sexta-feira, 13 de agosto de 2010

1940-Bitter Sweet (Divino Tormento)





"Bitter Sweet"- (1940)

(Divino Tormento)

Diretor: WS Van Dyke
Escritores: Noel Coward (execução) , Lesser Samuels
Produzido por Victor Saville ....
Cinematografia de Oliver T. Marsh
Montado por Harold F. Kress
Direção de Arte Cedric Gibbons
Fotografia: Oliver T. Marsh
Cenário Edwin B. Willis
Figurinos de Adrian
Maquiagem Departamento Jack Dawn ....
Diretor Adjunto Hugh Boswell ....
Departamento de Arte John S. Detlie ....
Som Douglas Shearer
Música de Gus Kahn

Departamento de Música
Merrill Pye .... apresentação musical
Herbert Stothart .... diretor musical
Lorena Pontes .... vocal stand-in: Jeanette MacDonald (não creditado)
Earl Covert .... vocal stand-in: Nelson Eddy (não creditado)
Murray Cutter .... orquestrador (não creditado)
Herbert Stothart .... adaptador de música (não creditado)
Ernst Matray .... diretor de dança
Edição por Harold F. Kress
Distribuído por Metro-Goldwyn-Mayer-
Lançamento data (s) 08 de novembro de 1940
Tempo de duração: 94 minutos
País Estados Unidos
Idioma Inglês
Orçamento 1098 mil dólares
A receita bruta $ 972.000 (lucro Nacional)


Elenco

Jeanette MacDonald ... Sarah Millick
Nelson Eddy ... Carl Linden
George Sanders ... Barão Von Tranisch
Ian Hunter ... Lord Shayne
Felix Bressart ... Max
Edward Ashley ... Harry Daventry
Lynne Carver ... Dolly
Diana Lewis ... Jane
Curt Bois ... Ernst
Fay Holden ... Sra. Millick
Sig Ruman ... Herr Schlick (como Sig Rumann)
Janet Beecher ... Lady Daventry
Charles Judels ... Herr Wyler
Veda Ann Borg ... Manon
Herman Bing ... Market Keeper

Estrelas: Jeanette MacDonald , Nelson Eddy e George Sanders


Bitter Sweet é um filme musical de 1940, feito em Technicolor Americana e dirigido por WS Van Dyke, baseado na opereta de Noel Coward e, anteriormente filmado em 1933, com o mesmo título Bitter Sweet (1933 filme). Foi indicado a dois Oscars , um para Melhor Fotografia para Oliver T. Marsh e outro para Melhor Direção de Arte para Cedric Gibbons e John S. Detlie.




A romântica obra de Noel Coward, Bitter Sweet , tinha estourado em Londres e Nova York em 1929. Coward com vinte anos de idade já era um notável dramaturgo, ator e compositor, quando compôs a história, a letra e a música desta opereta. Bitter Sweet tenta evitar as trivialidades enjoativas da opereta, a opereta especialmente inglesa, com uma história de ironia afiada.

Quando Jeanette foi para a Inglaterra em 1932, uma das glórias realizadas pelo produtor Herbert Wilcox foi Bitter Sweet. No entanto, ela voltou para a Paramount, e Bitter Sweet chegou à tela em 1933 com Anna Neagle e Fernand Graavey ou Gravet, conduzido por Herbert Wilcox e Ivy St. Helier recriando seu papel de palco de "Manon". Assim, reafirmando Bitter Sweet foi filmado em 1933 por Herbert Wilcox como um veículo para sua esposa Anna Neagle, e incluiu os seguintes atores da produção original do palco: Ivy St. Helier, Clifford Heatherley, e Alan Napier (ultimamente, famoso como o mordomo Alfred na década de 1960 na série de Batman).


Mais tarde, em 1940, a MGM usou o esqueleto da história de Coward e muitas de suas canções inesquecíveis como um veículo para o filme de MacDonald e Eddy, numa produção que ficou aquém das expectativas de Coward.

Uma história bem conhecida de Noel Coward foi que através desta versão do seu trabalho para o cinema que ele se recusou a permitir a Hollywood de fazer uma outra adaptação de quaisquer de suas obras. E Hollywood, de fato, nunca mais o fez.




Noel Coward, disse que esta versão do Bitter Sweet foi "uma miscelânea nauseante da vulgaridade, falsos valores, diálogo forçado, sentimento obsoleto, performances vis, abominável direção". Ele disse que as performances dos atores principais lembrou-lhe de "uma mala de couro fazendo amor com um cavalo louco de balanço."

Ele não gostou mesmo do filme, e só lidou com a indústria cinematográfica britânica após isso. O filme teve críticas mornas em cima de seu lançamento.



Tenho certeza que Noel Coward não reclamou do que Nelson e Jeanette fizeram vocalmente com suas canções, porque elas estão belamente cantadas. Não é de admirar que Noel Coward tivesse estima tão baixa pelo que Hollywood poderia fazer com suas peças e o problema parece estar na adaptação do material, onde Lesser Samuels tomou demasiadas liberdades com o musical, e de muitas maneiras, parece que este é um retrabalho de "Maytime", com outros contribuintes.



