O "boom" nos musicais-1930 - 2ªparte

Surgiram grandes vozes como a de Mario Lanza que foi outro grande tenor, que se converteria numa das vozes mais potentes dos filmes “The Toast of New Orleans”(Nas Redes do Amor) ao lado de Kathryn Grayson que foi um dos seus melhores. Ele fez apenas 07 filmes, mas sua interpretação de Caruso ficou na história.
“The Toast of New Orleans”(de 1950)



http://www.youtube.com/watch?v=EHHeX7YxsYY&feature=player_embedded
Outros destaques foram Bing Crosby, com filmes como “ Anything goes" (Fuzarca a Bordo)1935, “The Bells of St. Mary's"(Os Sinos de Santa Maria) e “High Society”(Alta Sociedade),este com Frank Sinatra,Grace Kelly, Louis Armstrong e Celest Holm.

Bing Crosby, começou sua carreira no cinema com papéis de destaque em uma série de pequenas comédias de Mack Sennett. Depois de suas gravações e séries de rádio, decolou para o cinema no início dos anos 1930, e a Paramount mostrou o seu valor em "The Big Broadcast" (1932).
Crosby, estrelou numa série de musicais e comédias repletas de canções. Ele ganhou milhões com títulos como" Mississippi "(1935), "Pennies From Heaven" (1936) e "Sing You Sinners" (1938). Muitas vezes medíocres, esses filmes eram populares graças a Crosby como personagem na tela, e seu timbre barítono quente fez o sucesso de muitas canções, incluindo "Temptation", "Pennies From Heaven" e "Blue Hawaii".

"Swinging on a Star"


http://www.youtube.com/watch?v=iTUKHMlbYGA&feature=player_embedded

"Temptation"


http://www.youtube.com/watch?v=NtUBYLMxtXY&feature=player_embedded


Outra cantora das estrelas musicais no estúdio MGM na década de 1930 , vinda da Broadway, foi a glamurosa sapateadora Eleanor Powell, que estrelou uma série de populares filmes musicais. Durante sua longa carreira, ela dançou com Fred Astaire. Um dos seus melhores filmes é o "Born to Dance"( Nascida para Dançar) (1936) com Powell em seu primeiro papel de filme sapateando a bordo de um navio de guerra.

"The Broadway Melody" de 1938 (1937), é um filme em que os solos de Eleanor Powell foram ofuscados por uma jovem, a Judy Garland (seu nome original era Frances Gumm, em sua primeira longa-metragem) cantando e dançando com Buddy Ebsen e cantando o clássico "You Made Me Love You" com uma foto de Clark Gable(Dear Mr. Gable).



http://www.youtube.com/watch?v=nqzCWjWLTY4&feature=player_embedded

Outros filmes de Powel são: "Honolulu" (1939), em que Powell faz um hula-estilo de sapateado; "The Broadway Melody de 1940" (1940), um dos melhores de Powell, com um prazo de seis minutos de sapateado com Fred Astaire na melodia de Cole Porter "Begin the Beguine"; "Lady Be Good" (1941), com canções de George Gershwin; "Ship Ahoy" (1942) e "Sensações" de 1945 (1944) - último filme estrelado por Powell.

"Honolulu"


http://www.youtube.com/watch?v=aCK3VbA8vt0&feature=player_embedded

"The Broadway Melody de 1940"


http://www.youtube.com/watch?v=lTN-NPtNOHU&feature=player_embedded

Com exceção do Columbia Studios, que começou na década de 1930 como um pequeno estúdio, e o que foi inicialmente incapaz de investir em musicais, todos os outros grandes estúdios de Hollywood, da década de 1930, desenvolveram o seu próprio estilo particular de filme musical, e seu próprio 'cast' de estrelas musicais. Era quase como se os executivos de cada estúdio sentissem sua fórmula de musical como uma espécie de talismã que iriam lhes garantir o sucesso.

E o Eddie Cantor, ou Banjo Eyes, nascido Edward Israel Iskovitz ? Ele já tinha aparecido em uma série de curtas-metragens (gravação dele tocando músicas em suas loucuras e rotinas de comédia) e a ele foi oferecido a liderança no "The Jazz Singer" quando foi rejeitado por George Jessel. Cantor também a recusou, e por isso este número foi para Al Jolson, mas ele se tornou uma estrela de Hollywood em 1930 com a versão cinematográfica de "Whoopee!". Durante as duas décadas seguintes, ele continuou a fazer filmes: "Palmy Days" (1931), "The Kid from Spain" (1932), "Roman Scandals" (1933), Milhões "Kid" (1934), "Strike Me Pink" (1936), "Ali Baba Goes to Town" (1937), "Forty Little Mothers" (1940), "Thank Your Lucky Stars" (1943), "Hollywood Canteen" (1944), "Show Business" (1944) até 1948, com seu último filme, "If You Knew Susie".



http://www.youtube.com/watch?v=InTuAeGjr4M&feature=player_embedded



http://www.youtube.com/watch?v=285-qOZjt2g&feature=player_embedded

A parceria criativa Cantor & Goldwyn continuou a ser um ponto alto nas duas carreiras, mas Cantor aliviado, longe de filmes na década de 1940, concentrando-se no rádio e na televisão, saiu cedo do cinema.

Alguns estúdios tinham suas próprias atrações musicais e, nos meados da década de 1930, foi a Twentieth Century Fox que assumiu os rumos da talentosa e encantadora criança Shirley Temple como sua atração principal nos filmes musicais.

