1941- Babes on Broadway (Calouros da Broadway)

Babes on Broadway(1941)
Calouros na Broadway 


Direção: Busby Berkeley
Roteiro: Fred F. Finklehoffe, Elaine Ryan
Produção: Arthur Freed
Música Original: George Bassman, Leo Arnaud, George Stoll
Direção Musical: George E. Stoll
Fotografia: Lester White
Edição: Fredrick Y. Smith
Direção de Arte: Cedric Gibbons
Figurino: Robert Kalloch
Guarda-Roupa: Gile Steele
Maquiagem: Jack Dawn
Efeitos Sonoros: Douglas Shearer
Pais: Estados Unidos
Gênero: Comédia Musical, Romance

Os sonhadores Tommy e Penny são dois artistas desempregados, que descobertos por um produtor, irão estrelar um musical que  pode ser a chance de suas vidas.


Indicações:

Academia de Artes Cinematográficas de Hollywood, EUA
Oscar de Melhor Canção Original (How About You?)


Baseado numa história de Fred F. Finklehoffe, “Calouros na Broadway” é mais um ótimo musical da Metro-Goldwyn-Mayer do início  dos anos 40. Realizado pelo grande Busby Berkeley, sua trama gira em torno da luta de dois jovens para conseguirem chamar a  atenção do maior e mais famoso produtor teatral da Broadway. Ao assistir a essa luta, o espectador vai se deliciar com os  magníficos números musicais interpretados pela inesquecível dupla formada por Mickey Rooney e Judy Garland, ele chamando a  atenção por sua enorme energia, enquanto ela por seu charme e por sua maravilhosa voz . O elenco coadjuvante não apresenta  maiores destaques, deixando ainda um maior espaço para que os dois grandes astros brilhem ainda mais.

Dentre os excelentes números musicais apresentados pela dupla, acham-se "Babes on Broadway", "How About You?", "Chin Up,  Cheerio, Carry On",  "Anything Can Happen in New York", "Hoe Down", "The Farmer in the Dell", "Mary's a Grand Old Name", "She Is  Ma Daisy", "The Yankee Doodle Boy", "Bombshell from Brazil", "Mamãe Eu Quero", no qual Mickey Rooney imita Carmen Miranda,  "By the Light of the Silvery Moon", "Oh! Susanna”, "Franklin D. Roosevelt Jones", "Old Folks at Home", "Waiting for the Robert E.  Lee”.

“How About You”, de Burton Lane e Ralph Freed, foi indicada ao Oscar de Melhor Canção Original. Por outro lado, Judy Garland  cantando "Chin Up, Cheerio, Carry On" para um grupo de órfãos britânicos é um dos destaques do filme. Já Mickey Rooney, dá um  show ao fazer uma série de imitações de celebridades da época, como Carmen Miranda, por exemplo. Finalmente, a genialidade de  Busby Berkeley é evidente na encenação do número de dança em "Hoe Down", bem como, no bem elaborado show de  encerramento.

Para a cena de dança final, em que Judy pinta o rosto de negro, foram necessários 9 dias de ensaio e depois mais 9 para as  filmagens.
Esse filme foi lançado um pouco depois do ataque a Pearl Harbor, o que acabou fazendo com que fizesse sucesso, pois era um filme  muito sentimental.

Elenco:

Mickey Rooney Tommy 'Tom' Williams
Judy Garland Penny Morris
Fay Bainter Srta. 'Jonesy' Jones
Virginia Weidler Barbara Josephine 'Jo' Conway
Ray McDonald Ray Lambert
Richard Quine Morton 'Hammy' Hammond
James Gleason Thornton Reed
Donald Meek Sr. Stone
Ava Gardner Figurante na cena final
Donna Reed Secretária de Jonesy
Frederick Burton Sr. Theodore Morris
Cliff Clark Inspetor Moriarity
Margaret O'Brien Maxine
Emma Dunn Sra. Williams
Luis Alberni Nick
Barbara Bedford Sra. Crainen
Alexander Woollcott Ele próprio
René Austin Elinor Downing
Dick Davis Cantor
Anne Rooney Jenny
Roger Steele Robert Phillips
Tom Hanlon Radialista
Sidney Miller Tony
Dorothy Morris Corista
Jean Porter Corista
Annalee Waller Corista

Sinopse:

Em Nova York, juntamente com seus amigos Hammy Hammond e Ray Lambert, Tommy Williams vem se apresentando no porão  do pequeno restaurante de Nick, com um número denominado "The Three Balls of Fire", onde cantam e dançam. Certa noite, uma  mulher educada deixa uma gorjeta de cinco dólares, pelo número, e oferece a Tommy seu cartão de visitas.

No dia seguinte, os rapazes recebem um telefonema do escritório de Thornton Reed, o maior produtor da Broadway, e descobrem  que a mulher que deixara o cartão de visitas é, na realidade, a bem conceituada assistente de Reed, Srta. 'Jonesy' Jones. Esta lhes  informa que conseguiu marcar um teste exclusivo com o famoso produtor e lhes avisa que não devem falar do assunto com  ninguém, pois o Sr. Reed não gosta de atores. No entanto, na drogaria onde os aspirantes a uma chance na Broadway costumam  se encontrar, enquanto Hammy e Ray falam aos amigos sobre o teste, Tommy vê a cantora Penny Morris chorando e  imediatamente sente-se atraído por ela. Depois de encorajá-la, a acompanha até a casa dela, onde encontra seu pai, o professor de  piano Theodore Morris, com uma de suas alunas, Barbara Jo, uma adolescente que mora num assentamento da Rua Dorman, onde  Penny trabalha.

No dia seguinte, com o local marcado para o teste completamente congestionado, face à divulgação feita por Hammy e Ray, o Sr.  Reed se irrita a ponto de se recusar a ouvir os rapazes. Ao perceberem a grande chance que deixaram passar, os três deixam o  local, completamente desanimados, até que Tommy tem a idéia de se tornar seu próprio produtor. Na busca de uma forma para  levantar dinheiro, Tommy decide usar a casa do assentamento ao descobrir que as crianças estão sendo privadas de seu verão, no  campo, por falta de fundos. O Sr. Stone, gerente da casa, aprova a idéia de Tommy, Penny e dos outros, segundo a qual eles têm  condições de arrecadar os fundos necessários através da realização de uma grande festa.

