Os Musicais: 1937- Shall We Dance (Vamos Dançar)

terça-feira, 29 de junho de 2010

1937- Shall We Dance (Vamos Dançar)

"Shall We Dance"( 1937)

(Vamos Dançar)

Direção:Mark Sandrich
Produtor: Pandro S. Berman
Roteiro:Allan Scott (roteiro) e Ernest Pagano
Coreografia: Hermes Pan, Harry Losee
Música e Letra: George Gershwin/Ira Gershwin

Elenco:
Fred Astaire ... Petrov
Ginger Roger ... Linda Keene

Edward Everett Horton ... Jeffrey Baird
Eric Blore ... Cecil Flintridge
Jerome Cowan ... Arthur Miller
Ketti Gallian ... Lady Denise Tarrington
William Brisbane ... Jim Montgomery
Ann Shoemaker ... Matron Spreading Gossip
Harriet Hoctor ... Herself
Edward Everett Horton ...Jeffrey Baird

Gênero: Comédia, Musical, Romance
Duração:109 min.
USA-1937
RKO, 1937

Melhores Canções:
“Shall We Dance”
“Let’s Call the Whole Thing Off”
“They Can’t Take That Away from Me”

As Canções do Filme:

"Slap That Bass" - (1937) Letra de Ira Gershwin e Música de George Gershwin
Cantado e dançado por Fred Astaire e Ensemble da casa das máquinas
Cantada também por Dudley Dickerson

"Let's Call The Whole Thing Off" - (1937) Letra de Ira Gershwin e Música de George Gershwin
Tocada durante os créditos de abertura e, muitas vezes na pontuação
Cantado e dançado por Fred Astaire e Ginger Rogers em patins

"They Can't Take That Away from Me" (1937) Letra de Ira Gershwin e Música de George Gershwin
Tocada durante os créditos de abertura e, muitas vezes na pontuação
Cantada por Fred Astaire

"Shall We Dance" - (1937) Letra de Ira Gershwin e Música de George Gershwin
Dançado por Fred Astaire e Hoctor Harriet na seqüência de abertura deste número de balé
Cantada por Fred Astaire
Dançado por Fred Astaire e Ginger Rogers no fecho

"They All Laughed" - (1937) Letra der Ira Gershwin e Música de George Gershwin
Cantada por Ginger Rogers
Dançado por Fred Astaire e Ginger Rogers
Cantado à capela também por Jerome Cowan e Wren Sam

"Beginner's Luck" - (1937) Letra der Ira Gershwin e Música de George Gershwin
Cantada por Fred Astaire

"Walking the Dog - Promenade"(1937) - Música de George Gershwin
Jogaram durante a seqüência de passeio de cães

"Rhapsody in Blue" (1924) (não creditado) - Música de George Gershwin
Na pontuação quando o nome de Gershwin é exibida durante os créditos de abertura

"For He's a Jolly Good Fellow" - (Não creditado)- Tradicional
Cantado a cappella a bordo de embarcações por pessoas em um bar

"The Sidewalks of New York" - (1894) (não creditado)
Música de Charles Lawlor e James W. Blake
Na pontuação, quando Nova York é mostrada

Este título do filme foi tambem aplicado a outros vários espetáculos, tais como:
Shall We Dance pode se referir a:
No cinema e na televisão:
Shall We Dance (1937 filme) , com Fred Astaire / Ginger Rogers musical, música ou o título do filme
Shall We Dance? (1996 filme) , um filme japonês sobre dança de salão
Shall We Dance? (2004 filme) , um remake americano do filme japonês, com Richard Gere
Shall We Dance? (TV series) , um programa de TV Philippine
"Shall We Dance?", Um episódio da série britânica "Odd Man Out"

Em outras mídias:
Shall We Dance?, Um álbum de Jack Jones (um dos vocalistas mais populares da década de 1960)
"Shall We Dance?", Uma canção do musical "O Rei e Eu" (musical de 1956)
Shall We Dance? A Política Patriótica para o Canadá, um livro de 2003 por Charles Blattberg (professor de filosofia política na Université de Montreal)

Shall We Dance (1937) é o sétimo dos dez filmes de comédia musical de Astaire-Rogers, cuja idéia para este filme teve origem na vontade do estúdio para apresentar a fórmula de sucesso criada por Richard Rodgers e Lorenz Hart, com o seu "On Your Toes on Broadway" de 1936 , que contou a história de uma dançarina norte-americana que se envolveu com uma companhia de balé de turismo russo, contando com o famoso " Slaughter On Tenth Avenue " um ballet satírico criado pelo emigrado coreógrafo russo George Balanchine, que em um grande golpe dado por Pam Berman (produtor de cinema, editor de filmes) para o sucesso da RKO, conseguiu atrair os Gershwin para marcar este seu primeiro musical em Hollywood.

