1940-Two Girls on Broadway(Duas Meninas na Broadway)

                                                                                    

Two Girls on Broadway
Duas Meninas na Broadway(1940)
            ou
Conquistadoras da Broadway (outro título)

Dirigido por S. Sylvan Simon
Produzido por Jack Cummings
Escrito por Edmund Goulding (história) Joseph Fields, Jerome Chodorov

Estrelando Lana Turner
Joan Blondell
George Murphy

Música de David Raksin, Robert W. Stringer
Cinematografia George J. Folsey
Edição por Blanche Sewell
Distribuído por MGM
Data de lançamento 19 de abril de 1940
Tempo de duração 73 minutos
País Estados Unidos
Linguagem Inglês


Elenco
Lana Turner como Patricia 'Pat' Mahoney
Joan Blondell como Molly Mahoney
George Murphy como Eddie Kerns
Kent Taylor como 'Chat' Chatsworth
Richard Lane, como Buddy Bartell
Wallace Ford como Jed Marlowe
Otto Hahn como Ito, o servo de Chatworth
Lloyd Corrigan como Juiz Hennessey
Don Wilson como o Sr. Boyle, Radio Announcer
Charles Wagenheim como Harry, Assistente de Bartell


Duas Meninas na Broadway Ou ainda Conquistadoras da Broadway (1940)

O filme foi o primeiro filme de Joan Blondell  para a MGM.  Na época da produção, Lana Turner foi aclamada e por estar no meio de  uma carreira altamente divulgada, Turner estava na posição de exigir faturamento superior, mesmo que ela fosse menos experiente  do que seus colegas de elenco.

Graças a sua carreira cinematográfica em expansão, um casamento muito divulgado e histórias de capa apenas algumas semanas  de distância da vida e das revistas, Lana Turner foi a personalidade maior deste filme escaldante de 1940. Os anúncios da MGM para  seu  musical "Duas meninas na Broadway" (1940) saudou Turner como " A Fogueira Loira da América, no seu mais quente e papel  mais ousado!"

O filme é um remake de Broadway Melody de 1929 , um MGM atingido desde os dias de início dos filmes sonoros, com Turner,  George Murphy e Joan Blondell (em sua primeira foto na MGM), formando o triângulo amoroso fornecido no filme anterior por Anita  Page, Charles King e Bessie Love.

Apenas três anos em sua carreira cinematográfica, aos 20 anos, Turner conseguiu um faturamento superior acima de seus colegas  mais experientes de elenco. A história já tinha um anel familiar proveniente do filme de 1929.

A maioria dos críticos do dia perceberam que a trama era para levar um segundo lugar determinado para a demonstração de uma  nova estrela brilhante. No The New York Times , Bosley Crowther, escreveu: "Com Lana Turner figurando com destaque nas ações,  é bastante seguro prever que nenhum dos patronos vai se preocupar em saber onde e quando eles viram duas meninas na  Broadway antes. Há um indefinível algo sobre Turner que a torna uma questão de pequena preocupação."

Em retrospecto, Duas Meninas na Broadway parece importante como uma indicação de que, se Turner e MGM determinaram a se  concentrar em suas habilidades musicais, ela poderia ter tido uma carreira totalmente diferente. Sua habilidade para dançar com  "precisão e graça", como um crítico disse, está em exibição em dois números escritos especificamente para o filme, "My Wonderful  One, Let's Dance" de Nacio Herb Brown, Arthur Freed e Roger Edens, e "Broadway's Still Broadway" de Harry Revel e Ted Fetter.
Este último número em particular é dada uma encenação espetacular pelos diretores de dança Bobby Connolly, recém-chegado na  MGM, depois de muitos sucessos da Warner Bros, Eddie Larkin e Merrill Pye.

Um escritor do The Hollywood Press opinou que "Lana Turner é a parceira que Fred Astaire deveria estar dançando se MGM quisesse  duplicar o velho Astaire-Rogers. Em vez disso, é claro, Turner iria desviar-se dos musicais para encontrar seu nicho no melodrama.