Os ensaios têm início e o entusiasmo aumenta, a cada dia, para a grande festa a ser promovida em comemoração ao dia quatro de  Julho. Ao ficar sabendo que um grupo de vinte crianças, refugiadas britânicas, estará fazendo uma transmissão em ondas curtas  para seus pais, que se acham em Londres, naquele dia, Tommy decide usar a situação como sua causa, revelando à Penny ser ele  realmente um oportunista. No dia da festa, no entanto, um remorso se abate sobre o jovem, quando finalmente decide arrecadar o  dinheiro suficiente para as crianças do assentamento. Quando Tommy vai ver a Srta. 'Jonesy' Jones, que se encontrava na festa,  esta lhe oferece e aos outros a oportunidade de participarem de um novo espetáculo de Reed, que está tendo dificuldades na  seleção em Filadélfia.

Em seguida, o jovem implora à Penny para que ela o acompanhe, mas ela lhe diz que não pode decepcionar as crianças. Percebendo  a importância que a jovem passou a representar para ele, Tommy decide recusar a oferta da Srta. Jones. Impressionada com as  boas intenções dos dois, ela lhes permite que usem o Teatro Duchess, pertencente a Reed, que se acha há algum tempo fechado,  para a realização do show deles, assegurando-lhes que conseguirá a permissão do famoso produtor. Na noite da estréia, no  entanto, o teatro abre com a casa cheia, mas a Srta. Jones não conseguiu trazer Reed. Um inspetor da cidade chega ao local e  interdita o espetáculo sob a alegação de que seus produtores acham-se violando as leis municipais contra incêndio.

Sentindo-se desmoralizado, Tommy se desculpa junto ao público, mas logo descobre que ninguém exigiu seu dinheiro de volta, e  alguns até deixaram um pouco mais para que as crianças possam gozar suas férias de verão no campo. Depois que Barbara Jo e os  outros oferecem a Tommy o dinheiro necessário a recolocar seu show em cartaz, ele o recusa. Logo a seguir, no entanto, tendo  sido chamado de Filadélfia por funcionários públicos da cidade, Thornton Reed chega furioso, mas a Srta. Jones o convence a assistir  a uma apresentação privada do show. Algum tempo depois, o famoso produtor apresenta “Calouros na Broadway” em uma  produção de luxo.

As Músicas do Filme:

Babes on Broadway
(sem créditos)
Música por Burton Lane
Letra de EY Harburg
tocada e cantada por um coro durante os créditos de abertura
Reprised como um número de produção com o elenco principal, perto do final
cantado e dançado por Judy Garland e Mickey Rooney em blackface
dançou por Ray McDonald em blackface

How About You?
(sem créditos)
Música por Burton pista
Letra por Ralph Freed
tocada durante os créditos de abertura
Reprisada por Judy Garland tocar piano
cantada e dançado por Mickey Rooney e Judy Garland
Jogada como música de fundo muitas vezes e durante os créditos finais

Anything Can Happen in New York
(sem créditos)
Música por Burton Lane
Letra by Ralph Freed
cantada e dançada por Mickey Rooney , Ray McDonald e Richard Quine

Romance No.2 in G Major, Op.40
(sem créditos)
Música de Ludwig van Beethoven
Jogado no piano por um jovem prodígio não identificado

Hoe Down
(sem créditos)
Música de Roger Edens
Letra de Ralph Freed
Jogado no ensaio e cantada por Judy Garland
dançada pelo elenco principal

The Farmer in the Dell
(sem créditos)
Tradicional
Tocada na festa
e como música de fundo em algumas cenas envolvendo crianças

Chin Up, Cheerio, Carry On
(sem créditos)
Música por Burton Lane
Letra de EY Harburg
cantada por Judy Garland e do St. Luke Choristers

Contains portions of "Rule Britannia"
Musica de Thomas Augustine Arne
Letra der James Thomson

Mary's a Grand Old Name
(1905) (sem créditos)
Escrito por George M. Cohan
Cantada por Judy Garland imitando Fay Templeton

She Is Ma Daisy
(1905) (sem créditos)
Música de Harry Lauder
Letra de Harry Lauder e JD Harper
cantada por Mickey Rooney imitando Harry Lauder

I've Got Rings on My Fingers (Mumbo Jumbo Jijjiboo J. O'Shea)
(1909) (sem créditos)
Música por Maurice Scott
Letra de Fred J. Barnes e RP Weston
cantada por Judy Garland imitando Blanche Anel

La Marseillaise
(sem créditos)
Música por Claude Joseph Rouget de Lisle (1792)
Jogou como música de fundo Quando Judy Garland imita Sarah Bernhardt

The Yankee Doodle Boy
(1904) (uncredited)
Written by George M. Cohan
Sung by Mickey Rooney imitating George M. Cohan

Bombshell from Brazil
(1904) (sem créditos)
Escrito por George M. Cohan
Sung por Mickey Rooney imitando George M. Cohan

Mamãe Eu Quero
(sem créditos)
Escrito por Roger Edens
cantada por Judy Garland , Ray McDonald , Richard Quine e outros

By the Light of the Silvery Moon
(1909) (sem créditos)
Música de Gus Edwards
Letra de Edward Madden
dançada por Ray McDonald e cantada por um coro

Oh! Susanna
(1848) (sem créditos)
Escrito por Stephen Foster
jogados no "Babes on Broadway" número e cantada pelo coro, com letras modificadas
Franklin D. Roosevelt Jones
(sem créditos)
Escrito por Harold Rome
cantada por Judy Garland em "Calouros na Broadway" número

Old Folks at Home
(1851) (sem créditos)
ou "Rio Swanee"
Escrito por Stephen Foster
tocada no banjo por Mickey Rooney no número "Calouros na Broadway"

Alabamy Bound
(1925) (sem créditos)
Música de Ray Henderson
Letra by camarada G. DeSylva e Bud Green
Tocada no banjo por Mickey Rooney e outros em  números"Babes on Broadway"

Waiting for the Robert E. Lee
(1912) (sem créditos)
Música de Lewis F. Muir
Letras de L. Wolfe Gilbert
Cantada pelo elenco principal em "Calouros na Broadway"
dançada pelo coro

