Os Musicais: 1933- Dancing Lady (Amor de Dançarina)

quarta-feira, 26 de maio de 2010

1933- Dancing Lady (Amor de Dançarina)

" Dancing Lady" - 1933

(Amor de Dançarina)

Direção: Robert Z. Leonard
Roteiro: Allen Rivkin e P.J. Wolfson
Produzido porJohn W. Considine Jr., David O. Selznick
Música Original por Maurice De Packh, Louis Silvers
Cinematografia de Oliver T. Marsh
Montado por Margaret Booth
Direção de Arte Merrill Pye
Figurinos de Adrian
Fotografia: Oliver T. Marsh
Diretor Adjunto Robert A. Golden
Departamento de Arte Edwin B. Willis
Som Douglas Shearer Paul Neal
Efeitos Especiais de Slavko Vorkapich
Stunts Harvey Parry ....acrobacias
Data de lançamento: 24 de novembro de 1933 (EUA)
Gênero: Musical/ Comédia
Duração: 93 min.
País: EUA

Estrelando Joan Crawford , Clark Gable e Tom Franchot

Primeiro filme de Fred Astaire.

Elenco

Joan Crawford ... Janie Barlow
Clark Gable ... Patch Gallagher
Franchot Tone ... Tod Newton
May Robson ... Dolly Todhunter
Winnie Lightner ... Rosette LaRue
Fred Astaire ... Ele mesmo
Robert Benchley ... Ward King
Ted Healy ... Steve - Assistente de Patch
Arthur Jarrett ... Art Jarrett - Vocalista
Grant Mitchell ... Jasper Bradley
Nelson Eddy ... Cantor
Maynard Holmes ... Jasper Bradley Jr.
Sterling Holloway ... Pinky
Gloria Foy ... Vivian Warner
Moe Howard ... Moe

"Dancing Lady" ou "Amor de Dançarina" conforme título no Brasil (MGM, 1933), dirigido por Robert Z. Leonard, com David O. Selznick creditado como produtor executivo, tornou-se a introdução da MGM para o novo ciclo de musicais de bastidores que começou com "42nd Street", "Gold Diggers of 1933 "e" Parade Footlight, tudo feito pela Warner Brothers. Mas o que torna esta história de bastidores particular e se destaca das outras é o escalonamento de seus principais artistas em papéis incomuns.

Primeiro, há Joan Crawford como Janie Barlowe, uma dançarina burlesca que não só se esforça para ter êxito, mas se esforça para o sucesso. Apesar de seu desejo de se tornar uma dançarina, ela fica muito pouco tempo de tela para fazê-lo. E quando ela dança, parece mais estranho do que diferente do habitual estilo de dança dos outros.

Segundo, há Clark Gable como Patch Gallagher, diretor de musicais de teatro com um exterior áspero e um coração gentil, mas tenta não demonstrar isso. Sendo este o quarto filme da dupla Crawford e Clark Gable, os dois trabalham muito bem juntos, e ele mostra isso na tela.

Mas qualquer filme que tenha a "Os Três Patetas" (Moe Howard, Larry Fine e Jerry "Curly" Howard), Fred Astaire e Nelson Eddy que se apresentam como eles mesmos e Winnie Lightner, antes da Warner Brothers, aparecendo em seu empreendimento único na MGM como Rosette LaRue, junto com alguns bizarros números de produção, uma apresentação de Joan Crawford em longas tranças louras e Fred Astaire de bigode nas danças irreconhecíveis em trajes bávaros, vale a pena conferir pelo menos.

Também interessante é o fato de que muitos compositores bem conhecidos contribuiram para a trilha sonora do filme, incluindo Richard Rodgers e Lorenz Hart. Como se vê, talvez seja o elenco mais eclético da história do cinema e há muito da sua história ligado a ele.

Sem falar que é também um dos poucos filmes sonoros que se aproveitou do talento um tanto incerto da dança de Joan Crawford, pois ela começou como dançarina no show business e só depois que seu talento dramático veio à tona. Assim, o filme é quase autobiográfico. Ela fez um papel no musical "Torch Song" em um retorno ao seu antigo estúdio MGM. Franchot Tone na vida real, era o segundo marido de Crawford.