As execuções de Noel Coward são comédias de costumes com algumas piadas satíricas da sociedade britânica. Sua música é universal, mas seu espírito é para as Ilhas Britânicas. E para falar a verdade, há uma distância enorme entre o britânico e o americano no que diz respeito à sensibilidade às artes.

WS Van Dyke, um diretor que trabalhou extensivamente no gênero, não parece ter sido inspirado pelo material. A MGM deu a este filme a sua produção habitual, deslumbrada por um número incrível de produção de luxo em que a paleta de cores se expandiu a tons sutis de rosa a rosa, branco deslumbrante e marfins.


Na canção, montada como parte de uma opereta, "Ziguener" ("A Cigana"), na qual Jeanette MacDonald é perseguida por um enorme palco multi-nível, por uma flotilha de tocar violino, elaborada com músicos fantasiados é de estremecer o coração para fora.


O filme teve uma produção de primeira linha na cor, e Jeannette não só aparece linda, mas usa os vestidos mais gloriosos do Adrian! Ao som da música maravilhosa cantando Noel Coward, incluindo o belo "I'll See You Again", faz o filme ser uma beleza.

É a extravagância de Hollywood de encher os olhos com um Technicolor deslumbrante que justifica as indicações ao Oscar de direção de arte e fotografia pela cor que este filme recebeu. A MGM deu o "Canto Sweethearts" a Jeanette e Nelson Eddy, como sendo um veículo encantador de um presente a seu gosto e é ao mesmo tempo um presente de seu cofre a deliciar-nos de vez em quando ao assistir ao filme.


No estilo do diretor WSVan Dyke a opereta original de Noel Coward recebeu seu toque hollywoodiano, que nem sempre agrada aos europeus. O filme é uma peça, com glamour romântico, com uma magnífica fotografia, músicas maravilhosas e um par de estrelas inesquecíveis, Jeanette MacDonald e Nelson Eddy. Música, a tragédia, o amor, todos os elementos estão presentes nesta bela imagem, uma alegria para o espectador. Nelson e Jeanette cantavam com paixão e sua magia está além das cenas, sua magia realmente toca aos corações.



Bitter Sweet é visualmente um filme suntuoso e contém algumas músicas maravilhosas cantadas muito bem, mas, pensando bem, no geral é uma opereta um tanto decepcionante. Uma grande parte da culpa vai para o cenarista Lesser Samuels, que tomou muitas liberdades na medida em que adaptou o musical de Noel Coward.


A fonte original não era perfeita, mas tinha mais vida e originalidade para ele do que a versão de Samuels, que é tão cheia de clichês banais e o resultado é um roteiro muito maçante, embora as músicas salvam-no de um desastre. A pontuação, felizmente, é muito linda, com destaque para a bela "I'll See You Again", "Tokay" e "If You Could Only Come With Me", estes e outros números de canto aos quais Jeanette MacDonald e Nelson Eddy , cantam no que estão verdadeiramente na gloriosa voz.


Quando eles estão cantando, Bitter Sweet vem à vida e às vezes até sobe. Mas quando não há nenhuma música que os acompanha, os atores caem vários graus. Eddy não é um bom ator, mas MacDonald, que era capaz de muito melhor qualidade, aparece como falsa e forçada. Há um bom apoio de George Sanders e de Felix Bressart e Curt Bois , mas não o suficiente para ajudar a matéria.


O palco de Bitter Sweet contava a história de uma menina reprimida que foge para Viena com seu elegante professor de música. Lá, ela descobre a "vida" em toda sua beleza e feiúra. Em Viena, a garota desperta o interesse de um oficial lascivo que casualmente mata o seu marido. Ela então passa o resto de seus anos e a opereta em busca de segurança e lembrando o amor perdido.

Jeanette MacDonald tem um papel maior do que sua co-estrela. Ela também tem um sotaque britânico mais aceitável, visto que o Sr. Eddy, que é suposto ser austríaco, não parece crível. George Sanders é visto como o Barão Von Tranisch, um cafajeste que tem um olho para detectar mulheres bonitas. Ian Hunter, Sig Rumann, e outros são vistos em papéis secundários.


O enredo apesar de pequeno, não é comum como ele realmente tenta acompanhar os ensaios e atribulações de um casal de artística que estão lutando pela sobrevivência, pelo menos durante a primeira hora. Ocasionalmente, a comédia acontece como é óbvio, mas prudente. George Sanders é muito bom e se não fosse por sua voz está quase irreconhecível. Este filme contém um grand finale musical com dançarinos e com Jeanette como traços ao redor do palco. Não é grande, não é grave, não é inteligente mas divertida, agradável e comovente.

Especialmente encantador é o desempenho de Paulo Omã como o Zigeuner. Embora ele não tenha um linha, ele chama a atenção sempre que está na câmera. A perfeição exuberante deste número faz as deficiências do resto do filme parecerem mais lamentáveis.


Sinopse:
Situado no final do século 19 de Viena , a história centra-se no romance entre o professor de música Carl Linden ( Nelson Eddy ) e sua pupila Sarah Milick ( Jeanette MacDonald ). Sarah (Jeanette MacDonald) estuda canto com Carl Linden (Nelson Eddy). Noiva do Barão Bon Tranisch (George Sanders), logo se casa e terá que abandonar as aulas.