Levic

1941- Ziegfeld Girls ( A Vida é um Teatro)

Ziegfeld Girl -1941
A Vida é Um Teatro

Título no Brasil:  A Vida é Um Teatro
Título Original:  Ziegfeld Girl

Direção:  Robert Z. Leonard / Busby Berkeley
Produção: Pandro S. Berman
Música: Herbert Stothart
Cinematografia: Ray June, Joseph Ruttenberg
Edição: Blanche Sewell
Direção de Arte: Edwin B. Willis
Figurino: Adrian
Cenografia: Edwin B. Willis
País de Origem:  EUA
Gênero:  Drama / Musical
Tempo de Duração: 88 minutos
Ano de Lançamento:  1941

O filme conta as peripécias de três garotas, que querem ser estrelas: Sandra, Sheila e Susan. Sandra se interessa por um cantor,  mas depois descobre que é apaixonada por seu marido. Sheila troca seu namorado por outro que lhe dá jóias, mas depois descobre  que ele é contrabandista. Susan, enquanto isso, flerta com alguns garotos. Essa foi a primeira vez que Judy usou roupas  glamourosas em um filme, mas nem isso serviu para diminuir seu complexo de inferioridade: mesmo assim, ela achava que nnca  seria páreo para Lana ou Hedy. E nem o fato de seu nome ser colocado acima do deles lhe serviu de consolo. Com esse filme, Judy  permaneceu mais uma vez na lista dos dez maiores.

Algumas curiosidades:

* Em 1938 foi anunciado que Joan Crawford, Margart Sullavan, Eleanor Powell e Virginia Bruce estrelariam Ziegfeld Girl, porém o  projeto acabou sendo abandonado depois de uma briga entre Powell e Fred Astaire. Em 1940 foi retomado o projeto tendo como  atrizes principais Lana Turner, Hedy Lamarr e Judy Garland.

* Essa foi a primeira vez que Judy usou roupas glamourosas em um filme, mas nem isso serviu para diminuir seu complexo de  inferioridade: mesmo assim ela achava que nunca seria páreo para Lana ou Hedy. E nem o fato de seu nome ser colocado acima do  delas lhe serviu de consolo.

*A cena final do número "You Never Looked So Beautiful Before"  foi reciclado a partir de "A Pretty Girl is Like a Melody" de Ziegfeld -  O Criador de Estrelas. Por uma questão de continuidade, Judy Garland foi fantasiada para se parecer com Virginia Bruce, que coroou  o "bolo de casamento", criado no filme anterior.

*Enquanto Judy Garland regrava para a Decca o padrão melancólico: "I'm Always Chasing Rainbows" (música de Joseph McCarthy ,  letra de Harry Carroll ), a estrela não fez nenhuma versão comercial da animada rumba escrita para ela por Roger Edens, uma  cantiga que virou em um mamute no número de produção Busby Berkeley,  "Minnie From Trinidad." Em vez disso, a Decca atribuíu a  música a Jimmy Dorsey e sua Orquestra, com o vocalista Helen O'Connell.

*Esta foi a última performance de James Stewart antes de servir o serviço militar na Segunda Guerra Mundial. Ele só voltaria, cinco  anos depois, no clássico A Felicidade não Se Compra.

*Excluído do filme foi o número original de encerramento, "We Must Have Music"(música de Nacio Herb Brown , letra de Gus Kahn ),  com Judy Garland , Tony Martin e  Six Hits and a Miss. No ano seguinte, em um curta-metragem nomeada We Must Have Music ,  que narrou os musicais MGM a partir de 1929 até 1941, uma parte da música e da dança de Judy foi incluída.

*Insinuação sexual ocorre várias vezes. Nas cenas de abertura com Shiela Regan (Lana Turner), ela está descrevendo a um amigo  seu encontro com Flo Ziegfeld em seu elevador. Ela relata que ele gostava de seus tornozelos. Quando perguntado sobre seus  calcanhares, Shiela faz um gesto com a mão em concha, indicando que ele gostava "round heels", uma referência às mulheres que  se enquadram facilmente na cama.

*Em um comentário após o filme sobre Turner Classic Movies, em 2008, Robert Osborne disse que o roteiro original o personagem  de Lana Turner tinha que realmente morrer no final. No entanto, após a reação negativa do público, a MGM decidiu cortar o atual  momento da morte antes do lançamento oficial do filme. Como resultado, o público nunca soube o certo o destino do personagem,  porque o filme salta para o finale de Judy Garland .

Elenco:
James Stewart ... Gilbert Young
Judy Garland ... Susan Gallagher
Hedy Lamarr ... Sandra Kolter
Lana Turner ... Sheila Regan
Tony Martin ... Frank Merton
Jackie Cooper ... Jerry Regan
Ian Hunter ... Geoffrey Collis
Charles Winninger ... 'Pop' Gallagher
Edward Everett Horton ... Noble Sage
Philip Dorn ... Franz Kolter
Paul Kelly ... John Slayton
Eve Arden ... Patsy Dixon
Dan Dailey ... Jimmy Walters
Al Shean ... Al
Fay Holden ... Sra. Regan
Felix Bressart ... Mischa
Rose Hobart ... Sra. Merton
Bernard Nedell ... Nick Capalini
Ed McNamara ... Sr. Regan

Sinopse:
Na década de 1920, muitas meninas sonham em se tornar "Glorified American Girls"  em shows da Broadway de Florenz Ziegfeld.  Uma delas é Sheila Regan, uma operadora de elevador de Flatbush, que recebe uma audição após um encontro casual com Ziegfeld.  Outra que tem esperança é a adolescente Susan Gallagher, que tem um ato com o seu pai "Pop", um velho vaudevillian.

Na audição, um imigrante europeu Franz Kolter, um violinista, tenta sair de um emprego na orquestra, mas retorna, porque é "muito  bom", enquanto, ao mesmo tempo, sua bela esposa Sandra atrai a atenção de estrela cantando no show e Frank Merton, a  recomenda que ela dance para o diretor John Slayton.

Quando Sandra depois diz a Franz que ela tem um emprego, ele fica furioso e obriga-a a escolher entre ele e o show. Percebendo  que Franz não confia nela, Sandra o deixa. Na primeira noite do show, as três mulheres são um sucesso. Sheila chama a atenção do  milionário Geoffrey Collis, irritando seu noivo, o caminhoneiro Gilbert Young.

