A “Era de Ouro dos Musicais”após a II Guerra Mundial até os primeiros anos da década de 1960 são considerados maravilhosos, onde aparecem as produções mais monumentais e também as mais bem-sucedidas no aspecto financeiro , como"The Pirate" (O Pirata) (1948)de Vincente Minnelli; "On the Town"(Um Dia em Nova York (1949)de Gene Kelly e Stanley Donen; "Singing'in Rain"(Cantando na Chuva) (1952)de Gene Kelly e Stanley Donen; "The Band Wagon"(A Roda da Fortuna)de Vincente Minnelli (1953); Gigi (1958)de Vincente Minnelli; “Oklahoma!” de Fred Zinnemann, 1955; “South Pacific”(Ao Sul do Pacífico)de Joshua Logan, 1958;“The King and I” (O Rei e Eu)1956 de Walter Lang; “Funny Face” (Cinderela em Paris)de Stanley Donen-1957; “West Side Story” (Amor, Sublime Amor) de Jerome Robbins e Robert Wise - 1961; “Mary Poppins”de Robert Stevenson -1964 e a notória dupla concorrente de 1965: “My Fair Lady” (Minha Bela Dama) e “The Sound of Music” (A Noviça Rebelde).
Entretanto, nesta época nem tudo foi um mar de rosas, pois os estúdios enfrentaram uma crise que abalou suas produções e os musicais, como são empreendimentos caros, foram os mais atingidos.
Os anos de 1950 foram os mais brilhantes e também os mais tristes dos anos para o musical de Hollywood. O gênero alcançou seu ápice, com dois musicais que ganharam o Oscar de Melhor Filme. Mas ao mesmo tempo, a televisão atraiu milhões de espectadores das salas de cinema e apressou o desfalecimento de alguns estúdios, os quais tiveram que fazer musicais apenas comerciais e com arte duvidosa.
Ao final da década, os grandes estúdios de Hollywood dispensaram a maioria de seus empregados, dentre as estrelas, os escritores e os diretores. Equipes de produção eram contratadas somente numa base de projeto a projeto. Sem talentos próprios da casa, os estúdios pararam de gerir seus próprios projetos e tornaram-se pouco mais do que empresas de distribuição, com as instalações de produção disponíveis para locação. O filme assim ficou nas mãos de produtores independentes. Isso deu oportunidade aos cineastas de maior liberdade criativa,tendo que trabalhar com baixo orçamento. Por outro lado, as equipes de produção, com experiências necessárias para desenvolver filmes musicais, tornaram-se coisas do passado. Como resultado, os poucos produtores que ainda filmaram musicais fizeram adaptação de obras originalmente criadas para o palco.
Uma série de musicais de Hollywood de 1950 foram feitos no barato, e os resultados podem ser considerados um tanto embaraçosos, pois alguns foram filmados diretamente do palco, como filme da peça teatral da Broadway. "Top Banana" (1953)de Phil Silvers foi filmado direto no palco do Winter Garden Theatre. O resultado pode ser um registro visual único de técnicas de período de estágio, mas é uma desculpa vergonhosa para um filme. As versões de tela de "Damn Yankees" (Warner 1958) e "Li'l Abner" (Paramount 1959 ) apesar da presença de estrelas é considerado os desastres de 50 .
Mesmo com o sistema de estúdios um tanto desabados, Hollywood conseguiu transformar uma série de musicais em filmes notáveis que foram espalhados entre os shows adaptados.
E assim , os estúdios Warner criaram uma série de cenas para Doris Day, a cantora que provou ser uma atriz de algum talento. Ela conseguiu sucesso em filmes como "Tea For Two" (1950) e "On Moonlight Bay" (1951) com um desempenho destacado ao cantar em "Calamity Jane" (1953). Aqueles que subestimaram a sua capacidade em atuar, ficaram fascinados quando interpretou Ruth Etting em "Love Me or Leave Me" (1955) e também a versão da Warner para "Pajama The Game" (1957).
A Paramount, por seu lado, apelou para o filme "White Christmas" (1954) tendo Bing Crosby e Danny Kaye como astros principais, e foi um filme aplaudido, cujo diretor, Michael Curtiz recebeu elogios , dando valor à música de Irving Berlin, embora tenha se realizado com cenários emprestados, mas conseguiram realizar o filme.
