Os Musicais: 1936- Swing Time (Ritmo Louco)

sexta-feira, 18 de junho de 2010

1936- Swing Time (Ritmo Louco)

"Swing Time"
(1936)
(Ritmo Louco)

Produtor... Pandro S. Berman
Direção... George Stevens
Roteiro... Allan Scott, Howard Lindsay
Direção Musical... Nathaniel Shilkret
Música Original Jerome Kern e Robert Russell Bennett (Não creditado)
Cinematografia ... David Abel
Direção de Arte... Van Polglase Ninho
Figurinos ... Bernard Newman
Efeitos Especiais... Vernon L. Walker
Departamento de Música
Dorothy Fields .... lírico
Fletcher Henderson .... arranjador: sem créditos
Nathaniel Shilkret .... diretor

Elenco:
Fred Astaire- John 'Lucky' Garnett
Ginger Rogers- Penelope 'Penny' Carroll
Victor Moore- Everett 'Pop' Cardetti
Helen Broderick- Mabel Anderson
Eric Blore- Gordon
Betty Furness- Margaret Watson
Edgar Dearing- Policial
Georges Metaxa- Ricardo 'Ricky' Romero
Harry Bernard- Ajudante de teatro
Dennis O'Keefe-Dançarino
Pierre Watkin- Al Simpson
Ralph Brooks- Dançarino
John Harrington- Dice Raymond
Howard C. Hickman- Ministro
Harry Bowen-Ajudante de teatro
Bill Brande- Dançarino
Jack Good- Dançarino
Gerald Hamer- Eric
Landers Stevens- Juiz Watson
Bess Flowers - Participação em "The Way You Look Tonight"
USA - 1936

Swing Time foi o sexto dos dez filmes musicais de Astaire e Rodgers, e é considerado por muitos como o melhor de todos.

É sem dúvida o mais divertido com os seus números de dança fazendo o ponto mais alto do que a sua história, com um roteiro escrito por Howard Lindsay e revisado por Scott Allen, e baseado em uma história original de Erwin Gelsey. Suas danças são geralmente filmadas com câmera em várias posições com apenas uma ou duas tomadas em tempo real, sem o monte de edição, o que nos permite acompanhar os dançarinos em seu trabalho contínuo.

Inicialmete foi pensado como um dos títulos do filme de "Never Gonna Dance", mas foi mudado para "Swing Time", onde Astaire sapateia realmente em "swinging" numa configuração bem contemporânea.

O filme foi um sucesso comercial e a canção"The Way You Look Tonight" ganhou o Oscar de1936 de Melhor Canção, concorrendo com Cole Porter em "I've Got You Under My Skin".

Swing Time talvez tome a honra de ser o melhor musical de Astaire, embora Top Hat e A Alegre Divorciada tambem estejam numa boa classificação. Na verdade, todos os seus filmes em conjunto são excelentes, mas Swing Time está definido para além, porque tem um olhar muito mais realista do amor e da vida. Este filme trata da relação amorosa entre os personagens Astaire e Rogers de uma forma que nenhum dos outros filmes fizeram. O romance é comovente, doce, encantador e crível.

Mas mesmo assim, como em todos os filmes de Rogers e Astaire, a trama romântica é bastante artificial e desequilibrada, e é construída principalmente em torno de uma série de números de dança maravilhosamente coreografados, duetos bem cantados, cenários em ambientes com conjuntos de Art Deco e seleção de canções maravilhosas.

As músicas maravilhosas são da dupla Jerome Kern e Dorothy Fields. Eles estavam em sua melhor forma quando compuseram a trilha de Swing Time. Além da balada romântica "The Way You Look Tonight", a música incluía dois outros sucessos, "A Fine Romance" e "Pick Yourself Up".

Kern era 20 anos mais velho que Fields e geralmente reconhecido como o pai do teatro musical americano. Entre 1904 e 1939, ele contribuiu para a 113 mostras, um recorde que continua inigualável por qualquer outro compositor. Kern na Broadway havia colaborado com letristas excelentes como Otto Harbach e Oscar Hammerstein II, mas quando ele se mudou de Nova Iorque para Hollywood à procura de emprego durante a Grande Depressão, começou a trabalhar com Fields.

Naquela época Dorothy Fields era praticamente a única mulher como compositora de sucesso. Ela tinha 30 anos quando começou a trabalhar com Kern, mas nos seus vinte anos já tinha produzido hits como "I Can't Give You Anything But Love (Baby)" e "On the Sunny Side of the Street."

Todas as músicas são compostas por Jerome Kern, com palavras de Dorothy Fields, exceto para o instrumental "Waltz in Swing Time" , que foi construída e arranjada por Robert Russell Bennett.