Eles brigam, e logo Sheila é mencionada nas colunas como saindo com Geoff, que lhe dá um novo apartamento e jóias. Quando Gil  vai para seu novo apartamento e produz uma licença de casamento que ele acabou de comprar para eles, ela lhe mostra suas  novas roupas e peles.

Ele anda com raiva, depois que sua empregada, Annie, dá-lhe uma bebida forte. Sandra, por sua vez, continua vendo Frank, que  também é casado, mas permite-lhe saber que ela não está romanticamente interessada nele. Logo, o show está prestes a se mudar  para Palm Beach e velho amigo do Pop, Al Shean, pede a ele para ir para a estrada com ele.

Pop não quer deixar Susie, mas quando percebe que para sua carreira será melhor sem o seu conselho à moda antiga, ele sai,  dizendo que ela vai ficar bem sozinha. Em Palm Beach, enquanto Sandra sonha com Franz, Sheila desenvolveu um sério problema  com a bebida, o que preocupa a maternal Susie.

Quando Susie fala a Geoff sobre Sheila, ele diz que ttem planos para a noite. Em um cassino, Sheila bebe de forma turbulenta  e  ganha vitórias consecutivas na mesa de jogo, o que atrai a atenção de campeão de boxe Jimmy Walters. Ela friamente rejeita-o,  quando, em seguida, vê Gil que se tornou um contrabandista, trabalhando para a gangster de Nick Capalini. Ela tenta se reconciliar  com ele, mas o Gil agora amargurado sai depois ela lhe pede que a beijasse. Geoff vê e muda de idéia sobre sua proposta a ser  feita.

Alguns meses depois, um novo espetáculo de Ziegfeld começou com os ensaios em Nova York. A esposa de Frank vem para ver  Sandra, sabendo que Frank quer o divórcio, mas quando percebe que Sandra ainda está apaixonada pelo seu próprio marido, as  duas mulheres se tornam amigas.

Sandra, então inventa um esquema em que o violinista Mischa pretende ir embora para visitar um parente doente para que Franz  possa assumir a posição de Mischa na orquestra do show. Na noite de abertura, Franz encontra o seu próprio violino, bem como  uma nota de amor de Sandra, no caso da substituição de Mischa.

Enquanto isso, Sheila vai ver Gil, que foi condenado por contrabando. Mesmo quando ela diz que não vê Geoff por meses, tem a  certeza que ele vai ajudar, mas Gil a manda embora e ela vai para um bar clandestino. Mais tarde, quando o número de Sheila  começa, a 'ex-showgir' Patsy Dixon tenta convencer a Sheila para não ir bêbada, mas ela não escuta. Susie é um enorme sucesso  no show, assim como Pops e Al, que Susie trouxe para o show, mas Sheila está tão bêbada que ela cai para fora do palco. Slayton  com raiva quer demiti-la, enquanto as coisas vão melhor para Franz, que reconcilia com Sandra e recebe o incentivo de braço direito  do Ziegfeld, Noble Sage.

Como o tempo passa, Sandra se aposenta para acompanhar Franz em turnê, enquanto Sheila vai de homem para homem e,  eventualmente, torna-se uma alcoólatra inveterada. Em um bar clandestino, ela corre para Jimmy, que também está em maus  momentos em sua sorte. Amargamente lembrando seu primeiro encontro, Jimmy insult-a, e depois de atacá-la, ela cai. Na casa dos  pais de Sheila, Gil, que já está fora da prisão, a visita. O irmão mais novo de Sheila, Jerry diz a ele que os médicos têm pouca  esperança, mas Sheila não sabe como ela está doente.

Quando Gil carinhosamente fala sobre criação de patos em sua fazenda recém-comprada, ela pede para manter sua licença de  casamento longo expirado. Depois que ele sai, ela decide ir para a noite do último show de Ziegfeld, em que Susie é a 'headliner' de  abertura. Durante a performance, Sheila fica gravemente doente e entra em colapso. No escritório de Ziegfeld, assim que o final do  show é apresentado, Franz e Sandra vão visitá-la, e com uma voz fraca, ela fala da criação de patos com Jimmy.

As Músicas do Filme:

You Never Looked So Beautiful
(1936) (sem créditos)
Música de Walter Donaldson
Letra de Harold Adamson
tocada e cantada por um coro fora de campo durante os créditos de abertura
cantada por Judy Garland e coro no final

Minnie from Trinidad
(1941) (sem créditos)
Escrito por Roger Edens
jogados durante os créditos de abertura
com as crianças a partir de Sevilha: Antonio e Rosario
cantado e dançado por Judy Garland (sem créditos) e coro, e dançada por Sergio Orta (sem créditos)
Cantada por Lana Turner (sem créditos) (dublado por Virginia Rees )

I'm Always Chasing Rainbows
(1918) (sem créditos)
Música de Harry Carroll
Letra de Joseph McCarthy
Jogado no piano por Charles Winninger (sem créditos) e cantada por ele e Judy Garland (sem créditos)
Reprisada com uma orquestra e cantada por Judy Garland (sem créditos ) em uma audição
Jogada como música de fundo, muitas vezes

Laugh? I Thought I'd Split My Sides
(1941) (sem créditos)
Escrito por Roger Edens
Interpretada por Charles Winninger e Judy Garland em um show de vaudeville

You Stepped out of a Dream
(1940) (sem créditos)
Música de Nacio Herb Brown
Letra de Gus Kahn
cantada por Tony Martin e coro em um número Follies Zeigfeld
Tocada no piano por Jackie Cooper
cantarolada por Lana Turner
Reprisada por Tony Martin e coro no finale
tocada durante os créditos finais

Whispering
(1920) (sem créditos)
Música de John Schonberger
Letras de Malvin Schonberger
jogou como música de dança no Royale restaurante e sung Palais por Bill Dias , John Rarig e Max Smith

Bridal Chorus
(1850) (sem créditos)
de "Lohengrin"
Música de Richard Wagner
Jogou como música de fundo quando Gil mostra licença de casamento a Sheila