A Walt Disney produziu musicais como Cinderella (1950), Alice no País das Maravilhas (1951), Peter Pan (1953), A Dama e o Vagabundo(1955) e A Bela Adormecida (1959), e todos tiveram pontuação fina de animação soberba.
Mas quaisquer que sejam o que os outros estúdios fizeram para dar a volta, os melhores musicais ainda eram provenientes da Metro-Goldwyn-Mayer, e de lá saíram jóias de filmes musicais para os anos 50.
"Royal Wedding" ( As Núpcias Reais)(1951) de Stanley Donen. As músicas são do compositor Burton Lane e o letrista Alan Jay Lerner, que é também quem escreveu a história do que acontece a Tom e Ellen Bowen.
Tom (Fred Astaire) e Ellen Bowen (Jane Powell) são dois irmãos que apresentam um ato musical e de dança na cidade de NY. Quando sua temporada de shows se encerra, seu agente marca apresentações em Londres no período do Casamento Real. Eles embarcam em um cruzeiro para chegar à Inglaterra, onde a aparência de inocente de Ellen ( que na verdade é a versão feminina de Don Juan )encanta o Lorde John Brindale (Peter Lawford) e os dois acabam se envolvendo. O affair de Ellen e John faz com que ela perca ensaios com o irmão Tom, que percebe que a garota não leva a vida de dançarina tão a sério. Chegando a Londres, além de participar de diversas audições, Tom acaba conhecendo Ann (Sarah Churchill), por que acaba se apaixonando.Agora os irmão encontra-se completamente indecisos entre suas paixões e a vida de dançarinos... Divertida comédia musical com um elenco de arrasar e apresentações fantásticas de Fred Astaire e Jane Powell. Astaire(Tom) ainda se apresenta em um ato onde dança nas paredes e no teto de seu quarto do hotel... Tudo acaba bem, neste musical de luz.
A história foi inspirada em Astaire na vida real, pois sua irmã Adele tinha terminado a sua longa parceria, a fim de se casar com um aristocrata britânico em 1932. O elenco conta de Fred Astaire ,Jane Powell ,Peter Lawford ,Sarah Churchill.
" Kiss Me Kate"(Dá-me um Beijo) (1953) de George Sidney que caracterizou Howard Keel e Kathryn Grayson como o co-estrelas lutando em uma adaptação notavelmente forte do sucesso de Cole Porter.
Howard Keel e Kathryn Grayson interpretam a dupla que revela seu amor em ''So in Love'', mas são os mesmos que declaram guerra em ''I Hate Men''. Ann Miller faz tudo vibrar com ''Too Darn Hot''. Além de atuar, Bob Fosse, juntamente com Hermes Pan, é também encarregado da divertida coreografia. Versão musical de ''A Megera Domada'' adaptada de um sucesso da Broadway em 1948, trazendo 14 canções compostas por Cole Porter. A maioria, no entanto, é apresentada numa versão diferente da original dos palcos, porque consideraram as letras muito apimentadas para um filme, como no caso de ''Brush Up Your Shakespeare'', cujos versos continham trocadilhos picantes. Foi o único musical já filmada em 3-D, que é transmitido em uma versão padrão. Ann Miller deu um fino desempenho como Lois, e o elenco de apoio é excepcional.
A vida e arte se confundem nessa história em que um casal de atores divorciados, mas ainda apaixonados e ciumentos e vivendo um período de conflito, são convidados para estrelarem uma versão musical de uma peça , cujo tema é uma casal em conflito.
"High Society"(Alta Sociedade) (1956), sob a direção de Charles Walters que impulsionou uma partitura original de Cole Porter, um livro baseado na história de Filadélfia, com as estrelas Bing Crosby, Grace Kelly e Frank Sinatra e Louis Armstrong. Crosby e Sinatra compartilhada "Well Did You Evah?". A sinopse diz que apesar da forte ligação que existe entre ambos, Tracy e C. K. se divorciam. A ex-mulher quer começar uma nova vida ao lado de um novo amor. Mas, C. K. não consegue esquecer Tracy. Mas ela exagera na dose: fica noiva de George, um famoso empresário, sente-se atraída por Mike e não tem certeza se ainda ama C.K. Com tantos pretendentes, as confusões são inevitáveis. Este filme, muito divertido, não conseguiu corresponder ao brilho da comédia em que foi baseado.