Shirley Temple foi de longe a mais famosa estrela infantil de todos os tempos. Ela poderia fazer tudo: agir, cantar e dançar e tudo isso na idade de cinco anos! As fãs amavam-na do jeito como ela era brilhante, saltitante e alegre em seus filmes e estes foram explorados e consumidos em produtos que ornamentavam sua figura de cabelos em cachinhos (tinha 50 cachos dourados). Bonecas, discos de vinil, canecas, bonés, vestidos, qualquer que fosse o objeto com sua imagem era vendido. Em 1939, sua popularidade diminuiu. Embora tenha estrelado em alguns filmes de bom gosto como "Since You Went Away"(Desde que Partiste)de 1944 e "The Bachelor and the Bobby-Soxer"(Solteirão Cobiçado) de 1947, sua carreira estava chegando ao fim. Em adulta saiu do cinema e assumiu o cargo de embaixatriz de Gana e da Checoslováquia.


Alguns filmes de Shirley Temple:
"The Little Colonel The Little Colonel "- (A Mascote do Regimento) (David Butler)1935 -com sua seqüência de famosa dança na escadaria

"Fort Apache" (Sangue de Heróis)-1948-

"Since You Went Away"(Desde Que Partiste) (John Cromwell)1944

"The Bachelor and the Bobby-Soxer"(Solteirão Cobiçado) (Irving Reis)1947

"Heidi "(Allan Dwan)1937- inclui uma sequência de sonhos na Holanda com o canto de "In My Little Wooden Shoes"

"Little Princess"(A Princesinha) (Walter Lang)1939 - seu primeiro longa-metragem Technicolor

"Stowaway"(A Pequena Clandestina) (William A. Seiter)1936 - como um personagem chamado Ching-Ching, órfãs e ociosos, em Xangai, na China, em um navio com destino a San Francisco

" Little Miss Marker"(Dada em Penhor) (Alexander Hall)1934

"Poor Little Rich Girl"(A Pobre Menina Rica) (Irving Cummings)1936- um remake do filme de Mary Pickford de 1917, co-estrelado por Alice Faye

"Wee Willie Winkie"( A Queridinha do Vovô) (John Ford)1937

"I'll Be Seeing You"( Ver-te-ei Outra Vez) (William Dieterle)1944

"Curly Top"( A Pequena Órfã) (Irving Cummings)1935 -como moradora de um orfanato

"Dimples"( Princezinha das Ruas" (William A. Seiter)1936.



http://www.youtube.com/watch?v=RTwiLsOFH4A&feature=player_embedded



http://www.youtube.com/watch?v=wNwFXLcrsbc&feature=player_embedded



http://www.youtube.com/watch?v=AjCFYpWDmfM&feature=player_embedded

http://www.youtube.com/watch?v=YwHNP00cp-g&feature=player_embedded

Para o público adulto, a cantora e bailarina Alice Faye estrelou sucessos como: Anjo ou Demônio (Otto Preminger)1945; Epopéia do Jazz (Henry King)1938; Entre a Loura e a Morena (Busby Berkeley)1943; Uma Noite no Rio (Irving Cummings)1941 e tantos outros. Considerada mais como cantora do que atriz, Faye cravou o que disseram muitos criticos, a sua melhor atuação no filme "In Old Chicago" de 1937.

Filmes como "Week-End in Havana" e "That Night in Rio" (ambos com Carmen Miranda), fez bom uso da forte voz de Faye, de canções românticas, sérias e até as animadas.



http://www.youtube.com/watch?v=l_0XoB-NT14&feature=player_embedded



http://www.youtube.com/watch?v=4P1G9N4vOsc&feature=player_embedded



http://www.youtube.com/watch?v=pg5fhQpJR_c&feature=player_embedded

Em 1939 surgiu, como já foi falado antes, um dos musicais clássicos mais amados da história do cinema que estreou com sucesso. "The Wizard of Oz" (O Mágico de Oz) ganhava as telas no segundo semestre de 1939 e iniciava uma trajetória de prêmios importantes (ganhou 2 Oscar e foi indicado à Palma de Ouro em Cannes), com canções memoráveis (Over The Rainbow, por exemplo) e referências que povoam até hoje a cultura pop, como a estrada de tijolos amarelos e os sapatinhos vermelhos de Dorothy.

A voz linda de Judy Garland.Clique.
http://www.youtube.com/watch?v=Kn8-oaj7wG0



http://www.youtube.com/watch?v=bAW0pYCgb0s&feature=player_embedded

Agora, com novas tecnologias que vale a pena ver...


http://www.youtube.com/watch?v=1qz3B1_N3oE&feature=player_embedded



http://www.youtube.com/watch?v=YA2PubOMO2o&feature=player_embedded

Mas não se pode esquecer que surgia nesta época o Fred Astaire, que formou com Ginger Rogers o mais perfeito e invejado par na história dos musicais. Os dois dançam a música “cheek to cheek”, de Irving Berlin, em"Top Hat"( O Picolino) (1935), e nós sonhamos, assim como a protagonista do filme de Woody Allen, em "A Rosa Púrpura do Cairo" (1985), a qual procurando esquecer-se das tristezas do seu dia, assiste ao filme e vai aos poucos, do seu rosto tristonho se descontraindo até adquirir uma expressão de puro encantamento, com a qual Woody Allen encerra o filme.



http://www.youtube.com/watch?v=MYLFCsPC3RQ&feature=player_embedded

Fred Astaire & Ginger Rogers - Smoke Gets in Your Eyes. Mais uma belíssima cena de dança imortalizada pelo grande casal desta época do cinema.



http://osmusicaisdomundo.blogspot.com/2010/02/febre-dos-musicais.html

Astaire reinará sozinho como o dançarino número um do cinema até a ascensão, nos anos 40, de Gene Kelly. Com a ressalva de que o estilos de ambos eram bem diferentes: enquanto Astaire representava o modelo clássico, Kelly incorporava um estilo mais popular e atlético. De qualquer forma, ambos participaram de maneira decisiva da fase de ouro do gênero, nos anos 40 e 50. Gene Kelly e Frank Sinatra também eram irresistíveis juntos: “Take me out to the ball game”(A Bela Ditadora)1949 de Busby Berkeley, “Anchors aweigh” (Marujos do Amor)1945 de George Sidney e “On the Town” (Um Dia em Nova Iorque), o primeiro musical com cenas externas.:

Fred Astaire & Gene Kelly: The Babbitt and the Bromide - Watch more amazing videos here

Gene é uma provinha do que virá pela frente, nos anos 40.


http://www.youtube.com/watch?v=uJzYKm1_Bvo

Com o Gene Kelly entramos nos anos 40, deixando para trás a inocência dos filmes de Fred Astaire. Mas ainda temos muito o que falar dos anos 30. Aguardemos os próximos posts.