The Wedding March
(1843) (sem créditos)
de "Sonho de Uma Noite de Verão, Op. 61."
Música de Felix Mendelssohn-Bartholdy
Jogou como música de fundo quando Susie e Geoffrey falam sobre sua proposta para Sheila

Caribbean Love Song
(1941) (sem créditos)
Música de Roger Edens
Letra por Ralph Freed
Cantada por Tony Martin e coro em um Ziegfeld Follies Show

Mr. Gallagher and Mr. Shean
(1922) (sem créditos)
Escrito por Edward Gallagher e Al Shean
cantada por Charles Winninger (sem créditos) e Al Shean (sem créditos) em um Ziegfeld Follies Show

Ziegfeld Girls
(1941) (sem créditos)
Escrito por Roger Edens
cantada por Judy Garland e coro, com linhas individuais por Dorothy Hoyle , Christine Stafford , Rose Paidar , Betty Allen , Virginia  Rees e Helen Patterson na final

You Gotta Pull Strings
(1936) (sem créditos)
Música de Walter Donaldson
Letra de Harold Adamson
cantada por Judy Garland e coro no final

                                                                                     

                                                                                 

Até logo!
Levic

1941- Sing Another Chorus (Cante Outro Refrão)

Sing Another Chorus (1941) 

Cante Outro Refrão


Cante Outro Refrão é um filme musica americano de 1941 estrelado por Jane Frazee.

Direção: Charles Lamont
Roteiro: Marion Orth (screenplay), Paul Girard Smith (screenplay), 2 more credits »
Estrelas: Johnny Downs, Jane Frazee, Mischa Auer
Produção: Ken Goldsmith , Milton Schwarzwald
Cinematografia : Jerome Ash
Edição:  Arthur Hilton
Direção de Arte: Jack Otterson
Cenografia: Russell A. Gausman
Figurino: Vera West
Som: Bernard B. Brown
Duração: 64'

Elenco:

Johnny Downs ... Andy Peyton
Jane Frazee ... Edna
Mischa Auer ... Stanislaus
George Barbier ... Mr. Peyton
Iris Adrian ... Francine La Verne
Sunnie O'Dea ... Peggy
Joe Brown Jr. ... Ralph
Walter Catlett ... Theodore Gateson
Charles Lane ... Ryan
Peter Peters ... Morris
Ronald Peters ... Boris
Rosario  ... Dançarina
Antonio  ... Dançarino

Neste musical, um graduado da faculdade sonhador, deseja escrever e produzir seu show de variedades que foi um sucesso no  campus de sua faculdade, e pede ao pai para deixá-lo encenar uma produção usando os funcionários da fábrica de vestidos de seu  pai.  Infelizmente, o jovem é ingênuo e um produtor inescrupuloso embolsa o dinheiro adiantado do pai. Felizmente, os  funcionários leais e inteligentes ajudam e o show é um tremendo sucesso.

O canto e a dança não são ruins, com a maravilhosa equipe de dança espanhola de Rossario e Antonia roubam o show. As canções  incluem"Two Weeks Vacation with Pay," "Mister Yankee Doodle," "Rug-Cuttin' Romeo," "Boogie Woogie Man," "Dancing on the Air,"  "Walk with Me," "We Too Can Sing".



Sinopse:

Arthur Peyton, único proprietário da Peyton Frocks, Inc., tem um armário cheio de problemas. Seu negócio é assolado por vendas  lentas e pagamentos atrasados, e seu filho Andy acaba de retornar da faculdade anunciando que quer fazer sua carreira como  escritor de peças de teatro.

Andy está apoiado nesta ambição pela ex-burlesca corista Francine LaVerne. Edna, a antiga secretária de Peyton e Stanislaus  Gregorovich Danniliewski, o zelador da empresa, quer colocar em um show amador para celebrar o vigésimo quinto aniversário de  Peyton Frocks.

Andy é tão tomado com a idéia de mostrar que ele, como voluntário, pode tornar-se seu diretor, para a consternação de Stanislaus,  que anteriormente ocupava esse cargo. No meio dos ensaios, Andy se introduz como produtor auto-intitulado Theodore Gateson,  que se oferece para apresentar uma produção comercial do musical que Andy escreveu enquanto estava na faculdade.

Como o negócio fica pior em Peyton Frocks, Arthur decide pegar a estrada para angariar algumas vendas, mas primeiro dá a  Gateson 35 mil dólares para a produção musical de seu filho. Gateson, que é um vigarista, embolsa o dinheiro e rápido pega a  estrada, depois que Arthur sai. Apesar destes contratempos, o show continua, e a Edna, como realmente quer ser um designer, a  ela surge uma oportunidade com uma nova linha de vestidos.

Ela então coloca Andy para trabalhar na elaboração de uma revista em que planeja lançar a nova linha a um grupo de compradores.  Assim quando o show está prestes a chegar ao fim, Stanislaus e Francine chegam nos bastidores com um batido e machucado  Gateson, a quem eles apreendem com US $ 20.000. O show é um grande sucesso, e os vestidos ganham um sucesso inda maior.

As vendas sobem para níveis recordes, e o dinheiro roubado é usado para pagar as dívidas da empresa. Além disso, Stanislaus  enganou John Maxwell, um produtor de verdade, para assistir ao show, e ele está tão impressionado que concorda em montar a  revista na Broadway. Stanislaus e Francine descobrem que eles são feitos um para o outro, assim como Andy e Edna.

As Músicas do Filme:

Boogie Woogie Boogie Man
Musica by Milton Rosen
Letra de Everett Carter
cantada por Iris Adrian (dublada) e Peters Brothers

Dancing on Air
Música de Milton Rosen
Letra de Everett Carter
Cantada por Jane Frazee

Rug-Cuttin Romeo
Música de Milton Rosen
Letra de Everett Carter
cantada pelos Peters Brothers

Walk With Me
Música de Milton Rosen
Letra por Everett Carter
Cantada por Jane Frazee e Johnny Downs

Two Weeks Vacation With Pay
Música de Milton Rosen
Letra por Everett Carter
cantada por Jane Frazee

Mister Yankee Doodle
Música de Milton Rosen
Letra por Everett Carter
dançado por Rosario & Antonio (como "Los Chavalillos Sevillanos")

We Too Can Sing
Música de Milton Rosen
Letra por Everett Carter
Ensemble finale

                                                                               

Levic

1940-"Hullabaloo"( Um Homem do Barulho)

"Hullabaloo"
Um Homem do Barulho (1940) 


Direção: Edwin L. Marin
Roteiro: Bradford Ropes, Val Burton
Estrelas: Frank Morgan, Virginia Grey, Dan Dailey
Produção: Louis K. Sidney
Música: George Bassman
Cinematofrafia: Charles Lawton Jr.
Edição: Conrad A. Nervig
Departamento de Arte: Douglas Shearer
Figurino: Dolly Tree
Duração: 78 min

Hullabaloo é um filme estadunidense de 1940, do gênero comédia dirigido por Edwin L. Marin.