Na verdade, Richard Rodgers e Lorenz Hart tinham originalmente escrito este musical como um veículo de filme para Fred Astaire, mas o dançarino recusou porque tinha medo que o seu público pudesse não aceitá-lo sem o seu traje marca registrada da cartola, casaca e gravata branca e com a sua imagem afável desenvolvida em seus filmes contemporâneos. A equipe então reescreveu o script para ser produzido como uma performance teatral e tomou a opção de convidar Ray Bolger para a liderança masculina, o que lhe permitiu subir ao estrelato.

Lee Shubert quando perdeu o interesse pelo filme, os seus direitos foram adquiridos por Dwight Deere Wiman (foi o primeiro dos cinco shows de Rodgers e Hart que ele produziria), com a adesão de George Abbott ao projeto como co-autor e diretor. Atrasos na produção, no entanto, fizeram Abbott se retirar como diretor, embora ele retornasse para resgatar o musical após a sua abertura em Boston, que foi mal recebido. Originalmente, Marilyn Miller e Gregory Ratoff foram procurados para os papéis de Miss e Mr. Geva Woolley, que eram personagens da peça.

Houve dois avivamentos On Your Toes on Broadway: em 1954, Abbott e Balanchine montaram uma produção estrelada por Bobby Van, Vera Zorina (ela apareceu no papel da bailarina em Londres e na versão do filme), e Elaine Stritch ( que interpretou Peggy e cantou " You Took Advantage of Me"). A opinião geral era que o musical foi irremediavelmente datado não podendo permanecer por mais de dois meses.

Vinte e nove anos depois (1983), porém, novamente encenado por Abbott, conseguiu que a apresentação superasse o original da Broadway, com Natalia Makarova do American Ballet Theatre, onde fez uma estréia impressionante no tronco principal do show. Ela foi substituída durante o engajamento pelas bailarinas Galina Panova e Valentina Kozlova, e Dina Merrill que foi substituída por Kitty Carlisle. Já o filme de 1939, com Eddie Albert como Phil Dolan Jr., usou a música apenas como pano de fundo e para os ballets, sem mais nada do original. Há tambem um filme de comédia de 1927, mas que não tem nada a ver com On Your Toes original, embora leve o mesmo título.

"On Your Toes" assim marcou a primeira vez que um musical da Broadway fizesse uso dramático de dança clássica, incorporando o jazz em sua trilha sonora. A primeira produção da Broadway, dirigida por C. Worthington Miner e coreografada por George Balanchine, foi inaugurada em 11 de abril de 1936 no Teatro Imperial, onde funcionou por sete meses antes de se transferir para o Majestic, para um funcionamento total de 315 performances. O elenco incluía Ray Bolger, Tamara Geva, e Monty Woolley.

Shall We Dance (1937) dirigido por Mark Sandrich é um pouco exagerado no sentimentalismo, especialmente no que lança Astaire como a mais improvável das estrelas de ballet, Pete Petrov Peters. Ferido de amor pela estrela de um musical, a encantadora Linda Keene (Rogers), Pete faz passagem em um navio de luxo acompanhando como seu 'par amour' a tal dançarina, até espalhar uma pitada de fofocas para os tablóides, de modo que, quando o navio atraca no porto de Manhattan, todos acreditam que Petrov e Linda são marido e mulher.

Este era o tipo de drible romântico que a franquia Astaire e Rogers estava começando a desenvolver-se até o final de seu mandato na RKO. É um dos exemplos principais responsáveis pela ambas estrelas, eventualmente, optarem por não renovar seu contrato e seguir caminhos separados, ele na aclamação ainda maior com uma série de musicais exuberantes em Technicolor pela MGM (The Band Wagon, Silk Stockings, Three Little Words) e ela no caminho para uma carreira dramática (Kitty Foyle), transformando a escolha como uma comediante (Stage Door - A Porta das Estrelas), Having Wonderful Time, Roxie Hart).

No entanto, este filme é um deleite por algumas razões. Não é tão engraçado quanto alguns dos filmes anteriores da dupla, mas a música mais do que nunca compensa isso. Além disso, o design. Uma arte deco da sala é brilhante. As músicas como "Slap That Bass", "Let's Call the Whole Thing Off" e a favorita deste filme: "They Can't Take That Away From Me", a que ganhou um Oscar de Melhor Canção em 1937, já justificam o filme com um dos melhores.