Levic

O "boom" nos musicais-1930 - 1ª parte

A década de 1930 pode ser considerada o início da "Idade da Febre dos Musicais", com uma maior variedade de veículos musicais e estrelas. Muitos arranjadores, letristas, maestros, instrutores de dança correrram para a Costa Oeste para fazer parte das iniciativas de fazer, participar, atuar ou colaborar em musicais.

Em particular, nos bastidores musicais, tornou-se notório que durante a Grande Depressão houve um incentivo à produção de um tipo de musical com personagens de uniformes das Forças Armadas, coristas à procura de marido rico, bem como a oportunidade para o estrelato de uma menina de coro preenchendo o lugar de protagonista, ou seja alimentando um imaginário de esperanças, que tanto precisava o povo norte-americano naquele momento.

Os estúdios Astoria, Paramount, estúdios de Long Island foram os primeiros a dominar o gênero musical. Alguns dos principais compositores e letristas, tais como Jerome Kern, Irving Berlin, Cole Porter e George Gershwin, começaram a escrever musicais para a tela original ou fornecer letras e música.



O estúdio associado com extravagâncias para estas produções foi a MGM. O filme estreante deste estúdio foi "Chasing Rainbows" (originalmente intitulado The Road Show) (1929), reunindo estrelas, como Bessie Love (como Carlie) e Charles King (com a canção e dança de Terry) , e com a melodia memorável "Happy Days Are Here Again", a canção da futura campanha presidencial para Franklin D. Roosevelt, em 1932.

Assim, os musicais experimentaram um crescimento significativo durante o início dos anos 30, muitos deles vindos de peças da Broadway com estrelas atraídas para o oeste, em Hollywood. Eddie Cantor foi atraído a Hollywood vindo da Broadway, onde fez seu primeiro filme sonoro "Whoopee!" (1930), baseado na produção "Flo Ziegfeld's Broadway 1928-1929". Nancy Carroll, que veio do cinema mudo, apareceu na comédia de Abie Rose (1928) , fazendo dela a primeira atriz de Hollywood para cantar e dançar em um palco de som. Carroll foi notável como a primeira estrela musical a surgir dentro de Hollywood.

"Whoopee!"


http://www.youtube.com/watch?v=ANRPmTZRqkg&feature=player_embedded


Nancy Carroll


http://www.youtube.com/watch?v=BHBRWPZo6BI&feature=player_embedded

Alguns filmes vieram da opereta do Metropolitan Opera. O melhor filme comédia musical da MGM foi "The Rogue Song"(Amor de Zíngaro) de 1930 em Technicolor, adaptado da opereta "Gypsy Love", de Franz Lehár, estrelado pelo barítono Lawrence Tibbett, em seu papel de primeiro filme musical (indicado ao Oscar de Melhor Ator), sob a direção de Lionel Barrymore e ainda o filme "New Moon", de 1930, refeito em 1940, com Lawrence Tibbett.

Clique para vê-lo cantando:
http://www.youtube.com/watch?v=MSdzLG-BVzs




http://www.youtube.com/watch?v=v2zDsFWIoFo&feature=player_embedded

O filme com a diva soprano Grace Moore vinda do Metropolitan Opera interpretando a protagonista do musical "A Lady's Morals" (1930), de Sidney Franklin, conta-nos de uma biografia romântica da cantora lírica sueca Jenny Lind e seus casos famosos.



http://www.youtube.com/watch?v=yE2fUCU1bDY&feature=player_embedded

Cada estúdio, no final dos anos 30, estava repleto de estrelas musicais do cinema mudo, onde todos sabiam cantar e dançar muito bem. Também os estúdios estavam equipados com números de variedades que continham atos 'vaudeville', esquetes cômicas, números musicais, dramas, curtas, ou outra espécie de produções que pudessem ser atraentes, onde alguns dos quais podiam ter seqüências de cores. Em muitos casos, os atores sem talento musical foram recrutados para esses filmes 'musicais revue' que eram essencialmente espetáculos de artistas famosos.

Uma dessas variedades foi o filme produzido pela MGM, indicado como melhor do ano, que é o "The Hollywood Revue of 1929", já colocado em posts anteriores neste blog.

A canção "Singin 'in the Rain" é apresentada pela primeira vez e o elenco estelar inclui Joan Crawford (Charleston, cantando e dançando "Gotta Feelin 'For You"), Marion Davies (com "Tommy Atkins on Parade" e também sapateado), Bessie Love (com "I Never Knew I Could fazer uma coisa como essa "), esquetes cômicas de Laurel e Hardy, Buster Keaton (com" Dance of the Sea "vestido como filho de Netuno) e Marie Dressler (cantando" Porque eu sou a Rainha "), e outras estrelas.



http://www.youtube.com/watch?v=7GdN_NncZkM&feature=player_embedded


O filme foi apresentado por Jack Benny e Nagel Conrad e foi mais notável por ter apresentado uma primeira versão de "Singin 'in the Rain", cantada por Cliff Edwards durante uma tempestade no final da cena filmado em duas cores.