Franchot Tone, frustrado em sua busca de Crawford no filme, conseguiu tirar uma licença de casamento, mas este infelizmente fracassou em poucos anos, parcialmente por causa de suas diferentes origens e estilos de vida. Tom era, na verdade, um sangue yankee azul, como retratado no filme e Joan tinha interesses mais mundanos. Embora nunca Gable tenha sido incluido entre os cinco maridos de Joan Crawford, os dois aparentemente eram amantes ocasionais até a morte. A química entre Crawford e Clark Gable no filme mostrava-se ser elétrica! há quem diga que os dois estavam tendo um caso durante as filmagens do filme.

Joan Crawford foi a primeira de uma longa lista de mulheres ilustres do cinema que fizeram dança com Fred Astaire. Embora ele tenha feito sua estréia aqui, Louis B. Mayer levou um tempo para contratá-lo a longo prazo. Mais tarde, ele pagou caro pelos serviços de Astaire. Fred tem algumas linhas de diálogo e dois números com Crawford. Pelo menos Louis B. Mayer foi inteligente o suficiente para manter Nelson Eddy com contrato assinado fresco vindo do Metropolitan Opera. Depois de dois 'bits', Eddy foi co-estrelar com Jeanette MacDonald em "Naughty Marietta" e o resto é história todos já sabem sobre essa dupla dinâmica. Eddy canta o número final neste filme.

O diretor, Robert Z. Leonard, fez uma série de filmes de várias décadas, incluindo alguns outros musicais, dramas e vale a pena ver como um dos os notáveis de 1940 "Orgulho e Preconceito" (aquele com Olivier). Suponho que foi o produtor que cercou um elenco fantástico, mas o mérito ao diretor porque fez o mesmo integrar-se com fluidez incrível. E há alguns efeitos de câmera, também, que são de primeira classe como uma seqüência de movimentos rápidos das pernas andando na calçada quando Crawford persegue Gable.

Como os outros estúdios, a MGM não perdeu tempo a aproveitar-se do sucesso da "Rua 42" com a história correndo nos bastidores dos teatros musicais, com a coreografia de Busby Berkeley. É maravilhoso ver essas estrelas tão jovens e enérgicas, e todos elas são grandes artistas para se assistir.

Procure uma aparição sem créditos por uma loira Eve Arden e Lynn Bari em algum lugar no coro. Todos estão lindos! Gable é musculoso, sexy e áspero em torno das suas ações como um enérgico diretor teatral e Crawford brilha com sua figura atlética, pernas bonitas e, certamente, um par de olhos mais fascinantes que nunca se viram iguais no cinema. Ela é a perfeição nos seus trajes feitos por Adrian. Pena, não saber dançar...

Para os musicais da Warner Brothers da época, "Dancing Lady" da MGM tem suas desvantagens. O ritmo é mais lento (mais de 90 minutos com apenas dois números musicais completos). E a coreografia tem pouco do 'snap' picante que Berkeley ofereceu na WB. Os números da produção, dirigidos por Sammy Lee e Eddie Prinz, tentam não duplicar as coreografias de Busby Berkeley. O final, porém, com coristas andando em torno de um carrossel que se forma com alguns efeitos de espelho, é bastante inteligente.

O espetáculo encenado sai com quatro breves segmentos musicais, com uma partitura orquestral vinda em alto e bom som e soando como o ragtime de 1920. O último número musical vem com figuras históricas marchando através de um arco, que os transformam em caracteres modernos. Esses dois exemplos impressionantes dão um sentido atraente ao número arrematado com o destaque para um modelo que é um sinal de trânsito esférico que pára e vai como se vê espelhado e um carrossel cônico. Isto faz pensar que é o futuro.

Explicando melhor esse conjunto, mais complexo e visualmente surreal, este carrossel possui cavalos e cavaleiros como coristas que estão ambos em piso e teto espelhados e sombras em segundo plano. Uma estrutura em forma de cone rotativo caleidoscópico surge no céu a partir do centro do carrossel, cravejado de coristas que aparecem e desaparecem com a rotação. Tudo isso teria sido ainda mais impressionante se fosse filmado em cores.