Elenco:

Frank Morgan… Frankie' Merriweather
Virginia Grey… Laura Merriweather
Dan Dailey… Bob Strong
Billie Burke… Penny Merriweather
Nydia Westman… Lulu Perkins

Hullabaloo é um filme de comédia musical de 1940 dirigido por Edwin L. Marin e escrito por Nat Perrin. É estrelado por Frank Morgan,  Virginia Grey, Dan Dailey, Billie Burke, Donald Meek, Reginald Owen e Connie Gilchrist. Jack Albertson, Leo Gorcey e Arthur O'Connell  aparecem em papéis pequenos.

Morgan é a estrela do filme, como um ator de desvanecimento que está tentando reviver sua carreira estrelando em um programa  de rádio. Quando sua transmissão mais recente, a invasão de ficção científica da história de Marte, faz a nação entrar em pânico, ele  é demitido. Ele decide alavancar sua carreira através da criação de um novo show, que apresenta crianças talentosas.

Um dos destaques do filme é a reencenação de Morgan da atual MGM sucesso do filme Boom Town, filme de Morgan, com o  personagem de Morgan, Frank Merriweather, supostamente imitando as vozes das estrelas desse filme. Na verdade, as vozes das  estrelas foram dublados por Morgan. As vozes de Clark Gable, Claudette Colbert, Spencer Tracy, e Hedy Lamarr são usadas.

Hullabaloo (Um Homem do Barulho) é um filme muito estranho para ser da MGM, por ser um dos classificados filme "B". O enredo é uma mistura confusa a  respeito de Frank Morgan tentando conseguir um emprego de rádio para apoiar as suas três ex-mulheres e três crianças. O grande  elenco, que inclui alguns jovens atores em seu caminho no sistema MGM e uma variedade de outros atores, fornece o valor de  entretenimento que existe, mas o filme não está à altura dos padrões típicos da MGM. É um pouco de alívio quando se trata de um  fim.

Billie Burke, Sara Haden, e Connie Gilchrist interpretando as ex-esposas de Morgan, Nydia Westman aparecendo como futura esposa  No. 4. As crianças de Morgan são interpretadas pela adorável Virginia Grey, Leni Lynn, e Larry Nunn.

Dan Dailey (anunciado como Dan Dailey Jr.) é um jovem gerenciador de estação de rádio que começa a se envolver com a filha da  proprietária da estação (Ann Morriss), mas logo se vê atraído para Grey.

Virginia O'Brien e Charles Holland cantam números especiais que proporcionam o maior valor de entretenimento, embora a letra de  "Carry Me Back to Ole Virginny" estão dolorosa e politicamente incorreta. Holland tem uma voz excelente, e O'Brien canta os seus  números com seu estilo inexpressivo patenteado. Lynn, uma soprano adolescente, executa uma versão agradável de "I Dream of  Jeannie With the Light Brown Hair."

O filme tem cooisas demais acontecendo, e o enredo faz com que Morgan supostamente seja capaz de imitar as vozes de uma  variedade de atores, que soa como se Robert Taylor dublasse nas linhas de imitação da voz de Morgan, e as vozes dos outros  atores foram claramente utilizadas, bem como, por exemplo, quando Morgan "executa" uma cena do filme de 1940 'Boom Town".

O elenco de apoio inclui Reginald Owen, Donald Meek, Curt Bois, Barnett Parker, e Leo Gorcey.

Hullabaloo foi dirigido por Edwin L. Marin e foi filmado em preto e branco, tendo a duração de 78 minutos.

Músicaas do Filme:
Hullabaloo
(1940) (sem créditos)
Música de Earl K. Brent
tocada durante os créditos de abertura

A Handful of Stars
(1940) (sem créditos)
Escrito por Jack Lawrence e Ted Shapiro
tocada durante os créditos de abertura
apitada por Dan Dailey e Virginia Grey (assobiando dublado por Elvida Rizzo e Scott Morton )
Tocada como música de fundo durante o seu passeio de bicicleta

Carry Me Back to Old Virginny
(1878) (sem créditos)
Escrito por James Allen Bland
cantada por Charles Holland no ensaio
Também cantada por Virginia O'Brien no ensaio, em uma versão jazzier

Symphony No. 9 In D Minor (Choral), Opus 125
(1824) (sem créditos)
Música de Ludwig van Beethoven
movimento de abertura parcialmente cantarolava por Curt Bois

You Were Meant For Me
(1929)
Música de Nacio Herb Brown
Letra por Arthur Freed
Jogado no piano e cantada por Frank Morgan

Hail! Hail! The Gang's All Here
(1917) (sem créditos)
Música de Theodore Morse e Arthur Sullivan
Jogado na partitura duas vezes, quando as três mulheres se reúnem

My Mammy
(1921) (sem créditos)
Música de Walter Donaldson
Letra de Sam Lewis e Joe Young
cantada por Frank Morgan imitando Al Jolson

When My Baby Smiles at Me
(1920) (sem créditos)
Música de Bill Munro
Letra de Ted Lewis e 'Andrew Sterling (II)'
Cantada por Frank Morgan imitando Ted Lewis
Cantada também por Larry Nunn e dançado por ele e Virginia Grey

We've Come a Long Way Together
(1940) (sem créditos)
Música de Sam H. Stept
Letra de Ted Koehler
jogado no piano e cantada por Leni Lynn
Reprisada por Frank Morgan e lançou no final de transmissão de rádio

The Stars and Stripes Forever
(1896) (sem créditos)
Música por John Philip Sousa
Jogado no jogo de golfe skee quando o grande prêmio é ganho