Há seis melodias de Jerome Kern no filme, incluindo a excelente "The Way You Look Tonight" (música de Jerome Kern, letras de Dorothy Fields, e cantada por Astaire no piano). Do filme duas indicações, a balada que ganhou Oscar de Melhor Canção exclusiva do filme (vitória de Kern derrotando Cole Porter no clássico "I've Got You Under My Skin" do filme "Born to Dance") e uma outra de Kern e Fields que é a "A Fine Romance".

A cena em que Fred Astaire, acompanhando-se ao piano canta "The Way You Look Tonight" a Ginger Rodgers, enquanto ela está em outra sala lavando os cabelos é muito interessante. Encantada pela sua declaração de amor, ela surge do banheiro em um roupão e está por trás dele ao piano, esquecendo que sua cabeça está coberta de espuma de sabão. Enquanto ele canta a última linha, "Do jeito que você olhou hoje à noite", ele se vira e se assusta ao vê-la assim. Quando ela percebe o seu estado, foge da sala em constrangimento, proporcionando um efeito divertido para um momento romântico, uma ocorrência freqüente em um filme de Astaire e Rodgers.

A filmagem desta cena deu trabalho a Ginger Rogers e a toda a equipe, porque mesmo tentando vários sabonetes e shampoos, e até mesmo clara de ovo, sempre escorria pelo rosto muito rapidamente. Eles só alcançaram o sucesso quando alguem teve a ideia de usar chantilly.

A dança na canção"Waltz in Swing Time" é uma celebração nostálgica de amor, sob a forma de uma valsa com o toque sincopado e algumas sobreposições. No meio da mais complexa sequência, Astaire e Rogers encontram tempo para cuidadosamente zombar das noções de elegância, em um lembrete delicado de um episódio semelhante em "Pick Yourself Up".

Provavelmente nenhum dança apresentada no filme foi mais emocionante que "Pick Yourself Up", que introduz o casal para uma outra dança , a "Waltz in Swing Time", que é um dueto feliz e a dramática canção "Never Gonna Dance". Esse número é surpreendente porque pode ter sido a mais difícil de filmar.

Em "Never Gonna Dance", a ação passa de uma pista de dança até duas escadas curvas para outro ambiente, cortando apenas uma vez, mostrando Rogers gloriosamente girando dentro e fora dos braços de Astaire várias vezes antes de fazer uma saída dramática.

A filmagem durou durou do meio da manhã até as 4 da madrugada do dia seguinte, com tomada após tomada de dança e com vários problemas após o outro, como câmeras esbarrando em paredes, luzes falhando, peruca de Astaire voando fora da sua cabeça! No final, os pés de Rogers estavam sangrando em seus saltos altos, mas nem ela nem Astaire queriam parar, até que tudo desse certo e a dança saisse como saiu: perfeita!

"Never Gonna Dance" se evolui onde a emoção nessa cena é fenomenal. É a dança mais bonita já registrada na história do cinema e por esta razão, "Swing Time" é definitivamente um "must see" do filme.

Em "Bojangles of Harlem" a dança é mais uma vez divina, embalada pela música de Kern, Bennett e Borne combinando seus talentos para produzir uma peça instrumental ideal para Astaire, enquanto é também uma homenagem ao grande bailarino negro Bill Robinson, que era mais conhecido por suas aparições em filmes de Shirley Temple.

Mas na verdade, amplia a sua homenagem ao afro-americano sapateador e professor de dança de Astaire, o grande John W. Bubbles, que ficou conhecido como o pai do " toque de ritmo ", uma forma de sapateado. Ao contrário do sapateador Bill Robinson (Bojangles) que enfatizou frases limpas e toques do dedo do pé, Bubbles interpôs os calcanhares como percussão e tocou com a frase de oito compassos tradicionais, a redução da velocidade para permitir maior liberdade rítmica.

Assim, ele fundiu a arte do sapateado com a improvisação do novo estilo de jazz, reinventando a forma de arte do sapatear. Apesar de incapaz de ler música, Bubbles foi escolhido por George Gershwin para criar um papel em sua ópera Porgy and Bess em 1935.

Em 1920 ele deu aulas de sapateado a Fred Astaire, que considera Bubbles(tambem conhecido por Sublett) o melhor sapateador de sua geração. Na peça "Bojangles of Harlem" de Swing Time Astaire se vestiu ao estilo do personagem em blackface com passos de dança no estilo de Sublett enquanto ostensivamente homenageia a Bill Robinson.

Dorothy Fields conta como Astaire conseguiu inspirar o Kern que estava relutante em fazer desse modo a apresentação, visitando-o em sua casa e cantando enquanto dançava em torno de seu mobiliário. É o único número em que Astaire aparece com o rosto negro. Se bem que quando Astaire apareceu com Bing Crosby no Holiday Inn (1942), em que Crosby também faz incrivelmente um blackface, não tenho certeza, mas acho que Fred usa tambem.

