"Lillian Russell" - (1940)(A Bela Lillian Russell )
Diretor: Irving Cummings
Escritor: William Anthony McGuire (roteiro)
Produzido por Gene Markey e Darryl F. Zanuck
Roteiro por William Anthony McGuire
Música Original por David Buttolph, Cyril J. Mockridge, Alfred Newman
Cinematografia de Leon Shamroy
Montado por Walter Thompson
Direção de Arte Richard Day e Joseph C. Wright
Cenário Thomas Little
Figurinos de Travis Banton
Diretor Adjunto D. Ross Lederman, Booth McCracken ....
Som Roger Heman Sr., Arthur von Kirbach ....
Departamento de Música
Alfred Newman .... diretor musical
Edward B. Powell .... orquestrador (não creditado)
Herbert Spencer W. .... orquestrador (não creditado)
Gênero: Drama Musical
Seymour Felix .... danças do palco
Lançamento data (s) 24 de maio de 1940
Tempo de duração: 127 minutos
País Estados Unidos
Idioma Inglês
Richard Day e Joseph C. Wright foram indicados para um Oscar de Melhor Direção de Arte( Preto-e-branco).
Elenco
Alice Faye ... Helen Leonard (Lillian Russell)
Don Ameche ... Edward Solomon
Henry Fonda ... Alexander Moore
Edward Arnold ... Diamond Jim Brady
Warren William ... The Famous J.L. - Jesse Lewisohn
Leo Carrillo ... Tony Pastor
Helen Westley ... Grandma Leonard
Dorothy Peterson ... Cynthia Leonard
Ernest Truex ... Charles Leonard
Nigel Bruce ... William S. Gilbert
Lynn Bari ... Edna McCauley
Claud Allister ... Arthur Sullivan
Joe Weber ... Himself
Lew Fields ... Himself
Eddie Foy Jr. ... Eddie Foy Sr.
Estrelas: Alice Faye , Don Ameche e Henry Fonda
História da vida de Lillian Russell, atriz e cantora descoberta em 1890 pelo maestro Tony Pastor, passado por seu triunfo nos palcos até sua aposentadoria em 1912.
Lillian Russel (A Bela Lillian Russel) é um filme musical de drama de 1940, dirigido por Irving Cummings e protagonizado por Alice Faye, Don Ameche e Henry Fonda, tendo sido baseado na vida da cantora e atriz Lillian Russell.
Depois do enorme sucesso de "Ziegfeld - O criador de Estrelas" (1936) o estúdio MGM queria fazer um filme de Lillian Russell, estrelado por Jeanette MacDonald , mas esse projeto não deu certo. A Twentieth Century Fox decidiu então fazer um filme sobre Russell.
Lillian Russell (20th Century-Fox, 1940), dirigido por Irving Cummings, é um filme de homenagem nostálgica a Helen Louise Leonard, mais conhecida como a lenda da Broadway Lillian Russell (1861-1922), retratada por outra lenda de Hollywood que é Alice Faye, em um de seus papéis mais desafiadores de sua carreira. Faye não pretende atuar nem cantar como Lillian Russell, embora seja difícil determinar a personalidade real dessa lenda, mas faz sua caracterização simples, doce e sentimental da maneira usual de Faye, sem que fique muito parecido com um típico musical de Alice Faye .
Darryl Zanuck tinha grandes esperanças para "Lillian Russell" como filme biográfico da estrela de palco que foi um ícone americano da virada do século passado, principalmente pela contratação de Irving Cummings como diretor, pois este foi um antigo ator de teatro, que sabia que a grande Russell nos seus dias de glória e teria convivido com ela nas suas apresentações, principalmente quando atuou ao lado desta cantora na película Wildfire, de 1908. Alice Faye diz que o diretor foi de enorme ajuda na captura de sua personagem.
Infelizmente o filme não foi ajudado por um roteiro atraente e se perdeu ao contar a vida de Lillian Russell, tentando enfiar muito coisa dentro, e embora os principais homens de sua vida sejam tratados com respeito, muitos fatos foram tomados com muita liberdade e outros omitidos, incluindo um par de maridos que foram retirados do filme, sem uma explicação lógica para tal.
Além disso, os eventos representados como fatos são pura ficção ou seletiva na melhor das hipóteses. O primeiro casamento de Russell a um maestro idoso de orquestra, o nascimento e a morte de sua primeira filha são totalmente omitidos. Assim como é a sua carreira em Londres, dando a impressão de que ela adoece em Londres, onde até Gilbert teve pena dela e a deixa fazer o número de Salomon no palco do Savoy. Na verdade, ela teve vários sucessos em Londres estrelando em ambos números tanto de G & S(Gilbert e Sullivan) e óperas de Salomon. Salomon também não cai morto no seu apartamento em Londres, mas morreu de febre tifóide após seu casamento ter sido anulado. Russell nem sequer canta após o baile sobre a longa distância para o Presidente, porque essa música não tinha sido composta ainda (ela cantou a música do Sabre de Offenbach ).
