Thalberg .... produtor executivo (não creditado)
Cinematografia ... Oliver T. Marsh
Direção de Arte ... Cedric Gibbons
Figurinos de ... Adrian (Vestidos)
Maquiagem Departamento
Jack Dawn .... maquiador (não creditado)
Lyle Dawn .... maquiador (não creditado)
Sydney Guilaroff .... cabeleireiro
Ano:1937
País:Estados Unidos
Gênero:Drama, Musical, Romance
Duração:132 min.
Elenco:
Jeanette MacDonald...Marcia Mornay
Nelson Eddy...Paul Allison
John Barrymore...Nicolai Nazaroff
Herman Bing...August Archipenko
Tom Brown...Kip Stuart
Lynne Carver...Barbara Roberts
Ottiano Rafaela...Ellen
Charles Judels...Cabby
Paul Porcasi ...Trentini
Sig Ruma ...Fanchon (como Sig Rumann)
Walter Kingsford ...Sr. Rudyard
Guy Bates Post...Luís Napoleão
Um magnata da MGM apadrinhou os projetos pessoais de Irving Thalberg, isso originalmente quando começou a filmar em tecnicolor, com Paul Lukas como Nikolai Nazaroff e Frank Morgan como Archipenko. Quando Thalberg morreu, a produção foi interrompida. Na sua retomada, o formato em preto e branco foi selecionado por ser mais econômico. Entretanto, Lukas e Morgan já não estavam disponíveis, e assim que John Barrymore e Herman Bing assumiram suas funções.
A opereta original estreou na Broadway em Nova Iorque em 16 de agosto de 1917. Era tão popular que uma segunda produção foi introduzida para sr executada simultaneamente. Mas o enredo do palco de "Maytime" é completamente diferente da utilizada no filme, e apenas uma canção da produção do palco ("Will You Remember?") foi contratada para o filme.
Quando as filmagens começaram em 1936 (a cores), o final da ópera original também foi gravada, e encenada. Isso era para ter sido Ato II da '"Tosca" de Giacomo Puccini, uma das poucas obras operísticas, com papéis importantes para barítono (Scarpia) e soprano (Tosca). E aí, permitiu também a Jeanette MacDonald para cantar a famosa ária "Vissi D'Arte". Com a troca de diretor, o filme recomeçou em preto e branco, e esta ideia foi abandonada e substituída por um elaborada falsa ópera russa "Czaritza", criada por Herbert Stothart à base da música por Pyotr Ilyich Tchaikovsky, presumivelmente para permitir uma grande dueto.
A história reescrita de "Maytime" presumivelmente foi uma exigência e infelizmente, a seqüência da "Tosca" em Technicolor não parece ter sobrevivido, o que é uma pena, pois teria sido fascinante ver MacDonald e Nelson Eddy em uma seqüência de ópera em cores.
John Barrymore faz uma ensurdecedora representação como Nicolai Nazaroff, o egocêntrico professor cujo ciúme prova ser fatal. Márcia (Jeanette MacDonald), jovem e bela, é uma cantora de ópera. Paul (Nelson Eddy) é um estudante americano, saudoso do seu lar e sem dinheiro. Paul e Márcia se encontram e se apaixonam perdidamente, mas infelizmente, já é muito tarde pois ela havia acabado de aceitar o pedido de casamento de Nazaroff... A ajuda que o destino reserva não lhe é apropriada.
Denominado pelo "The New York Times" como "um filme precioso", muitos dos destaques de Primavera incluem o apaixonante tema musical de Sigmund Romberg ("Will You Remember?"), a magnífica ópera russa adaptada da Quinta Sinfonia de Tchaikovsky, e o delicado e emocionante final, uma das cenas mais tocantes do filme.