Duas Meninas na Broadway foi o terceiro filme de Turner em uma fila para o diretor S. Sylvan Simon, seguindo These Glamour Girls  and Dancing Co-Ed (ambos de 1939). O último filme também contou com o líder da banda Artie Shaw, com quem Turner celebrou  um casamento breve e tempestuoso durante as filmagens de Two Girls on Broadway. Ele foi o primeiro dos seus sete maridos.

Evidentemente que o estúdio MGM estava preparando Lana Turner a ser destaque em musicais nesta fase de sua carreira.  Infelizmente, esse esforço foi abandonado, com resultados mistos de aprovação mas também com desagrados. Neste triângulo  romântico convencional de bastidores, ela é uma artista muito premiada, e uma dançarina surpreendentemente eficaz em seus três  números musicais (parceria em dois com George Murphy e em um com Joan Blondell).

Sua juventude animada e beleza fresca são  bem aproveitadas em seu papel como uma garota inocente de cidade pequena que está sendo mimada por alguns habitantes  astutos da grande e maldosa Broadway. Joan Blondell interpreta a irmã mais velha que assume o papel de protetora de forma  convincente, disposta a sacrificar sua própria felicidade pela da garota.

Tanto assim, que no final da história, ela está em seu caminho  de volta para o centro-oeste, enquanto Lana continua como uma estrela da Broadway e acaba conquistando Murphy, o ex- namorado de de sua irmã.  Lana dança passos de salão e sapateia com surpreendente facilidade, mantendo-se a cada passo do  caminho em algumas coreografias bastante sofisticadas com Murphy. Francamente, não deveria ter sido mais um dos interlúdios  musicais porque eles são feitos com uma certa finesse.

A revelação aqui neste filme, portanto, é a capacidade de dança de Lana Turner. Embora fosse conhecida em particular a ser uma  excelente dançarina de salão, Lana Turner raramente tivera a oportunidade de demonstrar essa capacidade como neste filme. Assim,  os telespectadores tomam conhecimento dessa sua performance.  In "Two Girls on Broadway" a ela é dada uma excelente  oportunidade para exibir seu ritmo nativo e sua capacidade de mudar o número do tempo em produção luxuosa, "My Wonderful  One, Let's Dance".  Este número, é concebido e filmado, como uma espécie de híbrido entre um estilo Busby Berkeley e o tipo de  rotinas que Hermes Pan estava projetando para Astaire e Rogers na RKO.

 Assim, o número começa com George Murphy e Lana  Turner descritos como clientes do bar.  Em seguida, a câmera, puxa para trás em um guindaste notável e faz um tiro para revelar  um palco enorme, e um conjunto rotativo equipado com degraus, colunas, caixas e paredes deslizantes. Deste ponto em diante,  Murphy e Turner executam uma variedade de passos rápidos, incluindo elevadores, rotações, sapato macio, e terminando com uma  série eletrizante de piruetas siameses que conclui com Murphy levantando e girando com Turner numa velocidade emocionante. Ao  todo uma proeza estonteante que comprova que Turner foi totalmente mais capaz do que segurar seu próprio desempenho como  uma dançarina, mas não saindo seu trono como a rainha do melodrama.

Joan Blondell dirige uma academia de dança para crianças, com a irmã nova, Lana Turner, neste remake do melhor filme vencedor  do Oscar, The Broadway Melody. Joan está noiva de George Murphy, que partiu para Nova York para sua grande chance no show  business. Uma situação que apenas é um meio de mostrar o que ele pode fazer, cantar e dançar.

Na verdade, as canções e os  talentos musicais das estrelas compõem a maior parte do apelo do filme. Este filme é um bom exemplo do que se pode chamar de  um filme fadado ao fracasso de Joan desde o início, por causa de uma situação sem saída. Deixe-me explicar: quando George  encontra a jovem Lana pela primeira vez, ele, obviamente, tem uma inclinação amorosa para ela, e vice-versa. Tudo isso acontece,  apesar do fato de que sabemos que Joan está apaixonada por George. Além disso, não existe nenhum outro pretendente para Joan.