E é nesse modelo de espetáculos"musicais revue" que muitos outros filmes foram produzidos. Mas apesar do sucesso destas películas, depois de um certo tempo, cansou o público que já estava preferindo outro tipo de filmes, como o de gangsters. A novidade do som tinha acabado e com isso a popularidade dos musicais sofreu suas consequências. Por exemplo, sempre as mesmas estrelas da MGM, o excesso de produção de Hollywood Party (1934) com uma série de escritores e diretores.

O filme originalmente intitulado "Hollywood Revue de 1933", foi basicamente um desastre, tendo um enredo que exigia o encaixe de atores tão diversos como Laurel e Hardy, Jimmy Durante, Lupe Vélez, Polly Moran, Frances Williams e The Three Stooges.


Aconteceu um filme, entretanto, que marcou a direção dos musicais e que ganhou o Oscar que foi "Melody of Broadway of 1929", conforme já comentei anteriormente no post Nasce o Filme Musical. O sucesso deste filme fez renascer outros do mesmo tipo, mais tarde, como os três filmes que foram feitos pela MGM com títulos similares, "Broadway Melody de 1936", "Broadway Melody de 1938" e "Broadway Melody de 1940".

Todos eles tinham a mesma premissa básica de um grupo de pessoas para serem colocadas em um show (o filme também teve os mesmos membros do elenco inicial, desempenhando papéis diferentes, principalmente a dançarina Eleanor Powell, que apareceu em todos os três).

O filme original também foi refeito em 1940 com o título de "Two Girls on Broadway". Outro filme "Broadway Melody" estava previsto para 1942 (estrelado por Gene Kelly e Eleanor Powell), mas a produção foi cancelada na última hora. E o filme "Broadway Rhythm", um musical de 1944 pela MGM, era para ter sido originalmente intitulado "Broadway Melody de 1944".

O gênero tipo musical quase que realmente desencadeou em fracasso, mas felizmente aconteceu uma novidade que veio levantar o público com admiração pelos espetáculos, que foi quando o estúdio Warner requisitou o diretor e coreógrafo de dança Berkeley.




http://www.youtube.com/watch?v=sIFtUcCefrA&feature=player_embedded

No início da década, Busby Berkeley fora contratado por Sam Goldwyn como diretor de dança em quatro filmes com Eddie Cantor, onde Busby começou a mostrar seus talentos.
Em Whoopee! (1930), seu filme de estréia, o primeiro número de Berkeley era "Cowboys", com Betty Grable, e o filme também continha a primeira evidência de marca de Berkeley, o "top shot", em "Song of the Setting Sun". Em seu próximo filme, Berkeley continuou a demonstrar sua engenhosidade visual por ter utilizado cartazes para formar um trem no final da canção "Yes yes!".

Finalmente, em "Roman Scandals" (1933), expôs mais excessos , com a sua "No More Love" mostrando uma seqüência de moças eslavas louras que ficavam acorrentadas nuas a uma parede.



http://www.youtube.com/watch?v=Glnz45NZ_wk&feature=player_embedded

O filme da Warner, que deu nova vida à forma musical foi a produção executiva de Darryl Zanuck e do diretor Lloyd Bacon, que se chamou 42nd Street (1932/33), um drama que narrou o árduo trabalho de um diretor da Broadway atrás da realização de uma comédia musical, onde a vida (seja do diretor ou da corista) dependia do sucesso do show de abertura. A Warner Bros deu um show (com duas indicações ao Oscar de Melhor Filme e Melhor Som, sem vitórias) e também apresentou dois novos talentos, a Ruby Keeler (como uma menina de coro) e o tenor Dick Powell, e ainda foi estrelado por Ginger Rogers.




http://www.youtube.com/watch?v=SuqJJMSK15U&feature=player_embedded



http://www.youtube.com/watch?v=R0zrk_pPjf8&feature=player_embedded

Os estúdios da MGM também contribuiram para o fortalecimento dos musicais da década de 1930, filmando uma série de "cantores namorados" com o barítono Nelson Eddy e Jeanette MacDonald cantando duetos românticos em reproduções de operetas agridoces com temas românticos.




http://www.youtube.com/watch?v=R0zrk_pPjf8&feature=player_embedded

Depois disso, Jeanette MacDonald estrelou na versão cinematográfica da Paramount a opereta "A Vagabond King" (1930) ," One Hour With You" (1932) de Ernst Lubitch, e em mais um outro ela atuou sob a direção de Rouben Mamoulian no filme "O amor de conto de fadas" (não sei o título original), e ainda num outro musical da Paramount "Love Me Tonight"(Ama-me esta Noite) (1932). Ela também estrelou na MGM , no filme " The Merry Widow"A Viuva Alegre (1934), com Maurice Chevalier, e em seguida, foi bem sucedida no par com Nelson Eddy. Eles atuaram em oito filmes juntos no período de 1935-1942.

love me tonight




http://www.youtube.com/watch?v=8az7fC8aJnc&playnext=1&list=PL14BCB0E5EA4E1037&index=65




http://www.youtube.com/watch?v=VinvK-xEhBg&playnext=1&list=PL8D370DA9CF4E0B43&index=19


"One Hour With You"


http://www.youtube.com/watch?v=gg1FRJpp99M&feature=player_embedded


Sem dúvida, foi uma das parcerias com maior êxito das telas : Nelson Eddy e Jeanette McDonald. Estrelaram juntos alguns filmes, como “Naughty Marietta”, “Rose Marie” e “Maytime”.

naughty marietta

http://www.youtube.com/watch?v=baRIinyT7UI



http://www.youtube.com/watch?v=Qxo6kB3-5gQ

Rose-Marie




http://www.youtube.com/watch?v=4e8X7CnhMZ8&feature=related



http://www.youtube.com/watch?v=GaQX9YuFaj0&feature=related



http://www.youtube.com/watch?v=coOvaiHU9Mc&feature=related


Maytime (Primavera)




http://www.youtube.com/watch?v=a1rI8hcBgIw



http://www.youtube.com/watch?v=QtkWYngUV60&playnext=1&list=PLC757A408A8440484&index=45



http://www.youtube.com/watch?v=GmCt60A9ihc


Continua no próximo com mais musicais.