Bridal Chorus
(1850) (sem créditos)
de "Lohengrin"
Música de Richard Wagner
Jogado antes do casamento

Jeanie With the Light Brown Hair
(1854) (sem créditos)
Escrito por Stephen Foster
Sung por Leni Lynn no rádio transmitido
Cantada também por Virginia O'Brien em transmissão de rádio, em uma versão jazzier
Coloque em seu figurino
da ópera "Pagliacci" (1892) (sem créditos)
Música e libreto de Ruggero Leoncavallo
cantada por Charles Holland em transmissão de rádio

                                                                           

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1940-Hit Parade of 1941(Desfile Triunfal )

Hit Parade of 1941
Desfile Triunfal (BR)
A Grande Parada de 1942 (PT)

 Estados Unidos
1940 •  p&b •  83 min
Produção
Direção John H. Auer
Roteiro:  Bradford Ropes, F. Hugh Herbert
Produção   Sol C. Siegel
Música  Walter Scharf
Cinematografia  Jack A. Marta
Edição    William Morgan e Murray Seldeen
Direção de Arte    John Victor Mackay
Gênero musical
Idioma original inglês
Distribuição Republic Pictures


Hit Parade of 1941 (Desfile Triunfal (título no Brasil) ou A Grande Parada de 1942 (título em Portugal)) é um filme norte-americano  de 1940, do gênero musical, dirigido por John H. Auer e estrelado por Kenny Baker e Frances Langford.

Hit Parade of 1941 é o segundo filme da série Hit Parade..., iniciada pela Republic Pictures em 1937 com The Hit Parade. Foram  produzidos outros três títulos, em 1943, 1947 e 1950. Esta série é a resposta do estúdio a Big Broadcast..., série de quatro  películas realizada pela Paramount Pictures entre 1932 e 1938.

A produção recebeu duas indicações ao Oscar, uma delas na categoria Melhor Trilha Sonora, a terceira indicação seguida para Cy  Feuer.

As canções foram compostas por Jule Styne e Walter Scharf, com letras de Walter Bullock. "Who Am I?", interpretada por Kenny  Baker e Frances Langford, foi contemplada com a outra indicação da Academia.

Elenco:

Kenny Baker David Farraday
Frances Langford Pat Abbott
Hugh Herbert Ferdinand Farraday
Mary Boland Emily Potter
Ann Miller Anabelle Potter
Patsy Kelly Judy Abbott
Phil Silvers Charlie Moore
Sterling Holloway Elmer
Donald MacBride Harrison
Franklin Pangborn Carter

Sinopse:

A emissora de rádio de David Farraday precisa de anunciantes, daí ele aceita contratar Anabelle Potter, filha de Emily Potter, que é a  rica proprietária de uma loja de departamentos. Acontece que Anabelle não tem nenhum talento e David, então, contrata Pat Abbott  para dublá-la. Com isso, começam as confusões.


As Músicas do Filme:

Swing Low, Sweet Rhythm
Escrito por Jule Styne
Letra por Walter Bullock
Cantada por Frances Langford

Who Am I?
Escrito por Jule Styne
Letra por Walter Bullock
cantada por Kenny Baker e Frances Langford

In the Cool of the Evening
Escrito por Jule Styne
Letra de Walter Bullock
Interpretada por seis hits e uma senhorita com a Orquestra Garber Jan

South American Ballet
(uncredited)
Música de Jule Styne and Walter Scharf
Dançado  por Ann Miller

                                        Até outra vez!

                                                                             

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1940-Sunday Sinners

Sunday Sinners (1940)
Pecadores do Domingo

Direção: Arthur Dreifuss
Roteiro: Vincent Valentini, Frank Wilson (story)
Estrelas: Earl Sydnor, Norman Astwood, Edna Mae Harris

Produção: Jack Goldberg
Música : Cinematography by
Cinematografia: George Webber
Edição:  Robert O. Crandall
Direção de Arte:  William Salter
Som:  Edward Fenton
Figurino:  Al Stevens

Comédia dramática e divertido tendo algumas linhas engraçadas, um bom elenco e apenas com o suficiente de dinheiro na sua realização.
Com cerca de uma hora de duração é uma boa introdução a alguns dos muitos filmes que foram feitos na década de 30 e 40 pelos produtores pobres, até mesmo para ser incluído em "Poverty Row".

"Poverty Row" é uma gíria usada em Hollywood desde a década de 1920 até meados da década de 1950, para se referir a uma variedade de pequenos (e principalmente de curta duração) estúdios produtores de filme B). Enquanto muitos deles estavam em (ou perto) do que hoje é a Gower Street ( rua dos estúdios Poverty Row, durante a Idade de Ouro, em Hollywood), o termo não se refere necessariamente a qualquer local físico específico, mas é um termo figurativo geral que engloba todos os filmes de baixo orçamento produzido por estes estúdios de menor nível.

Elenco:
Earl Sydnor ... Rev. Jesse Hampton
Norman Astwood ... Gene Aiken
Edna Mae Harris ... Corrine Aiken
Cristola Williams ... Creola, a cantora
Ernie Ransom ... Ray Hampton
Alberta Perkins ... Mama Jay
Alec Lovejoy ... Eli (como Alex Lovejoy)
Sidney Easton ... Bootsie

Sinopse:
O reverendo Jesse Hampton tem um problema a resolver com a gestão do Clube Harlem, uma casa noturna popular onde beber e dançar são a regra. Numa velha moda puritana, o reverendo tenta ver o lado positivo do conjunto das atividades, sabendo que os  jovens são basicamente pessoas decentes que só precisam extravasar suas alegrias e emoções. Mas o pregador pressente o perigo, quando o clube abre no sábado, ameaçando transformar o bom povo da cidade para um domingo de pecadores. Um próximo concurso de dança parece destinado a se tornar um confronto entre os poderes da luz e das trevas. Enquanto isso, o dono do clube tem outros problemas em seu prato incluindo uma gangue que quer fornecer proteção.

Repleto de cantos com alma, dança selvagem e comédia ágil, Sunday Sinners é um dos primeiros filmes de origem alemã de Arthur Dreifuss, que logo mudou-se para RPC. Mais tarde, foi trabalhar para a Columbia Pictures, dirigiu várias entradas na popular série de Boston Blackie. Seu último filme, envolvendo sexo e drogas chocou com o título "The Young Runaways" (1968), que deu ao jovem Richard Dreyfuss seu primeiro papel creditado na tela grande.