Mas ela não consegue esquecer seu professor de música. Durante uma fe
sta descobre que ele retornará para Viena e que eles jamais se verão novamente. Sarah descobre que o ama.

Eles decidem fugir durante a festa de noivado, para a alegria de Dolly(
Lynne Carver). Eles recrutam a Dolly que está está pronta a enviá-los para a estação. Sarah volta para a festa, beija a mãe desnorteada, e escorrega para dentro de um táxi. "Onde?", pergunta o motorista. "Viena", Carl suspira feliz.

Sarah, agora "Sari", recebe seu primeiro vislumbre da Catedral de Santo Estêvão a partir da janela do trem. A visão de sinal tradicional de Viena de boa sorte é cortada por uma cinza nos olhos. Carl lhe diz sobre a abundância do futuro. Ela também verá a abundância dos Hussardos Imperial, especialmente um Capitão von Tranisch (George Sanders), que tenta uma conquista ardilosa com Sari, enquanto espera por Carl para recolher sua bagagem.

Em Viena, eles lutam para ganhar a vida fazendo música. Carl escreve uma opereta e tenta fazer com que ela seja produzida. Eles são ajudados pelo Barão de Viena, mas suas intenções não são honradas. Ele mata Carl numa luta de espadas. Um grande produtor põe opereta em um grande teatro, com Sari na liderança, mas sem o seu marido, é uma vitória pela metade.

Ainda em seu traje de fantasia de palco, Sari sobe as escadas para o seu apartamento, e ouve as ovações da platéia tocando em seus ouvidos. Ela fica na janela olhando para fora sobre o luar de Viena. "Carl ... eles ouviram a sua música esta noite. As coisas que sonhei se tornaram realidade".

Ela começa a cantar "I'll See You Again" muito lentamente e o rosto de Carl aparece nas nuvens e se junta a ela. O efeito é apenas um pouco surpreendente para todos, mas no coração mais inocente, o filme termina com um cabo sintético às cordas do coração.



As Canções do Filme:

"I'll See You Again"
Escrito por Noel Coward
Cantada por Jeanette MacDonald e Nelson Eddy

"Polka"
Escrito por Noel Coward
Jogado na festa e dançaram com os convidados

"If You Could Only Come With Me"
Escrito por Noel Coward
Cantada por Jeanette MacDonald e Nelson Eddy

"What Is Love"
Escrito por Noel Coward
Cantada por Jeanette MacDonald e Nelson Eddy
Reprised na Schlick

"Kiss Me"
Escrito por Noel Coward
Cantada por Jeanette MacDonald

"Tokay"
Escrito por Noel Coward
Cantado por Nelson Eddy e os patronos no café

"Love In Any Language"("O amor em qualquer idioma")
Escrito por Noel Coward
Cantada por Jeanette MacDonald no café
Parcialmente apelidado por Harriet Lee (como Harriett Ann Lee)

"Dear Little Cafe"
Palavras e música por Noel Coward , com letras adicionais por Gus Kahn
Cantada por Jeanette MacDonald e Nelson Eddy
Reprise por Jeanette MacDonald

"Ladies Of The Town"
Escrito por Noel Coward e Gus Kahn
Cantada por Jeanette MacDonald e 2 sem créditos cantoras

"Una voce poco fa"
De Gioachino Rossini 's "O Barbeiro de Sevilha"
Dançado por um conjunto de dança

"Zigeuner (The Gypsy)"
Escrito por Noel Coward
Cantada por Jeanette MacDonald no final da opereta



http://www.youtube.com/watch?v=KTtVPO6cU20&feature=player_embedded




http://www.youtube.com/watch?v=fIpFtzj2eas&feature=player_embedded



http://www.youtube.com/watch?v=zr30B0EuZvg&playnext=1&list=PLF300CF13D5340181




http://www.youtube.com/watch?v=a-6ToFUId4o&feature=related





http://www.youtube.com/watch?v=zr30B0EuZvg




http://www.youtube.com/watch?v=zr30B0EuZvg&feature=related

Não poderia acabar esse post sem mencionar o filme da produção original de Londres de Noël Coward, filmado da encenção de Bitter Sweet, tendo o material disparado a partir de uma posição de câmera estacionária mostrando o cenário do palco todo. O material de filme utilizado para esse clipe é inédito do arquivo British Pathé, numa contribuição valiosa do assinante fivnten no Youtube.

É uma maravilhosa peça de tesouro em que mostra cenas longas e números musicais de Noël Coward da opereta Bitter Sweet ", dirigido por ele mesmo e produzido por Charles B. Cochran no Majesty's Theatre, Londres, em 12 de julho de 1929.

O filme deve ter sido feito em algum tempo depois de 1930, embora as datas do filme no Pathé sejam em 1929.




http://www.youtube.com/watch?v=EY3yzc3bmC0



Depois desta postagem, virá mais um filme musical do ano de 1940. E aí, você está gostando da seleção?

                                                                              



Levic

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