Alguns filmes históricos são totalmente inúteis como guias para a vida e as carreiras das pessoas que eles apresentam. Lillian Russell não é um bom guia para a carreira da cantora famosa e 'entertaine' da década de 1890. Há omissões imperdoáveis. Por exemplo, seu casamento com o compositor Edwarad Salomon (interpretado por Don Ameche) não terminou com sua morte caindo por excesso de trabalho e sim quando Lillian descobriu que seu marido era bígamo com uma mulher de vida, em primeiro lugar. O relacionamento com Gilbert e Sullivan não foi encerrado em uma nota tão triste, mas amigável. Lillian se apresentou com Patiente, mas ela nunca interpretou"Iolanthe"( operetas de Gilbert e Sullivan). Gilbert afirmou que ela não queria ensaiar tanto quanto ele insistia em fazer e ela acabou desistindo. Além disso, é altamente improvável que Sullivan teria concordado com Lillian para cantar outra canção do compositor em sua opereta.
Enquanto na vida real Lillian Russell casou quatro vezes, o filme não mostra isso. Ela se casou primeiramente com Harry Braham, Edward Solomon, John Haley Augustin Chatterton (conhecido como "Giovanni Perugini") e Alexander Pollock Moore. Ela tem quatro grandes homens co-estrelado por aqui, tudo muito bom. Henry Fonda é o repórter que a salva juntamente com sua avó (a maravilhosa Helen Westley) em uma corrida de carros. Don Ameche é o compositor que ganha a sua mão em casamento, embora as pessoas como Tony Pastor (Warren William) e Diamond Jim Brady (Edward Arnold) a perseguissem insistentemente. Mas, não corresponde à realidade.
Ela era um modelo para as mulheres do final dos anos 1800 e, provavelmente, a primeira diva musical da Broadway. A partir dela vieram Marilyn Miller, Ethel Merman, Mary Martin, Pearl Bailey, Chita Rivera, Bernadette Peters, Patti LuPone, Sutton Foster e Kristen Chenoweth, para citar algumas. Esta suposta biografia conta sua história desde seu início tímido para seus encontros com esses personagens como Diamond Jim Brady (empresário, financiador e filantropo da Broadway) e Tony Pastor (produtor teatral e dono de teatro), para vários de seus casamentos.
Lillian Russell, cujo nome era Helen Louise Leonard foi uma atriz e cantora americana, uma das mais famosas no final do século XIX e começo do XX, graças à sua beleza e estilo, como também pela voz e presença no palco. Rapidamente realizou-se profissionalmente, cantando para Tony Pastor e atuando em óperas cômicas, inclusive em libretos de Gilbert e Sullivan. Casou-se com o compositor Edward Solomon em 1884 e atuou em vários papéis variados de suas óperas em Londres.
Nascida em 04 de dezembro de 1861, Clinton, Iowa, EUA, Lillian Russell fez sua estréia nos palcos ainda na sua adolescência. Chegou ao estrelato na "Grande Mogul" (1881) e, posteriormente, ganhou elogios em "A Duquesa" (1890). De 1899 a 1904 ela apareceu na Inglaterra e nos EUA com uma companhia de burlesco. Representando o ideal feminino de sua geração, ela era tão famosa por sua vida pessoal como chamativa para sua figura esbelta, sua beleza e sua voz.
Em novembro de 1879 fez sua primeira aparição na Broadway no Casino Theater de Tony Pastor. Pastor, chamado de "o pai do vaudeville", foi responsável pela estreia de vários artistas que se tornaram conhecidos.
Um retrato de corpo inteiro da cantora foi pintado em 1902 pelo artista helvético-americano Adolfo Müller-Ury (1862–1947), que também fez um outro retrato com a metade do tamanho, mas ambos são considerados desaparecidos. Em 1922, foi sugerida a construção de um teatro em homenagem à artista,[11] e, em 1980, o teatro flutuante de sua cidade natal foi batizado como Lillian Russell Theatre.
Em 1885, retornando a Nova Iorque, continuou a estrelar em operetas e musicais. Por muitos anos foi a principal cantora de operetas dos EUA, atuando continuamente até o final do século. Em 1899, entrou para os espetáculos de "music hall" da dupla Weber e Fields, onde atuou por cinco anos. Após 1904, começou a apresentar problemas vocais e alterou sua atuação para papéis dramáticos. Mais tarde voltou aos musicais de vaudeville, até aposentar-se, em 1919. Nos últimos anos Russel escrevia colunas em jornais, defendendo o sufrágio feminino, e se tornou uma grande conferencista popular. Faleceu em 6 de junho de 1922, com 61 anos de idade.