Este filme é altamente reminiscente de filmes como Rua 42 e Footlight Parade e como todos os tres são aproximadamente do mesmo período de tempo, exploram o tema sobre a produção de um espetáculo musical da Broadway. E, sendo os tres a partir deste período, os três estão repletos de clichês. É claro que devido ao clichê padrão, Clark e Jeanie não se dão bem no começo, mas eventualmente são fadados pelos escritores da MGM para encontrar um ao outro no final do filme. Isto certamente não é uma surpresa, mas a viagem ao longo do caminho é divertido. O que tudo isso prova é que a MGM, embora tivesse o 'know-how' para fazer os maiores musicais de todos os tempos na década de 1940 e 1950, só não tinha ainda uma boa pegada em 1933, mostrando que RKO e Warner ainda estavam milhas à frente dele.

Sinopse

Janie (Joan Crawford) ama dançar, e Tod Newton (Franchot Tone) ajuda-a a encontrar um emprego como dançarina em um musical da Broadway que é dirigido por Patch Gallagher (Clark Gable). Mas não será tão fácil quando ela se deparar com o diretor Patch, que acha que ela deve usar seu talento, e não sua beleza para conseguir o que quer.

Janie (Joan Crawford) adora dançar e dança em qualquer lugar, mesmo em casa sozinha. Tod Newton (Franchot Tone), um rico playboy, descobre seu talento e a ajuda a conseguir um emprego num musical da Broadway dirigido por Patch Gallagher (Clark Gable). Tod acha que consegue obter o que quer de Janie, Patch acha que Janie está usando seu charme em vez de seu talento para chegar ao topo, e Janie acha que Patch é um grande diretor.

Steve (Ted Healy), o diretor de palco, tem os Três Patetas ajudando-o em todos os espetáculos das meninas. Fred Astaire e Nelson Eddy fazem participações especiais como celebridades da Broadway.

Ambientado em Nova York, de 1933, um teatro burlesco, onde Janie Barlowe (Joan Crawford) está realizando o seu espetáculo junto às outras garotas coristas, quando o teatro é invadido pela polícia, e faz o envio de todos ao Distrito policial, pela infração aos bons costumes. Os funcionários que são incapazes de pagar a multa, terão que servir 30 dias na prisão.

Um dos patronos, Tod Newton (Franchot Tone), um playboy milionário com a moral limitada e superabundância de namoradas, vem a juízo e se interessa por Janie. Ele decide não apenas socorrê-la da prisão, mas oferece sua companhia e mais tarde se vê apaixonado por ela e a pede em casamento.

Mas Janie, está determinada a vencer como dançarina, e as chances de seu acordo estão mais propícias a que ele lhe arrnje um emprego onde ela possa mostrar-se com dignidade o seu talento de dançarina.

Assim, tendo a segunda oferta de Tod, que é aceitar um emprego no refrão de um musical de Patch Gallagher (Clark Gable), que está sendo apoiado por Tod. Patch Gallagher não fica muito satisfeito com a sua entrada por saber que é talvez mais uma das protegidas do produtor, que está tentando a carreira pela beleza e não pelo talento.

Na primeiras coisas são um pouco difíceis para Janie quando ela tenta fazer com que através de uma audição, tendo o assistente de Gallagher, Steve (Ted Healy) , avaliando sua performance sendo atrapalhada pelos "The Stooges "(Moe, Larry e Jerry) dando-lhe o "brush off" antes de Steve perceber que Janie realmente tem muito talento e ele procura convencer a Patch a contratá-la, o que ele não dá nenhuma importância.

Aliás, Patch é onstensivamente severo com Janie, dando a impressão que quer evitá-la, de modo que Gable sabe instintivamente, à primeira vista que ela é um dinamite romântico em potencial para ele, e tem medo de envolver-se neste momento. É visível que Crawford com os seus olhos expressivos são difíceis de Patch resistir.O dar e receber entre Crawford e Clark Gable, e entre Crawford e Tone, domina a porção média do filme, formando um triângulo amoroso, onde se percebe que os dois, Patch e Janie, estão apaixonados, mas sem nenhum encontro que os favoreça.

A seqüência prossegue entre Crawford e Gable e passam alguns dias, ele se recusando a dar-lhe um papel importante, por seu temor de perseguição de garotas que querem uma posição no seu show. Apesar de algumas dúvidas Gable reconhece o talento de Janie e está pronta para estrelar seu musical. No entanto, ficou com a impressão de que Janie é uma jovem com talento e determinação. Ele então a coloca no "topo", no primeiro lugar onde se falhar, o corte é imediato. Mas alguns solavancos no caminho para o amor e o musical na Broadway pode ocorrer em qualquer momento. Tudo está resolvido entretanto...