Levic

Os cineastas da era de 1930 -40

Ancoradas pelo sucesso desses primeiros filmes musicais, equipes criativas começaram a seguir o formato de hit popular para produzir novos filmes, florescendo uma série de musicais a partir dos anos 30, com grandes cineastas se atirando com vigor neste gênero.

O êxito provocado pelos primeiros musicais foi tão grande que dá origem a uma onda de filmes, os quais rapidamente se tornaram populares, como Caçadoras de Ouro (Gold Diggers of 1933 - 1933), A Canção do Deserto (Desert Song- 1933) e A Epopeia do Jazz ( Alexander's Ragtime Band - 1938). Outros filmes deixaram suas marcas como o Voando Para o Rio (Flying Down to Rio - 1933), que projeta Fred Astaire e Ginger Rogers. Ainda outros fazem Rita Hayworth em A Protegida do Papai (The Lady In Question - 1940) e Judy Garland em O Mágico de Oz (Wizard of Oz, The - 1939) também ganharem notoriedade.

Para marcar esta década como das experências inventivas de vários cineastas, gostaria de fazer um apanhado geral dos mais importantes diretores e os seus principais filmes, porque como eles estão distantes pela época é bom que saibamos um pouco mais sobre eles. Começaremos com Ernst Lubitsch.

O grande cineasta Ernst Lubitsch dirigiu vários filmes, como a adapatação, em 1934, da operesta de Franz Lehár "The Merry Widow", A Viúva Alegre, cujo elenco despontavam Maurice Chevalier, Jeanette MacDonald, Edward Everett Horton, Una Merkel, Donald Meek, Minna Gombell, Sterling Hollowa, George Barbier, Ruth Channing, Herman Bing.

Foi um estrondoso sucesso que é lembrado e assistido até hoje por grande público, através de dvds. O enredo conta que a rica viúva Sonia, com o pagamento dos seus impostos, é a principal fonte de renda do pequeno reino da Marshovia. Os problemas começam quando ela resolve mudar-se para Paris e se casar novamente. Para impedir que o dinheiro da viúva saia do reino, o embaixador de Marshovia em Paris envia Danilo para evitar que o casamento aconteça.

Vale a pena citar outros dos seus filmes nesta década: O Tenente Sedutor (The Smiling Lieutenant) Ano:1931 . No elenco destacam-se Maurice Chevalier, Claudette Colbert, Miriam Hopkins, Charles Ruggles, George Barbier, Hugh O'Connell.

Enquanto fazia um trabalho na rua, o Tenente Niki flertava com sua namorada Franzi. A Princesa Anna, que passava pela rua na mesma hora, se apaixonou pelo tenente quando viu uma piscadela de Niki para Franzi e pensou que se destinava a ela. Niki então é obrigado a se casar com a princesa e Franzi acaba dando lições para Anna sobre como conquistar o marido.

Uma Hora Contigo (One Hour with You )
Ano:1932 Direção:Ernst Lubitsch e George Cukor
No elenco: Maurice Chevalier, Jeanette MacDonald, Genevieve Tobin, Roland Young, Charles Ruggles, Josephine Dunn, Barbara Leonard, George Barbier, Richard Carle.

O médico Andre é extremamente fiel e vive feliz com sua mulher Colette, até que conhece a melhor amiga da esposa, Mitzi, e não resiste as
suas investidas. Com a traição e a descoberta posterior por parte de Colette, inicia-se uma trama de infidelidades e reconciliações do casal.
Remake de "The Marriage Circle".


Resumo dos filmes desse diretor:
That Lady in Arminho (1948) diretor e produtor
The Merry Widow (1934) diretor, escritor, produtor, ator
One Hour with You (1932) diretor e produtor
The Smiling Lieutenant (1931) diretor,escritor e produtor
Galas de la Paramount (1930) diretor
Monte Carlo (1930) diretor e produtor
Paramount on Parade (1930) diretor
The Vagabond King (1930) diretor
The Love Parade (1929) diretor e produtor.

Um outro grande diretor que também se dedicou a vários filmes musicais foi Rouben Mamoulian.

O filme de 1932, com o título de "Love Me Tonight "(Ama-me Esta Noite), é uma comédia musical que canta sobre um alfaiate francês pobre que, confundido com um aristocrata, é recebido na casa de campo de um duque e se apaixona pela filha dele. Tem no elenco: Maurice Chevalier, Jeanette MacDonald, Myrna Loy, Charlie Ruggles, Charles Butterworth, C. Aubrey Smith, Elizabeth Patterson, Ethel Griffies, Blanche Friderici, Joseph Cawthorn.

Enfim, esses são alguns filmes de R. Mamoulian


Aplauso(Applause) é de 1929, estrelado por Helen Morgan, Joan Peers, Fuller Mellish Jr., Jack Cameron, Henry Wadsworth, Roy Hargrave, Dorothy Cumming e que conta que Kitty Darling trabalha em um teatro. Suas dificuldades, altos e baixos fazem-na lutar contra o desejo da filha de seguir os passos da mãe.

Ruas da Cidade (City Streets) de 1931, tem Gary Cooper, Sylvia Sidney, Paul Lukas, Wynne Gibson, William Boyd, Guy Kibbee, Stanley Fields, Betty Sinclair, Robert Homans, Barbara Leonard no seu elenco.

Alegre e Feliz (High, Wide, and Handsome), de 1937, apresenta western musical, contando com Irene Dunne, Randolph Scott, Dorothy Lamour, Elizabeth Patterson, Raymond Walburn, Charles Bickford, Akim Tamiroff, Ben Blue, William Frawley, Alan Hale.