Tudo neste filme é maravilhoso ... figurinos, elenco de apoio, até mesmo a linha da história que não é normalmente muito forte nos filmes de McDonald e Nelson Eddy. Mas, é a música e as vozes que vão encantá-lo e torná-lo inesquecível. A música para este filme é excelente ... que vão desde o popular "Santa Lucia", à ópera e à 5 ª Sinfonia de Tchaikovsky. A valsa dolorosamente triste de "Will You Remember" e sua reprise no final é uma canção memorável, que a maioria dos amantes de música ficam cantarolando por semanas.
O enredo é um dos mais românticos. O filme abre com uma Jeanette maquiada vivendo como uma solteirona em alguma cidade pequena. A filha está tendo a oportunidade de estudar música, mas isso significa estar desenraizando-se e ir para o estrangeiro. O namorado está apaixonado e quer casar com ela.
Jeanette suspira e diz à filha sobre sua vida, que ao mesmo tempo ela era uma famosa cantora de ópera que foi viver na obscuridade por escolha, porque ela escolheu uma carreira em troca de um amor verdadeiro. Claro que todos nós sabemos quem é seu verdadeiro amor. Mas ela se casa com seu empresário John Barrymore e no final Jeanette tem motivos para se arrepender.
De todos os filmes da lendária dupla Jeanette MacDonald e Nelson Eddy, este continua a ser o grande favorito do público. Finalmente, são apresentados com um filme que não só mostra as amáveis vozes e rostos que tinham, mas com profundidade como eles eram artistas também. MacDonald (como Macia Mornay) é particularmente impressionante, vendo-a passar por três etapas no filme. O filme abre com ela como uma mulher velha e, em flashback, a vemos como uma jovem dama, de olhos arregalados, aprendendo as cordas da ópera na Europa, e mais tarde como uma mulher madura que finalmente se deu conta que talvez sua carreira não tivesse sido tão válida sob a tortura emocional que ela se viu colocada completamente.
A mensagem do filme é sobre o casamento sem amor, o que é um estranho fato para ter permissão de sair de Hollywood. Esse é um lugar onde um monte de pessoas, incluindo as duas estrelas do filme, sacrificaram muito de felicidade pessoal para as suas carreiras.
John Barrymore se transforma como o gerente, que para um homem que foi educado na tradição de bravura do palco, Barrymore foi capaz de grande sutileza em papéis para tela. Assistindo suas expressões faciais, elas dizem muito mais do que qualquer diálogo. O desempenho de apoio de Herman Bing como ajudante de Nelson Eddy, seu professor de música, é nota dez.
Quando a seqüência de flashback abre Jeanette e Barrymore estão indo a um baile do palácio onde ela canta para o imperador Napoleão, Les Filles Des Cádiz, o que faz lembrar que essa seqüência foi vista mais tarde no filme estrelado por Jeanette" Uma tarde no Cairo", onde ela interpreta uma estrela de cinema presa no Cairo.
A fotografia é exuberante, com uma cenografia e decoração de final de século 19 de Paris que tornam o filme mais apreciado e também a seqüência final com o fabuloso "Czaritza" com McDonald e Eddy apoiados por um coro russo é fantástico.
As Músicas do Filme, com inserção de várias árias de ópera:
"Now It's the Month of Maying"-(Não creditado)-Tradicional
Cantado pelo coro
"Will You Remember (Sweetheart)?"
Música de Sigmund Romberg
Letra de Johnson Rida jovem
Cantada por Eddy Nelson
"Plantons da Vigne" -(Não creditado)- tradicionais
Cantada por Eddy Nelson
"Vive l'Opera"
Música de Herbert Stothart
Letra de Bob Wright (como Robert Wright) e Forrest Chet (como George Forrest)
Cantado por Nelson Eddy e coro
"Ham and Eggs"
Música de Herbert Stothart
Letra de Bob Wright (como Robert Wright) e Forrest Chet (como George Forrest)
Cantado por Nelson Eddy e coro
"Carry Me Back to Old Virginny"(Não creditado)
Escrito por James Allen Bland
Cantado por Nelson Eddy e Jeanette MacDonald
"Santa Lúcia" - (Não creditado)Tradicional
Cantada por Jeanette MacDonald , Nelson Eddy e um cantor sem créditos
"Czaritza" - (Com base na Sinfonia N º 5) -Composta por Pyotr Ilyich Tchaikovsky
Cantada por Jeanette MacDonald , Nelson Eddy e coro
"Will You Remember (Sweetheart)?"