Joan por sua vez, faz sacrifícios no seu amor por George para voltar para casa, sua pequena cidade, e permite assim que George e  Lana vivam felizes para sempre. O que é um final totalmente pessimista para Joan! Não importa o quão nobre que possa parecer,  mas pode dizer que ela odeia isso realmente. Por causa de Lana que é mais jovem e sexy, supostamente a obter o seu homem,  mesmo que este homem seja o de sua irmã? Os primeiros 45 minutos, mais ou menos desta curta-metragem fica num plano  otimista com bons números musicais, mas a introdução do triângulo amoroso explode em seus rostos e Joan tem um bilhete para   casa one-way.

Na verdade, essa história tem a ver com a original de 1929. Sim, porque "Duas meninas na Broadway", feito em 1940, é um  remake de "Broadway Melody of 1929" e não tão divertido. É estrelado por George Murphy, Joan Blondell, Lana Turner, Kent Taylor  e Wallace Ford. Eddie Murphy é Kerns, que vende uma música, sua noiva e sua irmã a um produtor da Broadway. As irmãs saem do  centro-oeste para a audição, mas o show só quer Pat (Turner), enquanto Molly (Blondell) assume a tarefa de proteger sua irmã.  Molly engole seu orgulho e vê sua irmã substituindo-a em um número que ela costumava fazer com Eddie. Então Eddie percebe que  ele também está interessado em Pat, e ela com ele.

Murphy é encantador, enérgico e bom dançarino. Mas é difícil manter os olhos  longe da jovem, linda Lana, confrontado com sua linda figura e personalidade vivaz. Ela dança com Murphy, e apesar de ser um  pouco dura em sua parte superior do corpo, ela é surpreendentemente boa dançarina. Lana realmente tinha algo naqueles dias. Não  é nenhuma surpresa que ela tenha se tornado uma grande estrela. Os números musicais são muito agradáveis.

Muito, ironicamente um dos vários sucessores titulares para o filme - "A Melodia da Broadway de 1940" - foi um grande filme feito  neste mesmo ano de 1940, que não é compartilhado nem com um traço da história de origem. "Duas meninas na Broadway" não  compartilha o título de franquia, mas tem a mesma história como a melodia original da Broadway.

O problema é que a primeira Melody Broadway foi um filme  feito antes do código de produção e, ao amanhecer do som e suas  peculiaridades e impetuosidade tornou especial. Assim, este sucessor parece cansado e monótono ao seu lado, apesar da grande  melhoria na escrita de valores do diálogo e da produção durante o período de intervenção de 11 anos.

Aqui, ainda temos as irmãs Mahoney sendo recrutadas para um novo musical da Broadway, envolvendo música e dança com um  homem Eddie Kerns, com Eddie originalmente contratado pela irmã mais velha, mas atraído para a irmã mais nova. No entanto,  agora as nossas irmãs são nomeadas de Molly e Patricia, ao invés de Hank e Queenie, talvez para agradar aos censores e fazê-las  parecer mais ladies.

No final, como no original, os nobres passos da irmã mais velha são dirigidos para fora do caminho de Eddie e assim seu novo pode  se casar sem nenhum sentimento de traição. No entanto, aqui Eddie resgata a irmã mais nova, Pat, de uma cena de multidão de um  casamento na prefeitura, e não um quase estupro em uma festa de proibição, como no filme de 29. Em seguida, a irmã mais velha,  Molly, decide voltar para Nebraska, para os prazeres simples da fazenda, ao invés de continuar em busca de um novo parceiro como  a predecessora Hank fez. Em 1940, havia lugar para uma garota legal na Broadway, ou pelo menos, que parece ser a lição do filme.  George Murphy faz um bom trabalho de recriar com a mesma energia e entusiasmo que Charles King trouxe para a parte de Eddie  Kerns no original.

Lana Turner provou que realmente poderia dançar neste musical de 1940. Quando as duas irmãs vêm a Nova York, seguem o  namorado de Blondell, um maravilhoso George Murphy, como aparece neste filme, vê-se de saída a semelhança com a história de  1929. Quis o destino que o diretor do show ficasse impressionado com Turner, mas não vê nada à frente para Blondell exceto um  trabalho como a vendedora de cigarro ( the cigarette-girl). Não só a Blondell lhe falta o estrelato, mas o seu namorado, Murphy  (Eddie) se apaixona por Turner também. Então, para não magoar a irmã, Turner está pronta para se casar com o produtor do show,  um conquistador rico que se casou quatro vezes. A história termina da melhor forma possível com Blondell tomando uma saída  rápida de volta para Nebraska. Blondell, como a irmã devotada, sacrifica tanto a carreira e como o amor, para a irmã. Este filme  sentimental poderia ter funcionado melhor se tivesse sido filmado em Technicolor. Poucos percebem que George Murphy, o futuro  senador republicano da Califórnia, tivesse uma vocação tão acentuada para a canção e dança como mostra este homem na época  do filme.