É sabido que Henry Fonda odiou o filme. Odiava porque ele estava perdido em uma multidão de admiradores do sexo masculino de Faye. Fonda em suas memórias, diz que conseguiu peças realmente superiores, assinando um contrato com o estúdio 20th Century Fox. Lillian Russell não era sua idéia de uma direção ascendente para sua carreira.
Henry Fonda, com o seu triunfo em "As vinhas da Ira" (1940), não estava de forma alguma associado com musicais, e tem sido mencionado por várias fontes, incluindo Bob Dorian, anfitrião anterior de clássicos americanos do filme onde Lillian Russell era exibido regularmente antes de 1989, que Fonda estava descontente com este trabalho, sentindo que, depois de vários projetos importantes, sob a direção de John Ford, esperava lhe ser oferecido a chance de estrelar em missões de prestígio.
As melhores coisas do filme são Faye, tão bonita como de costume em seus trajes do século 19, e cantando canções em sua melhor voz. Isso vale a pena assistir. Depois, há a cor do teatro na década, Tony Pastor, as Óperas Savoy, o teatro do século 19 da Broadway (de volta depois para baixo, bem perto da 14th Street e Union Square). Um momento memorável do filme é quando Joe Weber e Lou Campos no traje como "holandês" dos personagens da década de 1890, participam da demolição de um jogo de "Casino". É um momento precioso de magia teatral, que resumidamente nos diz mais sobre a década de 1890 realmente, mais do que o roteiro do filme.
A versão restaurada deste filme é uma alegria para assistir. O preto e branco tem contrastes bem nítidos e claros, fazendo justiça para os conjuntos de trajes luxuosos e que certamente teriam sido indicados para um prêmio nesta categoria, caso tivesse existido um em 1940. A voz rica de Alice Faye é, como sempre, inconfundível e ela tem a chance de cantar uma variedade de canções, e foi convincente em um papel surpreendentemente sutil ... e bastante comovente como o filme se desenvolve. É uma delícia vê-la. Don Ameche, Henry Fonda, Edward Arnold e uma série de atores de apoio estão muito bem no filme.
Assim, enquanto a história deixa muito a desejar, Lillian Russell o filme é um grande tributo a uma estrela e sua época, como retratado por outra grande estrela de uma outra época, Alice Faye.
Sinopse
História da artista Lillian Russel desde quando foi descoberta por um líder de uma banda chamado Tony Pastor em 1890 até sua aposentadoria em 1912, quando ela se casa com um jornalista chamado Alexander Moore.
A história começa em Clinton, Iowa, pouco antes da eclosão da Guerra Civil, com o nascimento da quinta filha de Charlie Leonard (Ernest Truex), dono de um jornal de negócios, e Cynthia Leonard (Dorothy Peterson), pioneira pelo voto feminino quem, depois de se mudar com a família para New York City, concorre e perde o lance como prefeito.
Helen Leonard (Alice Faye) tem uma bela voz. À medida que ela cresce, ela treina para se tornar uma cantora de ópera. Sua avó (Helen Westley) quer que ela seja treinada para ópera por Leopold Damrosch (Joseph Cawthorn), que sente que seria muito mais adequada para ela.
Seu professor, no entanto, informa que sua voz é agradável, mas não é adequada para grandes óperas. Voltando para casa um dia, ela e sua avó (Helen Westley) são salvas por um homem jovem e bonito, Alexander Moore (Henry Fonda). Enquanto isso, a mãe de Helen, Cynthia (Dorothy Peterson), tem aspirações políticas, mas recebe apenas um punhado de votos para prefeito da cidade.
Enquanto cantava uma noite, Helen é ouvida por Tony Pastor (Leo Carrillo) que a contrata para cantar em seu teatro, sob o novo nome de Lillian Russell. Ela recebe então este novo nome, Lillian Russell, e rapidamente sobe para a fama com o brinde de Nova York. Ao longo dos anos ela se torna uma estrela famosa, contra as objeções da mãe e admiradamente amada pelos pretendentes ricos como Jesse Lewisohn (Warren William) e do legendário Diamond Jim Brady (Edward Arnold ) e Edward Solomon (Don Ameche). Ela finalmente se casa com o compositor Edward Salomon (Don Ameche), e instala-se na Inglaterra para um momento em que ela dá à luz a sua filha, Dorothy, a qual faleceu ainda criança. Em Londres faz relacionamento com a dupla Gilbert e Sullivan, famosos na época, que escrevem uma opereta especialmente para ela.