Patch realiza o ensaio geral e está tudo muito bem, quando recebe a notícia que seu show não tem mais patrocionador, pois que Franchot Tone cortou as verbas. Essa decisão ele tomou por um motivo bem mesquinho, para Janie aceitar casar-se com ele uma vez que não pudesse se realizar como artista, sem ver que estava destruindo a carreira de muita gente e cortando sala´rios de várias pessoas que dependiam deste trabalho. Ou seja, milionário como é não sabe como os outros vivem sem dinheiro.

Franchot Tone aproveita que Janie não precisa ir para o teatro e a corteja, levando-a para sua casa lindissima, completando com uma impressionante piscina e lago. Ele encontra sua avó (Maio de Robson), que gosta de imediato Janie. Existe até uma cena de beijo entre Crawford e Tom na piscina debaixo de água.

Janie não sabe nada sobre o acordo secreto entre Tone e os produtores, mas quando ela vê Patch alquebrado, bêbado no bar e vai falar com ele, se surpreende com o que ele diz, insinuando que ela e seu amiguinho rico são os culpados do seu fracasso. Pressionado pelas suas perguntas, Tone
confessa tudo e ela o abandona indo procurar Patch, puxando-o para fora de um estupor alcoólico.

Janie dá forças para ele investir com o empréstimo e colocar o musical no ar. Isso acontece e é um sucesso. Patch pode ver agora o quanto eles estão envolvidos emocionalmente um ao outro e se beijam ardentemente.

As Canções do Filme:

"Hold Your Man"(1933) (não creditado)
Música de Nacio Herb Brown
Letra de Arthur Freed
Cantado e dançado por Winnie Lightner e coro

"Alabama Swing"(Não creditado)
Escrito por James P. Johnson
Dançado por Joan Crawford , com Larry Fine no piano

"Everything I Have Is Yours" ("Tudo o que eu tenho é seu")(1933)
Música por Burton Lane
Letra de Harold Adamson
Tocada durante os créditos de abertura e, muitas vezes na pontuação
Cantada por Arthur Jarrett (não creditado)

"My Dancing Lady"(1933)
Música por Jimmy McHugh
Letra por Dorothy Fields
Interpretada por Arthur Jarrett (não creditado)
Dançado por Joan Crawford (não creditado) e coro

"Heigh-Ho, the Gang's All Here"(1933)
(Nos créditos como "Heigh Ho")
Música por Burton Lane
Letra de Harold Adamson
Cantada e dançada por Fred Astaire (sem créditos), Joan Crawford (não creditado) e coro

"Let's Go Baviera" "Let's Go Bavarian"(1933)
Música por Burton Lane
Letra de Harold Adamson
Cantada e dançada por Fred Astaire (sem créditos), Joan Crawford (não creditado) e coro

"(That's The) Rhythm of the Day"(1933)
Música de Richard Rodgers
Letra de Lorenz Hart
Cantada por Nelson Eddy (não creditado), Joan Crawford (dublado por Mildred Carroll )
Cantada um pouco por Arthur Jarrett (não creditado)
Dançada por coro

"Hey! Young Fella"(1933) (não creditado)
Música por Jimmy McHugh
Letra por Dorothy Fields
Cantada e dançada pelo coro

"Siboney"(1929) (não creditado)
Escrito por Ernesto Lecuona
Tocada em um clube cubano como música de dança

As canções são ótimas. "Dancing Lady" é muito cativante e é realizada durante os ensaios. "Heigh Ho as gangues All Here" introduz Fred Astaire com sua parceira de dança. Ele a leva em um passeio de tapete mágico para Bavaria onde cantam "Let's Go Bavarian". "Tudo o que eu tenho é seu" é uma bela canção que é cantada pelo art Jarrett e cantarolada por Crawford. O finale "O Rhythmn do Dia" é apresentado por Nelson Eddy. É bastante espectacular, com lindas garotas em um carrossel caleidoscópico. Das músicas dos compositores talentosos que são Burton Lane e Harold Adamson que contribuiram para este musical, a canção que ficou mais famosa foi a bela "Everything I Have Is Yours".