Swing Time marca a introdução de efeitos especiais em rotinas de dança de Astaire. No "Bojangles", é um número em que Astaire dança com enormes sombras de si mesmo. Para conseguir esse efeito, a dança foi filmada duas vezes sob diferentes condições de iluminação. A versão com a sombra forte foi então oticamente triplicada em laboratório e combinada com o filme feito sob a iluminação padrão.

A idéia de usar truques de fotografia para mostrar Astaire dançando com três de suas sombras foi inventada por Hermes Pan, que também coreografou o coro de abertura, e depois Astaire dançando com sua sombra, que levou três dias para filmar. Esta coreografia de Hermes Pan ganhou uma indicação ao Oscar de Melhor Direção de Dança. E essa ideia de dança da sombra ocorreu com o coreógrafo Hermes Pan e Fred Astaire, quando durante os ensaios, haviam três diferentes fontes de luz iluminando Astaire produzindo três sombras.

Em 2007, o American Film Institute classificou este como o # 90 Greatest Movie of All Time. Foi a primeira inclusão deste filme na lista.

As Canções do Filme:

"Pick Yourself Up"
(1936) (não creditado)
Letra por Dorothy Fields
Música de Jerome Kern
Cantada e dançada por Fred Astaire e Ginger Rogers
Dançado por Moore Victor e Helen Broderick

"The Way You Look Tonight"
(1936) (não creditado)
Letra por Dorothy Fields
Música de Jerome Kern
Interpretada por Fred Astaire
Reprise por Georges Metaxa
Reprise novamente por Georges Metaxa , Helen Broderick , Victor Moore ,
Fred Astaire e Ginger Rogers no final

"Waltz in Swing Time"
(1936) (não creditado)
Letra por Dorothy Fields
Música de Jerome Kern
Mais tarde, dançado por Fred Astaire e Ginger Rogers

"A Fine Romance"
(1936) (não creditado)
Letra por Dorothy Fields
Música de Jerome Kern
Cantada por Fred Astaire e Ginger Rogers
Reprise por Georges Metaxa , Helen Broderick , Victor Moore , Fred Astaire e Ginger Rogers no final

"Bojangles of Harlem"
(1936) (não creditado)
Letra por Dorothy Fields
Música de Jerome Kern
Dançado por Fred Astaire e coristas

"Bridal Chorus (Here Comes the Bride)"
(1850) (não creditado)
de "Lohengrin"
Escrito por Richard Wagner
para o segundo casamento

"Never Gonna Dance"
(1936) (não creditado)
Letra por Dorothy Fields
Música de Jerome Kern
Cantada por Fred Astaire que dançou com Ginger Rogers

"It's Not in the Cards"
(1936) (não creditado)
Música de Jerome Kern
Escrito para o cinema e filmada, mas cortada da versão final, algumas das músicas permanece

Sinopse:
No filme Swing Time (Ritmo Louco), Lucky Garnett (Fred Astaire), um bailarino e jogador ocasional, chega atrasado ao seu casamento com Margaret Watson (Betty Furness) e encontra o pai da noiva furioso, pois o juiz (Landers Stevens) tinha cancelado o casamento. O juiz desafia Lucky, então, a ir a Nova Iorque para ganhar 25.000 dólares para poder recuperar a mão de Margaret.

Em Nova Iorque, Lucky conhece Penny (Ginger Rogers), uma professora de dança que perde o emprego por causa deste encontro casual. Contudo, o par é enviado para uma audição no clube noturno Silver Sandal, onde eles acabam por surpreender os clientes e assim são contratados.

Quando Margaret chega a Nova Iorque para dizer a Lucky que conheceu outro homem e se apaixonou por ele, Lucky e Penny ficam livres para continuar a sua relação como amantes e bailarinos.

Neste filme de George Stevens, a dança é usada como uma expressão de desenvolvimento romântico, um procedimento frequentemente utilizado nos musicais da década de 30 do século passado. Foi sem dúvida um dos melhores filmes produzidos pela dupla.

Além disso, este filme é frequentemente apontado como o melhor ou o mais popular musical / romance da dupla de dança Ginger Rogers e Fred Astaire (que só fizeram dez filmes juntos), exceção apenas para Top Hat (1935), que ainda é considerado melhor.

O filme foi um dos primeiros do diretor George Stevens ", seu oitavo longa-metragem (imediatamente dirigindo depois de Katharine Hepburn em "Alice Adams" (1935) e Barbara Stanwyck em "Annie Oakley" (1935)). Do duo famoso, o primeiro filme foi "Flying Down to Rio" (1933) que foi dirigido por Thornton Freeland, e os seus próximos quatro por Mark Sandrich - "The Gay Divorcee" (1934)," Roberta" (1935), "Top Hat" (1935) e "Follow the Fleet" (1936) .

Com ele aprendemos que o amor pode ser uma coisa leve, divertida e que ele só vale a pena quando nos faz sorrir, assim como mostra Astaire. Ritmo louco é um filme assim.