Embora Fred Astaire não seja um cantor maravilhoso, ele era muito querido por sua expressão simples e significativa das músicas que interpretava. "They Can't Take That Away From Me" é uma das mais belas canções de sempre, com uma pitada de tristeza. Os personagens estão lá, de pé sobre uma balsa juntos numa noite de nevoeiro e Astaire canta. E, claro, que Rogers faz o que ela faz de melhor: dança. É um momento muito bonito. Este filme é mais uma pérola para os amantes dos musicais clássicos.

Hermes Pan planejou com Astaire todos os passos da coreografia e Harry Losee foi trazido para ajudar com o ballet finale. Gershwin modelava a partitura aos grandes ballets do século 19, mas com o swing de influências de jazz. Enquanto Astaire fez mais tentativas, nomeadamente no Ziegfeld Follies (1944-1946), Yolanda and the Thief (1945) e Daddy Long Legs (1955) foi o seu rival e amigo Gene Kelly, que acabaria por ter sucesso em criar um estilo de dança moderna original baseada sobre este conceito jazzístico. Alguns críticos têm atribuído o desconforto de Astaire com o ballet (que ele brevemente estudou em 1920) para justificar o seu desdém a este estilo de dança freqüentemente expresso por ele.

O cineasta David Abel iniciou a fotografia, mas foi substituído por Joseph F. Biroc com cinco semanas de produção. Biroc terminou o filme sem levar os créditos.

A canção, "Hi-Ho", foi escrita para este filme como um número de abertura, mas foi abandonada por causa da despesa de filmá-la. Foi publicada em 1967. A canção "Wake Up and Dance Brother" também foi escrita para o filme e publicada em 1937 com as outras músicas, mas foi derrubada para dar espaço para a canção-título. Ela apareceu no filme "Kiss Me, Stupid" (1964) com o título "Sophia".

Com um enredo que é mais bobo do que o habitual, Shall We Dance marca a única vez que os irmãos Gershwin escreveram uma nota para um musical de Astaire e Rogers. Fred não era certamente estranho para George e Ira, que haviam escrito na Broadway "Funny Face" para ele e também tinha feito "Damsel" na aflição que ele co-estrelou com Joan Fontaine no ano anterior. Esta também é a última pontuação completa que o Gershwin fez para a tela. Enquanto escrevia o placar para o "Follies Goldwyn", George de repente morre de um tumor cerebral. É uma bela seleção de músicas, que culminou em "Take That Away From Me", uma canção para sempre
depois de identificada com Fred Astaire.

A reformulação casual e renovação do Astaire e Rogers aos temas anteriores , Shall We Dance (um título apropriado para eles) foi bem sucedido em um nível mais elevado com uma música brilhante e dança criativa por Astaire dentro de uma trama frágil. Além de Horton fazendo sua terceira e última participação com a equipe, Eric Blore retorna pela quinta vez e jogando um final confuso com Cecil Flintridge, como um supervisor de hotel em New York City. A cena em que Cecil é preso e telefona para Jeffrey para tirá-lo da prisão na Street Susquehanna, é divertida em si mesma, um lembrete de uma rotina de Abbott e Costello.

Uma outra pequena inovação é que enquanto Rogers geralmente tem companheiras a acompanhá-la, geralmente de meia-idade tipos como Alice Brady ou Helen Broderick (e mais tarde Edna May Oliver) para lhe dar apoio moral, ela não tem tais ligações aqui.

A história envolvendo romances mal-entendidos e um navio de luxo cruzando o Atlântico foi feito inúmeras vezes, mas aqui parece um melhor trabalho, graças ao maravilhoso Eric Blore, Edward Everett Horton e um bom elenco de apoio, com exceção de Ketti Gallian, como Lady Denise Tarrington, porque parece que esta senhora está fora do lugar.

Shall We Dance leva um tempo para começar a mostrar os seus números de dança. Na verdade, Astaire e Rogers não dançam juntos até quase uma hora desde o início da história. Depois disso, o enredo se move rapidamente seguido por uma boa canção após a outra, todas com as normas do songbook Gershwin. Das músicas selecionadas para esta produção,"They Can't Take That Away From Me" foi nomeada para um Oscar. Esta é aquela em que Astaire canta para Rogers na noite de nevoeiro na balsa de Staten Island. Não é seguido por uma dança, mas um gesto sentimental bem tratado por Rogers.