Sinopse:
Molly Mahoney ( Joan Blondell ) forma com seu noivo Eddie Kerns ( George Murphy ), um par num ato de vaudeville. Trabalha em  uma escola de dança local, e sonha em se tornar uma estrela para atuar na Broadway. Eddie a convence a deixar a cidade para  Nova York, e depois de sua chegada, Eddie estreia no rádio com os chamados canários de canto. Embora os canários sejam  incapazes de cantar, Eddie não o é, e após uma estreia impressionante, a ele é oferecido um emprego na estação. Ele convence o  colega camarada Bartell ( Richard Lane ) a concessão de Molly e sua irmã Pat ( Lana Turner ), a uma audição.

O que prometia ser uma grande oportunidade, se transforma no início de tensões evidentes entre as irmãs, quando Bartell anuncia  que quer a equipe formada por Eddie e Pat. Molly, por sua vez, tem co0mo oferecimento um degradante trabalho como vendedora  de cigarros. Em vez de reclamar, Molly engole seu orgulho e permite a Pat tomar os holofotes voltados para ela. Enquanto isso, o  rico e, playboy 'Chat' Chatsworth ( Kent Taylor ), já casado várias vezes, se apaixona por Pat e começa a flertar com ela. Depois de  um tempo, Molly descobre sobre o seu passado selvagem através de seu amigo fofoqueiro Jed Marlowe ( Wallace Ford ), e tenta  alertar a irmã.

As preocupações são desnecessárias, porque Pat se sente mais atraída por Eddie. Ela não quer ferir os sentimentos de Molly ou  arruinar seu noivado, e decide voltar para casa. Molly, que não tem conhecimento dos motivos de Pat para voltar e sair do show,  insiste em sua permanência. Pensando que é a única maneira de esquecer seus sentimentos por Eddie, Pat aceita uma proposta de  Chatsworth e corre para fugir com ele.

Quando Eddie ouve sobre isso, fica alarmado, porque ele estava secretamente apaixonado por Pat o tempo todo. Ele admite que o  seu verdadeiro sentimento por Pat confessando-o a Molly, e é encorajado a segui-la. No entanto, ao chegar ao apartamento, Eddie  descobre que Pat e o playboy já foram embora.

Ao ouvir um dos servos conversar sobre o paradeiro deles , Eddie corre para a prefeitura. Rompendo uma cerimônia de casamento  que já começou, Eddie professa seu amor por Pat. Com a bênção de Molly, Pat e Eddie decidem casar-se, enquanto Molly volta para  casa.

As Canções do Filme:

My Wonderful One Let's Dance
(1940)
Escrito por Nacio Herb Brown , Arthur Freed e Roger Edens
Colocado no piano, cantado e dançado por George Murphy (sem créditos)
Reprisada com George Murphy (sem créditos) e Lana Turner (sem créditos) dança
Reprisada novamente com George Murphy (sem créditos) cantando
Jogada como pano de fundo muitas vezes

"Broadway's Still Broadway' (1940)
Música de Harry Revel
Letra de Ted Fetter
tocada no piano de George Murphy (sem créditos)
dançada por Joan Blondell (sem créditos) e Lana Turner (sem créditos)
Jogada como pano de fundo muitas vezes

Maybe It's the Moon
(1940) (sem créditos)
Música de Walter Donaldson
Letra de Bob Wright e Forrest Chet
escrita para o filme, mas não utilizada

Rancho Santa Fe
(1940) (sem créditos)
Música de Walter Donaldson
Letra de Gus Kahn
Publicado em conexão com este filme

True Love
(1940) (sem créditos)
Música de Walter Donaldson
Letra de Gus Kahn
Publicado em conexão com este filme

Broadway Melody of 1940, de exemplo.



                                                                             

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