"The Gay Desperado", na tradução recebeu o título de "O Alegre Bandoleiro" ou segundo o IMDB "Canta Bandoleiro, Canta", é um filme de 1936, que tem no seu elenco Nino Martini, Ida Lupino, Leo Carrillo, Harold Huber, James Blakeley, Stanley Fields, Mischa Auer, Adrian Rosley, Paul Hurst.

Chivo é um cantor cowboy americano que está cantando quando um bandido mexicano sequestra-o (junto com Jane, uma herdeira) para que ele possa ensiná-lo a se tornar mais parecido com os gangsters do cinema americano que ele tanto admira. Inclui as músicas "Cielito lindo", "Adios mi tierra", "The World is Mine Tonight" e "Celeste Aida".




Lloyd Bacon, que não pode ser esquecido, porque foi um dos pioneiros dirigindo o filme de sucesso Rua 42(42nd Street), de 1933, que é um lindo drama musical, contando com um elenco formado por Dick Powell, Ruby Keeler, Warner Baxter, Ginger Rogers, George Brent, Guy Kibbee, Ned Spark, Una Merkel, Bebe Daniels, Edward J. Nugent, Allen Jenkins.

Os habitantes da Rua 42 são os personagens do filme os quais apresentam as imortais canções de Harry Warren e Al Dubin com os números de sapateado coreografados por Busby Berkeley. A idéia de juntar tudo isso num filme flui alegremente, repleta de gracejos mordazes e novos rostos como Ruby Keller (em seu primeiro trabalho), Dick Powell e Ginger Rogers. Os quadro musicais (Shuttle Of To Buffalo, You're Getting to be a Habit With Me e a música tema) permanecem deslumbrantes. Com a restauração de seu negativo original - incluindo as trilhas de áudio - Rua 42 revela tempos divertidos que nunca saíram de moda.

Já no ano de 1928 faz suas experiências no gênero, apresentando o filme A Última Canção (The Singing Fool ), colocando no elenco Al Jolson, Betty Bronson, Josephine Dunn, Arthur Housman, Reed Howes, Davey Lee, Edward Martindel, Robert Emmett O'Connor, Helen Lynch, Agnes Franey.


Belezas em Revista (Footlight Parade) de 1933, do mesmo ano que o anterior, apresenta James Cagney, Joan Blondell, Dick Powell, Ruby Keeler, Frank McHugh, Ruth Donnelly, Guy Kibbee, Hugh Herbert, Claire Dodd, Gordon Westcott. A comédia romântica fala de Chester Kent que é um produtor desempregado da Broadway, tentando se reerguer no mercado após aparecimento do cinema falado.

No ano de 1934 ele também dirige Um Lugar Para Cantar (Wonder Bar) com Al Jolson, Kay Francis, Dolores del Rio, Ricardo Cortez, Dick Powell, Guy Kibbee, Ruth Donnelly, Hugh Herbert, Louise Fazenda, Hal Le Roy.

Cavadoras de Ouro de 1937 (Gold Diggers of 1937 ) ele faz a direção com Busby Berkeley, outro grande da época .O ano é de 1936 e o seu elenco foi formado por Dick Powell, Joan Blondell, Glenda Farrell, Victor Moore, Lee Dixon, Osgood Perkins, Charles D. Brown, Rosalind Marquis, Irene Ware, William B. Davidson
.

Caim e Mabel(Cain and Mabel ), do ano de 1936, Marion Davies, Clark Gable, Allen Jenkins, Roscoe Karns, Walter Catlett, Robert Paige, Hobart Cavanaugh, Ruth Donnelly, Pert Kelton, William Collier Sr.




Um outro cineasta que desponta nos musicais é Wesley Ruggles, que fez "Eu Não Sou Santa(I'm No Angel ), em 1933, que conta a história de uma bela mulher que usa a sua fachada de domadora de leões no circo para aplicar golpes. Conhece, então, um homem rico que por ela se interessa.



Mark Sandrich, cineasta de grande valor para os filmes musicais, fez vários filmes que marcaram a sua história no cinema.

O Picolino(Top Hat) de 1935, uma boa comédia musical que fala de um homem showman, Jerry, o qual está criando um novo espetáculo e resolve mostrar novos passos de dança para o seu produtor Horace em seu quarto de hotel. É tarde da noite e a dança passa a incomodar Dale, sua vizinha do andar de baixo. Ela sobe para reclamar do barulho e, ao conhecerem esta bela mulher, os dois se sentem atraídos por ela.

Talvez o mais lembrado dos dez musicais feitos por “Astaire e Rogers” seja este intirulado “O Picolino” (Top Hat), que tem de tudo: elegância, uma história bem contada, um elenco coadjuvante de primeira e dois intérpretes perfeitos para a excelente trilha sonora composta por Irving Berlin. É um chamado ao romance quando Fred faz a dança de “No Strings” no quarto de hotel, perturbando o sono da bela Ginger no andar de baixo. O amor acena, até Ginger ter a idéia errada de que Fred é um playboy casado. Entre os destaques estão: Fred trajando fraque e cartola ao som de “Isn't It a Lovely Day” (to Be Caught in the Rain) e o clássico “Cheek to Cheek”, que Woody Allen vem explorar magnificamente bem, muitos anos mais tarde,no seu filme "A Rosa Púrpura do Cairo", (1985) . Picolino foi indicado para 4 Oscar®*, incluindo melhor filme, e hoje ele representa um clássico do gênero. No elenco nada menos que Fred Astaire, Ginger Rogers, Edward Everett Horton, Helen Broderick, Erik Rhodes, Eric Blore, Lucille Ball, Donald Meek, Charlie Hall.