A primeira música real e número de dança ocorre na sala de máquinas do navio e esta é uma sala de máquinas onde você poderia comer do chão polido, mesmo quando você se maravilha com a pristine art-deco dos pistões e outros apetrechos. Esqueça Gene O'Neill e os quartos realistas do motor que ele estava colocando em cena uma década antes, em peças como "The Voyage Home Long", "The Hairy Ape', porque esta é uma sala de máquinas onde graxa, óleo e sujeira estão estritamente proibidos. Os números musicais são um nocaute, especialmente nas seqüências que se passam na sala de máquinas do navio e de patinação. Fred atua com uma de suas partes mais cativantes, enquanto Ginger é de um encantamento lindo.

Outro momento memorável ocorre com "Let's Call The Whole Thing Off", onde Astaire e Rogers dançam sobre patins no Central Park. Até que eles poderiam ter feito em patins de gelo para competir com a performer recente de Sonja Henie, da 20th Century Fox-musicais. É... não sei porque perderam esta oportunidade.

Depois de uma longa seqüência de balé com Astaire e Harriet Hoctor (bailarina, dançarina, atriz e instrutora em Hoosick Falls, New York), ele volta ao território familiar quando Rogers inicia os passos para o número de "Shall We Dance?". O compositor George Gershwin compôs uma peça para orquestra sinfônica ( Ballet do Hoctor ) especificamente para Hoctor neste filme, onde ela dança como um cisne.

Muitas pessoas afirmam que talvez o melhor número neste filme é quando Fred dança com Ginger no toque em patins, que levou cerca de 150 tomadas, de acordo com uma das versões do filme, mas a pontuação de Gershwin "Let's Call The Whole Thing Off" ajuda muito, como tambem as outras incluindo, além da canção título, as canções "Slap That Bass, They All Laughed, I've Got Beginner's Luck" e o imortal "They Can't Take That Away From Me". Este é um dos melhores do par, com o apoio habitual forte de Edward Everett Horton, Eric Blore e Cowan Jerome.

Como um representante de filme clássico, pode-se dizer honestamente que este é um dos maiores filmes de Ginger Rogers e Fred Astaire já feito em conjunto. A linha da história é leve, no entanto, é preciso lembrar que este filme foi feito no meio da Grande Depressão, uma época em que as pessoas precisavam de uma história de luz (daí a razão principal pela qual os musicais foram feitos em primeiro lugar).

Ainda se pode dizer numa classificação que este filme estaria no 4º lugar, depois de Top Hat(1935), Swing Time(1936), e Follow The Fleet (1936). É sem dúvida um dos melhores, na medida em que é capaz de chafurdar-se nas melodias ao mesmo tempo em que o público diante da Depressão sentava-se maravilhado ainda em termos de credibilidade.

Todos os três escritores Lee Loeb, Harold Buchman e Ernest Pagano acumularam dezenas de outros créditos. Pagano trabalhou em quatro outros filmes de Astaire, "Carefree", novamente com Ginger, "A Damsel In Distress", "You Were Never Lovelier" and "You'll Never Get Rich"( Ao compasso do amor) , e presumivelmente escreveu todos os cinco roteiros num mesmo 'coador'.

Existem três coisas muito agradáveis no filme. Na ordem em que aparecem: a história é sobre um homem (um dançarino), que vê uma foto de uma mulher (que acontece de ser também uma bailarina) e se apaixona por ela. Mas o recurso para ele saber sobre a moça deve ter algo a ver com a forma como ela dança. E imagens não dançam. Ah, mas o que eles fazem no filme? nos é mostrado um livro, composto por fotos que ao virar as páginas se torna um 'filme', porque se vê a dançarina dançar. Em um momento se transforma facilmente em 'flipbook', em um filme de sua dança. Esta habilidade com a realidade para mostrar isso, parece ser que é a única para os anos 30 ( não sei se Walt Disney fez isso tambem) é bem engenhoso e suscita a curiosidade.

Uma outra coisa foi adicionar dois truques: Fred faz uma "mistura" de balé e sapateado.

O outro é bastante surpreendente: Fred e Ginger dançando como um par de patins! O grande número final tem dois dispositivos que impressionam. O primeiro e mais visualmente cinematográfica é o conjunto. É um cilindro enorme com muitas portas verticais atrás das quais umas meninas dançando aparecem e desaparecem. Este é habilmente concebido e fotografado, e o único dispositivo é que as dezenas de meninas usam máscaras de Ginger, que reaparece atrás de uma das máscaras.