Mas, quais foram os filmes que marcaram esta época? São muitos, mas vamos destacar alguns.
Três magníficos filmes musicais pertencem a lista de todos os grandes nomes do tempo. Embora filmados por três estúdios diferentes, todos foram criados pela equipe de produção de Arthur Freed.
"Funny Face "(Cinderela em Paris)(1957)de Stanley Donen e produzido por Roger Edens. Fred Astaire interpreta Dick Avery, um fotógrafo da revista de moda Quality, que está à procura de uma nova modelo. Ele se encanta com Jo Stockton, uma vendedora de livros em Nova York, e convida a jovem para uma viagem a Paris, com a promessa de que ela se tornará famosa.
Impressionante como o elenco e o roteiro de Leonard Gershe fazem um sentido único ao fluxo cinematográfico de Donen, que torna este filme um destaque. Cada música do cantor Kay Thompson flui com imagens inesquecíveis. Fred Astaire fez de tudo com uma capa de chuva e um guarda-chuva como se fossem vivos parceiros de dança em "Let's Kiss and Make Up".
A exuberante Audrey Hepburn apresenta uma cena embaixo de uma escada no Museu do Louvre, acenando com um envoltório de tule vermelho na imitação da escultura "Vitória Alada". Embora visualmente deslumbrante e completamente divertido, Funny Face, como foi uma decepção de bilheteria da Paramount, este estúdio parou de fazer musicais para sempre.
"Gigi"(Gigi)(1959)de Vincente Minnelli, produzido pela equipe de Freed conta a história de um um rapaz charmoso e bem sucedido e entediado com as mulheres parisienses, do início do século 20, apaixona-se pela jovem e bela cortesã, Gigi, uma menina alegre e despojada, que tem aulas de etiqueta de sua família milionária para ser uma dama da alta sociedade.
O elenco incluiu Leslie Caron como o personagem título, Hermione Gingold como a avó protetora e Louis Jourdan como o milionário. Maurice Chevalier, seu charme malandro como irresistível como sempre, fez um retorno triunfal à tela musical como tio Jourdan, um playboy já no envelhecimento.
Gigi tinha coreografia mínima, mas a pontuação ( "Thank Heaven For Little Girls", "The Night They Invented Champagne", "Gigi") e o roteiro engenhoso fizeram dele um sucesso. Onde outros cineastas mostram Paris numa visão de cartão postal , Minnelli mostra a cidade do ponto de vista cotidiano dos parisienses. Em vez de olhar para a Torre Eiffel de longe, viajamos por baixo, em vez de brilhantes hotéis ou sótão romantizado, vemos um apartamento burguês. Minnelli também faz uso fantástico de luz e sombra. Em uma seqüência, uma com Jourdan pensativo, sua silhueta contra fontes iluminadas, comunicando-se um momento-chave da revelação com alguns movimentos mudos, se transformam em um tipo de pura magia cinematográfica, que nunca poderiam ser realizados em um palco da Broadway. Apesar deGigi ter sido um tremendo sucesso comercial e de crítica, o produtor Arthur Freed e seus associados não receberam o seu total.
"I Singing' in the Rain"( Cantando na Chuva )1952, do Stanley Donen é um dos filmes mais doces e engraçados da história do cinema, talves o melhor de todos os tempos. Este musical de tem muito mais pra dar ao público, porque o filme retrata justamente a mudança do cinema mudo para o falado, que data de 1927. E assim a sua história mostra a estranheza que foi passar do cinema mudo ao falado, diálogos inspirados, personagens queridos, e, claro, números musicais absolutamente fantásticos. Dois famosos bailarinos precisam fazer a mesma transição em suas carreiras. Um se sai muito bem, enquanto o outro se aproveita da amizade com uma jovem que sonha em ser atriz, mas tem que trabalhar como dubladora de sua voz. Quando os dois bailarinos se vêem apaixonados por ela, no entanto, começa uma disputa pela sua atenção. O elenco é formado por Gene Kelly, Donald O'Connor, Debbie Reynolds, Cyd Charisse, Jean Hagen, Douglas Fowley, Millard Mitchell, Rita Moreno, John Dodsworth.
No próximo, a 2ª parte deste resumo.
Levic
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