A Alegre Divorciada(The Gay Divorcee), de 1934, tendo no elenco Fred Astaire, Ginger Rogers, Alice Brady, Edward Everett Horton, Eric Blore, Betty Grable, William Austin, Erik Rhodes, Lillian Miles, Charles Coleman que atuam para mostrar que Mimi Glossop quer se divorciar, e por isso a tia dela contrata um profissional para fingir que tem um caso com a sobrinha. Durante uma viagem a Brighton, Mimi conhece o dançarino Guy Holden e pensa que ele é o seu falso amante.

Um outro filme é o Vamos Dançar(Shall We Dance ) do ano de 1937, que é uma comédia romântica, focalizando um astro do balé Petrov e a sensação musical do momento quando ele e Linda decidem se casar e, publicamente, se divorciam para invalidar os persistentes rumores sobre um casamento secreto. Uma vez unidos, entretanto, talvez seja melhor eles mudarem os seus planos. No elenco estão Fred Astaire, Ginger Rogers, Edward Everett Horton, Eric Blore, Harriet Hoctor, Jerome Cowan, Ketti Gallian, William Brisbane, Harriet Hoctor.

Nas Águas da Esquadra(Follow the Fleet ) de 1936 fala de um marinheiro, Bake, que quando volta à São Francisco, tenta reacender a chama com sua antiga partner, Sherry Martin, enquanto seu amigo Bilge Smith se interessa por Connie, irmã de Sherry. Mas nem tudo é um mar de rosas. Bake geralmente perde seus trabalhos para Sherry e, apesar dos sonhos de Connie, Bilge não está pronto para assumir um compromisso. Novamente no elenco os astros de sucesso dos musicais que são Fred Astaire, Ginger Rogers, Randolph Scott, Betty Grable, Harriet Hilliard, Lucille Ball, Astrid Allwyn, Harry Beresford, Brooks Benedict, Russell Hicks.


Dance Comigo(Carefree) de 1938. Quando Steven, amigo do dr. Tony Flagg, começa a ter problemas de relacionamento com a noiva, Amanda, ele a convence a se consultar com um médico. Por ironia, ela acaba se apaixonando pelo dr. Flagg. Quando este usa hipnose para aproximar Amanda de Steve, a situação se complica. Fred Astaire, Ginger Rogers, Ralph Bellamy, Luella Gear, Jack Carson, Clarence Kolb, Franklin Pangborn, Walter Kingsford, Kay Sutton, Robert Mitchel compõem o elenco.


Robert Z. Leonard dirigiu em 1936 um filme de sucesso que se chamou Ziegfeld, O Criador de Estrelas(The Great Ziegfeld) tendo o seu elenco formado pelos atores William Powell, Myrna Loy, Reginald Owen, Frank Morgan, Ray Bolger, Ernest Cossart, Joseph Cawthorn, Virginia Bruce, Luise Rainer, Fanny Brice.

No final do século 19, a vida de Florenz Ziegfeld, sempre montando e perdendo fortunas inteiras através da criação dos mais glamurosos e sensacionais espetáculos, se vê de frente a uma estrela francesa que se torna sua primeira esposa. O relacionamento se torna difícil porque ele é conhecido por glorificar a “garota americana”.

Ainda de Robert Z. Leonard , no ano de 1937, aparece o filme Primavera(Maytime) com Tom Brown, Paul Porcasi, John Barrymore, Sig Ruman, Jeanette MacDonald, Rafaela Ottiano, Herman Bing, Nelson Eddy, Lynne Carver, Charles Judels. A sinopse do filme mostra que em
início de carreira e prestes a se casar com seu mentor Nicolai, por gratidão e não por amor, a cantora de ópera Marcia conhece Paul em Paris e eles se apaixonam, mas ela realmente se casa com Nicolai. Sete anos depois, Marcia reencontra Paul e decide pedir o divórcio, o que desperta o ciúme e a fúria de Nicolai.

Continuando as obras deste diretor na época de 30, temos que falar de Oh, Marietta!(Naughty Marietta) que é um drama musical onde o diretor divide sua atuação com W.S. Van Dyke e trabalhando com um elenco constituido por Jeanette MacDonald, Nelson Eddy, Frank Morgan, Douglas Dumbrille, Akim Tamiroff, Edward Brophy, Elsa Lanchester, Joseph Cawthorn, Cecilia Parker, Walter Kingsford.

A história gira em torno da Princesa Marie de Namours de la Bonfain, uma bela jovem princesa de 23 anos, que acha que vale mais um amor verdadeiro que um título. Na véspera de seu casamento arranjado, com um espanhol de renome, a quem ela não ama, sua empregada, Marietta vem até a ela para dizer adeus. Marietta vai embarcar à noite em um navio cargueiro com destino a Nova Orleães, onde ela irá fazer uma nova vida e encontrar um marido. A Princesa Marie combina um plano com Marietta para escapar de seu casamento não desejado, assumindo a identidade da empregada, Marietta. No navio de carga tem piratas, mas, o capitão Richard Warrington e seus mercenários em breve virão ao salvamento.

O Capitão Warrington é rapidamente tomado pela belaza da princesa. Mas, ele não tem interesse em casamento e ela tem medo de ser reconhecida. Enquanto isso, na França, há uma busca e recompensa para quem souber do paradeiro da princesa Marie. O tio da princesa Marie logo descobre que ela está em Nova Orleães e navega para a América. Quando ele chega, a verdadeira identidade de princesa Maria é revelada. O Capitão Warrington descobre que a princesa será enviada de volta para a França, naquela noite, mas ele não vai deixar a mulher que ele ama ir embora tão fácil.


Busby Berkeley, acionou o filme musical com várias direções feitas por ele, às vezes dividindo a direção com outros diretores famosos.

Sangue de Artista(Babes in Arms) de 1939 é um musical que explora a história de um filho de artistas de Vaudeville que monta o próprio show para tentar evitar ser mandado para uma fazenda com outros filhos de artistas. Mas a empreitada é dura. No elenco ele contou com a interpretação de Judy Garland, Mickey Rooney, Charles Winninger, June Preisser, Betty Jaynes, Rand Brooks, John Sheffield, Guy Kibbee, Grace Hayes, Douglas McPhail, Leni Lynn.