Num amarrado de críticas e opiniões, o filme "Shall We Dance" que reúne Fred Astaire e Ginger Rogers, pela sétima vez na tela musical, juntos em um novo mundo da dança que é a arte do ballet, constitui-se como um entretenimento delicioso. Enquanto os créditos de abertura focalizam silhuetas de bailarinos no pano de fundo, o filme em si não é necessariamente dedicado ao ballet, mas só uma combinação com dança moderna. Com este filme a dupla pôde ganhar um pouco menos de meio milhão de dólares de lucro no momento da exibição (ref. 'The Story RKO " por Jewell e Harbin), ornamentado com a trilha sonora maravilhosa que foi a única que George e Ira Gershwin escreveram para Fred e Ginger.

Assim, o filme é um daqueles raros casos em que se torna uma obra-prima, apesar de um enredo solto, mas que com a força da coreografia, das melodias, e do puro prazer de sequências de dança fazem com que ele se torne um todo maravilhoso. Claro que é preciso assistir para ver isso acontecer. Há um lugar especial no meu coração para os filmes de Astaire e Rogers, pois sempre há charme, humor e música maravilhosa.

Sinopse:

O famoso bailarino Pete Peter (Fred Astaire), conhecido como"Petrov"( fez sua carreira em Paris como bailarino russo) se apaixona à primeira vista quando ele vê o book da bailarina Linda Keene (Ginger Rogers). Petrov, é um famoso bailarino russo - que realmente é um americano chamado Peter A Peters. Rogers é Linda Keene, uma dançarina popular.

Para aproximar-se dela, planeja cruzar o Atlântico a bordo do mesmo navio que a bailarina Linda Keene. Com um sotaque russo, Pete se apresenta como Petrov, uma estrela do ballet e finge estar impressionado com Linda. Petrov, como também o seu empresário Jeffrey Baird (Edward Everett Horton), e todo o balé, em seguida, partem de Paris para a América no mesmo navio que Linda.

Para a viagem acontecer, Pete e Jeffrey fazem uma tramoia para conseguir bilhetes para eles no mesmo navio que Linda estará navegando no dia seguinte. Enquanto o navio caminha rumo a Nova York, uma pequena mentira se transformou em um grande boato: que Petrov e Linda estavam secretamente casados.

Na verdade, ela está prestes a retornar aos Estados Unidos para se casar com Jim, e sair do negócio de dança. Jeffrey Baird, então, faz um comentário dizendo que Petrov está secretamente casado com Linda. O boato de que Petrov e Linda são casados se espalha no navio e Linda fica horrorizada e pensa que Petrov começou a espalhar este boato.

O plano de Peters secretamente é misturar balé clássico com dança de jazz moderno, e quando ele vê uma foto da topdancer Linda Keene, ele acha que achou a dançarina perfeita e inventa de tudo para conhecê-la, mas ela não fica nem um pouco impressionada.

Assim, ele promete ao seu amigo Jeffrey Baird, que vai se casar com ela um dia. Entretanto, os boatos são iniciados sobre o "casamento secreto" de Pete, que começam a se espalhar dentro do navio.

Enquanto estava em New York, Pete leva seu cachorrinho em suas caminhadas e ganha a atenção de Linda. Quando Pete chega ao apartamento de Linda, ele a ouve falando com seu produtor, Arthur Miller, que ela quer sair do show business.

A primeira tentativa de Petrov para cortejar Linda envolve em ele fingir ser um homem meio louco: dançando sobre seu apartamento, falando em um forte sotaque russo, e dizendo que ela não é boa o suficiente para dançar com ele. Acontece que Linda está cansada de dançarinos bobos se apaixonando por ela.

Quando o empresário Jeffrey Baird mostra-se surpreso ao ouvir o boato, Petrov aponta que foi ele mesmo de fato a pessoa que o iniciou. Entretanto, o empresário de Linda quer manter vivo os rumores de que ela é casada com Petrov, para que ela não se case com com Jim e assim não sair da dança.

E aí, ele vem com um esquema brilhante de usar uma boneca imitando Linda , de fato bem realista, e se esgueira para o quarto de Petrov, à noite, colocando a modelo de Linda sobre ele, tirando fotos para mandar para a imprensa.

A fim de contornar os jornalistas, Petrov e Linda colocam óculos escuros e se dirigem para o rinque de patinação no Central Park. Isto os leva à música e dança com os patins. Novamente, outro plano brilhante: decidem se casar e, publicamente, se divorciarem para invalidar os persistentes rumores sobre um casamento secreto. Uma vez unidos, entretanto, talvez seja melhor eles mudarem seus planos.