                                                                             

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1940-Go West(No Tempo do Onça)

(Go West, 1940)
No Tempo do Onça

Direção: Edward Buzzell
Roteiro: Irving Brecher, Buster Keaton (não creditado)
Gênero: Comédia/Faroeste/Musical
Origem: Estados Unidos
Duração: 80 minutos

Estrelando:Groucho Marx
Harpo Marx
Chico Marx
John Carroll
Diana Lewis

Produção: Jack Cummings
Roteiro: Irving Brecher
Fotografia: Leonard Smith
Trilha Sonora: Goerge Bassman, George Stoll
Duração: 80 min.
Ano: 1940

Comédia em que os irmãos Marx vão para o Oeste americano, um lugar onde o sol sempre brilha, a diversão nunca tem fim e onde eles passam a perna em um ladrão de terras.

Go West é o 10 º filme de comédia de Marx Brothers, em que os irmãos Groucho, Chico e Harpo vão para o Oeste na tentativa de unir um casal, garantindo que uma ferrovia do barão seja uma frustrada iniciativa americana. A cena é montada no set de Dead Man's Gulch. Groucho é S.Quentin Quale, Chico é "Joe Panello" e Harpo é "Rusty Panello". Foi dirigido por Edward Buzzell e escrito por Irving Brecher, que recebe o crédito de roteiro original.

À semelhança de outros filmes dos Irmãos Marx, Go West tem vários números musicais, incluindo "As if I Didn't Know" e "You Can't Argue with Love", tanto por Bronislau Kaper e Gus Kahn, "Ridin 'the Range", de Roger Edens e Gus Kahn, "From the Land of the Sky-Blue Water" de Charles Wakefield Cadman e "The Woodpecker Song" de Harold Adamson e Eldo di Lazzaro. (Nesta música, Chico, toca piano, rola uma laranja nas teclas em sincronia com a melodia.)Um divertimento, apreciar sua habilidade no piano.

Groucho estava com 50 anos durante as filmagens de Go West, e seus cabelos começaram a ralear. Como tal, ele passou a usaruma peruca durante todo o filme, como fez com o filme anterior, no circo.

O roteirista Irving Brecher apresenta um Groucho doente quando fotografias de publicidade para o filme foram feitas pela primeira vez. Brecher tinha uma notável semelhança com Groucho e está praticamente irreconhecível nas fotos, ostentando óculos de Groucho, bigode e sobrancelhas.

Como a maioria dos filmes dos irmãos Marx, as seqüências da comédia são alternadas com cenas românticas leves, apresentando os dois amantes. Em Go West , os amantes são John Carroll e Diana Lewis.
Depois de bagunçar a ópera e as corridas de cavalo, os Irmãos Marx resolvem colocar o Velho Oeste de cabeça para baixo. O nome do personagem de Groucho, S. Quentin Quayle, deu o que falar, pois era uma gíria para chave de cadeia. E o título nacional significava algo que aconteceu há muito tempo.

Elenco:


Groucho Marx - S. Quentin Quayle
Chico Marx - Joseph Panello
Harpo Marx - Rusty Panello
John Carroll - Terry Turner
Diana Lewis - Eve Wilson
Walter Woolf King - John Beecher
Robert Barrat - "Red" Baxter
June MacCloy - Lulubelle
Tully Marshall - Dan Wilson
Iris Adrian - Mary Lou
Joan Woodbury - Melody
George Lessey - The Railroad President
Joe Yule - Crystal Palace Bartender Joe
Mitchell Lewis - Halfbreed Indian Pete

Números Musicais:

"As If I Didn't Know"
"You Can't Argue With Love"
"From The Land Of The Sky-Blue Water"
"Ridin' The Range"

E por falar em música...

Chico sempre aproveitava uma cena para dar um showzinho ao piano. O nome real dele era Leonard e a composição que interpreta aqui, de um jeito bem peculiar, é de Glen Miller.

Sinopse:

S. Quentin Quale vai para o Oeste em busca de fortuna, mas é roubado ainda na estação por dois irmãos. O filho de um minerador convenceu a Estrada de Ferro a passar pelas terras do pai dele. Mas o dono de um Saloon roubou os papéis da propriedade.
S. Quentin Quale ( Groucho ) dirige para o oeste para encontrar a sua fortuna. No caminho, ele encontra os astutos mas 'simplórios' irmãos Joseph (Chico ) e Rusty Panello ( Harpo ) em uma estação de trem, onde eles conseguem roubar o seu dinheiro.

Quale logo encontra os Panellos que também estão indo para o oeste, porque lhes foi dito que se pode simplesmente pegar o ouro do chão. Uma vez lá, fazem amizade com um velho mineiro chamado Dan Wilson ( Tully Marshall) cuja propriedade, Gulch do Homem Morto, não tem ouro. Eles emprestam-lhe os seus últimos dez dólares para que ele possa ir começar uma nova vida, e lhes dá a escritura da Gulch como garantia. Sem o conhecimento de Wilson, o filho de seu rival de longa data, Terry Turner ( John Carroll) entrou em contato com a estrada de ferro para arranjar construir através da terra, tornando-se o titular da escritura.

Resumindo: Os irmãos Marx se aventuram no velho Oeste. Joseph e Rusty Panello ganham de um homem idoso a escritura de uma terra como pagamento, e acabam por a usar para pagar cervejas. Mais tarde, e já com o seu conhecido S. Quentin Quale, eles descobrem que precisam da escritura e começam a tentar recuperá-la para depois a levar para Leland Stanford. Mas os bandidos vão tentar impedi-los a todo o custo!

Os Marx vão para o oeste, onde o sol sempre brilha, a diversão nunca se põe e onde eles passam a perna em um ladrão de terras. Destaques incluem o golpe do "um dólar", o passeio de diligência, Chico e Harpo no bar e o final com uma perseguição de trem. Os garotos picotam os carros dos passageiros para conseguir madeira para a locomotiva. A ação se situa em 1870, na localidade de Cripple Creek.

                                                                           

Até mais!
Levic