Música de Sigmund Romberg
Letra de Johnson Rida Young
Cantada por Jeanette MacDonald e Nelson Eddy
"Les Filles de Cadix" - Escrito por Léo Delibes
Letras de Alfred de Musset
Cantada por Jeanette MacDonald
"Le Régiment de Sambre et Meuse" - Escrito por Robert Planquette
Cantada por Jeanette MacDonald e coro
"Seigneur Nobres salut" da ópera "Les Huguenotes" - Escrito por Giacomo Meyerbeer
Libreto de Eugène Scribe
Cantada por Jeanette MacDonald e coro
Cavatine du Page "Une dame, nobre et sábio" da ópera "Les Huguenotes" Act 1 - Escrito por Giacomo Meyerbeer
Librette por Eugène Scribe
Cantada por Jeanette MacDonald e coro
"Lucia di Lammermoor" - Escrito por Gaetano Donizetti
Em 1906, a uma celebração do Dia de Maio, uma doce mulher idosa e misteriosa, Miss Morrison (Jeanette MacDonald) conhece um jovem Kip Stuart (Tom Brown) que lhe diz que ele está tendo desentendimentos com sua noiva Barbara Roberts (Lynne Carver). Ela anseia por uma carreira de cantora e ele não quer desistir de se casar com ela. Mais tarde, ela ouve os dois brigando na estrada perto de sua casa. Contando com a solitária e melancólica Miss Morrison, a jovem Barbara pergunta se ela entende.
Para ajudar a jovem entender, ela relata a história de sua vida: ela era antigamente uma estrela de ópera chamada Marcia Morney (Jeanette MacDonald), em Paris de Louis Napoleão III de 1865. Em flashback, ela conta sobre o seu caso de amor e o grande final trágico, infelizmente, sonhando com seu amor perdido.
Então, ela conta que em início de carreira e prestes a se casar com seu mentor Nicolai Nazaroff (John Barrymore), por gratidão e não por amor, a cantora de ópera Marcia Mornay (Jeanette MacDonald) conhece Paul Allison (Nelson Eddy) em Paris e eles se apaixonam, mas ela realmente se casa com Nicolai. Sete anos depois, Marcia reencontra Paul e decide pedir o divórcio, o que desperta o ciúme e a fúria de Nicolai.
O ciúme doentio de Nazaroff faz perceber esse amor secreto como uma afronta, e se sente um pouco responsável por tê-los trazidos juntos. De volta a seu hotel, Márcia confessa seu amor por Paul para o marido, abrindo seu coração e mostrando o seu arrependimento por ter fugido desse grande amor. Nazaroff promete libertá-la, se é isso que ela quer, mas decide ir para o quarto de Paulo e atira nele.
Paul e Marcia têm de suportar o destino trágico dos amantes. Pauo vive apenas o tempo suficiente para morrer nos braços de Marcia, dando-lhe suas últimas palavras: "Não chore, Marcia. Você não estará sozinha. Eu vou sempre estar perto".
A história retorna ao presente. A história do romance trágico incentiva a jovem amante para contemplar sua própria vida amorosa e sua carreira, e ela decide aceitar o amor ao longo da carreira e se reconcilia com Kip (Tom Brown).
Na cena inesquecível do final, a idosa Miss Morrison morre, e sua imagem para sempre-juvenil nasce de seu corpo para se reunir com espírito de Paul cantando para ela dentro do portão do jardim ("Querida, Querida, Sweetheart") "Will You Remember ? " vamos lembrar a primavera, tempo de amor, de maio") Com flores derramando sobre eles, eles andam no caminho, num dos finais mais pungentes e sentimentais da história do cinema.