Caçadoras de Ouro de 1935(Gold Diggers of 1935 ) é uma comédia musical estrelada por Dick Powell, Adolphe Menjou, Gloria Stuart, Alice Brady, Hugh Herbert, Glenda Farrell, Frank McHugh, Joseph Cawthorn, Grant Mitchell, Dorothy Dare, Wini Shaw.Em um hotel de luxo o diretor Nicoleff faz um show para conseguir o dinheiro para pagar suas contas. Sra. Prentiss, que está apoiando o show de sua filha Ann, quer que ela se case com o milionário T. Mosely Thorpe, mas Ann se apaixona por Dick Curtis. Mas no hotel, secretária Betty sabe uma maneira de evitar dificuldades com a velha senhora Prentiss.


Calouros na Broadway(Babes on Broadway) de 1941, O Rei da Alegria(Strike Up the Band ) de 1940, Louco por Saias(Girl Crazy)de 1943, dividindo a direção com Norman Taurog, O Mundo É um Teatro(Ziegfeld Girl), na direção também com Robert Z. Leonard, Cavadoras de Ouro de 37(Gold Diggers of 1937)do ano de 1936 e dividindo a direção com Lloyd Bacon, Hollywood Hotel(Hollywood Hotel) de 1937,Damas Eróticas(Dames') ) de 1934 são outros filmes deste diretor.

De Mervyn LeRoy podemos citar Caçadoras de Ouro (Gold Diggers of 1933) do ano de 1933, com a participação de Joan Blondell, Dick Powell, Ruby Keeler, Warren William, Aline MacMahon, Ginger Rogers, Ned Sparks, Guy Kibbee. Neste romance musical, três coristas ficam sabendo que um produtor está montando um novo espetáculo e recebem dele a promessa de participar do trabalho, assim que conseguir alguém para bancar o show. É uma das adaptações da peça de grande sucesso de Avery Hopwood, que fez grande sucesso na Broadway.


Outros nomes:Victor Schertzinger com o musical "One Night of Love"- Uma Noite de Amor de 1934,
W.S.van Dike com São Francisco-a Cidade do Pecado de 1936,

Henry King com "Alexander's Ragtime Band" -Epopeia do Jazz de 1938,
Victor Fleming com "The Wizzard of Oz" - O Mágico de Oz de 1939,

Irving Cummings com "Down Argentine Way" - Serenata Tropical de l940
e ainda o diretor do filme dos Irmãos Marx, "Duck Soap" - O Diabo a Quatro que é de Leo McCarey.






Faltou alguém importante? Certamente: King Vidor e Roy del Ruth.

King Vidor fez o primeiro filme sonoro com uma trilha sonora composta de vários spirituals e canções tradicionais, como "Swing Low, Swing Chariot" e "Swanee River", chamado Aleleuia - Hallelluyjah. Foi também o primeiro filme com uma trilha sonora dublada. Embora o filme contivesse alguns estereótipos raciais e técnicas primitivas, manteve a narrativa de um conto de assassinato passado no sul e de redenção, em relação ao homem negro Zeke (Daniel Haynes), que foi levado a cometer homicídio e assassinato dentro de um amor de triângulo envolvendo a sedutora Chick (Nina Mae McKinney) e seu amante no passado Hot Shot (William E. Fountaine).



E o outro diretor chamado Roy del Ruth sobressaiu-se no musical com o filme "On the Avenue" -Avenida dos Milhões, que é um filme de comédia musical protagonizado por Dick Powell, Madeleine Carroll e Alice Faye, contando que Irving Berlin compôs todas as músicas presentes no filme.

Em resumo, se trata da história de Gary Blake (Dick Powell), que está estrelando uma nova peça da Broadway chamada "On the Avenue", com Mona Merrick (Alice Faye). A peça satiriza a "moça mais rica do mundo", Mimi Carraway (Madeleine Carroll). Mimi e seu pai, vão a estréia da peça e se sentem insultados. Após a apresentação, Mimi vai aos bastidores e diz a Gary que mude o enredo da peça. Gary recusa e diz a Mimi que ele não leva as coisas na brincadeira, como ela pensa.
Pensando no que ele disse, Mimi resolve sair com Gary para conhecê-lo melhor. Após passar a manhã inteira juntos, os dois acabam se apaixonando. Com isso, Gary diz a Mimi que irá revisar o conteúdo do roteiro da peça para que não constranja mais a sua família. Mona também está apaixonada por Gary e fica furiosa ao saber que ele e Mimi estão saindo juntos. No próximo dia, quando a família de Mimi vai ao teatro prestigiar o espetáculo, Mona muda o roteiro de novo, sem Gary saber, ficando pior que o primeiro. Os Carraways, decidem enfim, processar Gary.
Para não perdê-lo, Mimi compra os direitos da peça e, para surpresa de Gary, paga a uma grande massa da platéia para que deixem de vê-la. Outras versões desta história chega aos ouvidos da imprensa e Gary vira motivo de piada em Nova York. Furioso, Gary anula seu contrato, e decide nunca mais trabalhar com Mimi. Tempo depois, Mimi fica noiva de um outro rapaz. No dia do casamento, Mona chega a igreja e acaba confessando a Mimi que foi ela que mudou todo o roteiro por vingança e não Gary. Mimi foge do casamento e é levada com Gary para poder se casar com ele.

Outros filmes : Crazy Blonde (1931); Graças a um milhão (1935); Broadway Melody of 1936 (1936); Born To Dance (1936) e com Nelson Eddy e Rise Stevens, musical baseado do filme "O Guarda" ou " The Chocolate Soldier".



Provavelmente ainda faltam, mas os diretores mais importantes já estão relacionados. Tchau!


Levic