Alexander Moore (Henry Fonda), um homem de jornal, que foi entrando e saindo da vida de Lillian Russell já há algum tempo, é atribuído por seu editor para uma entrevista biográfica, e ainda mantendo secretamente uma atração por ela, lhe faz um convite de um contrato para escrever histórias sobre a sua ascensão à fama. Mas a tragédia logo surge quando Edward morre numa noite inesperadamente, após compor uma música para Lillian. Esta então cancela a entrevista e faz uma aparição no show, cantando a música composta pelo seu marido, "Blue Lovebird".
Lillian retorna aos Estados Unidos e é, por esta altura, a maior atração do palco do século. Alexander retorna mais uma vez para ver Lillian após um novo show e os dois se reencontram emocionalmente sendo felizes nesta união.
As Músicas do Filme:
1-"Adored One" (1940)
Música de Alfred Newman
Letra por Mack Gordon
Interpretada por Don Ameche
Também cantada por Alice Faye
Na pontuação como música de fundo muitas vezes
2-"Blue Lovebird" (1940)
(Na tela como "Bird Love Blue")
Música Bronislau Kaper
Letra de Gus Kahn
Interpretada por Don Ameche
Cantado duas vezes por Alice Faye
3-"Back in the Days of Old Broadway" (Não creditado)
Letra e Música por Charles Henderson e Alfred Newman
Interpretada 'offscreen' por um coro durante os créditos de abertura e final
4-"Under the Bamboo Tree"("Sob a árvore de bambu")
(1902) (não creditado)
Letra e Música de Bob Cole , James Weldon Johnson e Johnson Rosamond
Tocada durante os créditos de abertura
Na pontuação muitas vezes como um tema de amor entre Lilian e Alexandre
5-"The Battle Cry of Freedom"("O grito de liberdade")
(1862) (não creditado)
Música de Raiz Frederico George
Na pontuação para a cena de abertura
6-"Suffragette Marching Song"(Não creditado)
Compositor desconhecido
Tocada por uma banda marchando para as sufragistas
7-"Comin' Thro' the Rye"(Não creditado)
Música Tradicional
As palavras de Robert Burns
Cantada por Alice Faye com acompanhamento de piano por José Cawthorn
8-"Battle Hymn of the Republic"("O Hino de Batalha da República")
(Ca 1856) (não creditado)
Música por William Steffe
Letra por Julia Ward Howe (1861)
Cantada por sufragistas na sua reunião
Também na pontuação como música de fundo
9-"Brighten the Corner Where You Are" (1913) (não creditado)
Música por Charles H. Gabriel
Letras de Ina Ogdon D.
Interpretada por Alice Faye , Elyse Knox , Joan Valerie e Armand Alice
10-"The Band Played On"
(1895) (não creditado)
Música de Chas. B. Ward
Letra de John F. Palmer
Cantada por Alice Faye de Tony de teatro
11-"Come Down Ma Evenin' Star" (1902) (não creditado)
Música de John Stromberg
Lyrics by Robert B. Smith
Cantada por Alice Faye com acompanhamento de piano
Jogaram também como música de fundo
12-"Ma Blushin' Rosie" (1900) (não creditado)
Música de John Stromberg
Letra por Edgar Soares
Interpretada por Alice Faye e coro em um número de produção de Tony de teatro
Toque-dançado por um quarteto masculino não identificado
13-"After the Ball" (1892) (não creditado)
Letra e Música por Charles Harris
Cantada por Alice Faye com acompanhamento de piano por Don Ameche
14-"He Goes to Church on Sunday" (1907) (não creditado)
Música por E. Ray Goetz
Lyrics by Vincent Bryan
Interpretada por Eddie Foy Jr.
15-"Waltz Is King" (Não creditado)
Música Charles Henderson
Letra por Mack Gordon
Número de Produção realizado pelo coro no final
16-"Künstlerleben (Vida de Artista), Op.316"
(1867) (não creditado)
Escrito por Johann Strauss
Incluído no "Waltz é rei" número
http://www.youtube.com/watch?v=dWrxpJXIiLI
http://www.youtube.com/watch?v=3UXN2UM_cwo&playnext=1&list=PL20BBBA52A300E372
http://www.youtube.com/watch?v=H478Vt-EQ0k&feature=autoplay&list=PL20BBBA52A300E372&index=12&playnext=2
http://www.youtube.com/watch?v=H478Vt-EQ0k&feature=related
A música é do filme, mas não cantada por ele e sim por Alice Faye.
http://www.youtube.com/watch?v=n5qO6wXUp08&feature=related
Está na hora de falar um pouco de Don Ameche.
http://www.youtube.com/watch?v=nFuMaTbS_v8
E ainda tem mais filmes musicais vindo por aí. A música é divina!
Levic
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