quarta-feira, 16 de junho de 2010

1936- Show Boat (Magnólia- O Barco das Ilusões)






"Show Boat" (1936)
(Magnólia - O Barco das Ilusões)


Título Original: Show Boat

Direção: James Whale
Produção: Carl Laemmle Jr.
Roteiro: Oscar Hammerstein II
Fotografia: John J. Mescall
Música Original por Robert Russell Bennett
Cinematografia de John J. Mescall
Direção de Arte ...Charles D. Hall
Figurinos de...Doris Zinkeisen
Efeitos Visuais por John P. Fulton,
Departamento de Música
Victor Baravalle .... diretor musical
Robert Russell Bennett .... orquestrador (não creditado)
Will Vodery .... arranjador de música: vocal e coral (não creditado)
Duração: 110 min.
País: EUA
Ano: 1936


Elenco

• Irene Dunne .... Magnolia Hawks
• Allan Jones .... Gaylord Ravenal
• Charles Winninger .... Cap'n Andy Hawks
• Paul Robeson .... Joe
Helen Morgan .... Julie LaVerne
• Helen Westley .... Parthenia "Parthy" Hawks
• Queenie Smith .... Ellie May Chipley
• Sammy White .... Frank Schultz
• Donald Cook .... Steve Baker
• Hattie McDaniel .... Queenie
• Francis X. Mahoney .... Rubber Face Smith
• Marilyn Knowlden .... Kim (criança)
• Sunnie O'Dea .... Kim (aos 16)
• Arthur Hohl .... Pete


Show Boat é uma produção cinematográfica dos EUA, produzida no ano de 1936, dirigida por James Whale e baseada no livro 'Show Boat', de Edna Ferber que foi publicado em agosto de 1926.

Ele conta uma história multi-geracional que começa com a família Hawks que dirige uma Variety num showboat em 1880. O jovial Capitão Andy é o empresário do barco que, com sua esposa Parthy, aportam em pequenas cidades do interior às margens do rio Mississipi para levar entretenimento aos moradores. Eles têm uma filha musicalmente inclinada para ser uma grande artista, a Magnolia que é a melhor amiga da estrela do show, uma cantora mulata chamada Julie LaVerne.

O que também é notável é que o filme foi produzido e dirigido por James Whale, um britânico ex-prisioneiro de guerra, sem experiência prévia em fazer filmes musicais. Isso só prova que as pessoas podem se sobressair e fazer grandes coisas, mesmo sendo sua primeira vez. Ao lado disso, o filme apresenta belas canções, algumas fotografias verdadeiramente encantadoras (as cenas de luar sobre o showboat são de sonho) e uma história linear. Simplesmente um dos grandes musicais de Hollywood.



O romance estreou como musical na Broadway, cuja produção original de "Show Boat" foi aberta no Teatro Ziegfeld, em 27 de dezembro de 1927, e funcionou por 575 apresentações a cargo de Jerome Kern e Oscar Hammerstein II, com enorme sucesso. Esta é a segunda adaptação do livro para o cinema (houve uma parcialmente falada em 1927). Teve ainda uma outra adaptação cinematográfica famosa, em 1951, dirigida por George Sidney e estrelada por Howard Keel, Ava Gardner e Kathryn Grayson.


Quando falamos de adaptações de "Show Boat" para a tela, temos que em primeiro lugar falar sobre este filme e depois os outros. Não é sempre que uma versão nos dá a chance de ver três dos artistas originais do elenco da Broadway atuando no filme como Charles Winninger, Helen Morgan, e Francis X. Mahoney. Suas performances no palco e na tela marcaram suas vidas e a carreira de cada um.




A versão 1936 do Boat Show é considerada por muitos críticos de cinema como sendo um dos melhores filmes musicais clássicos de todos os tempos, e uma das melhores adaptações de teatro para filme, jamais feita depois com tanta fidelidade. Dez números da música original são realmente cantadas, outras quatro são ouvidas e apenas uma ficou como música de fundo, e um quase irreconhecível minúsculo fragmento da música "I Might Fall Back on You" é ouvida instrumentalmente no início do Ano Novo na seqüência do filme.



A versão de 1951 tem um orçamento muito maior e mais sofisticado do que os valores de produção da versão de 36, mesmo com o talento dos incomparáveis Marge e Gower Champion e Joe E.Brown, mas...

A versão 1936 é superior tanto como um filme e, como um musical. Enquanto Ava Gardner é boa como Julie na versão '51, fica como imortal a interpretação de Helen Morgan na mesma função no filme de 36, um papel que ela desempenhou com grande sucesso tambem na Broadway. Morgan é Julie num mundo cansado e melancólico, mas determinada a continuar. É um desempenho tão carismático que, uma vez visto, não pode ser esquecido. Ela tem uma voz linda e é uma atriz soberba. Sua personagem desaparece completamente a meio do filme ... mas é o mesmo no palco. No livro, sua personagem acaba trabalhando em uma casa de prostituição - não havia nenhuma maneira que poderia ter conseguido isso na tela por volta de 1936!





No mais, pode-se dizer que Helen Morgan personificou a cantora do barco e o estigma do problema racial. Ela tinha uma carreira em Hollywood, assim como na Broadway , mas este foi seu último trabalho (morreu em 1941 de cirrose hepática proveniente do seu alcoolismo) e este filme nos dá um registro de seu desempenho e de seu canto maravilhoso em "Can't Help Lovin' Dat Man" e "Bill".



O mesmo pode ser dito para o trabalho da jovem Irene Dunne como Magnólia, personagem central do filme. Irene Dunne estava com de 37 anos de idade quando interpretou a jovem Magnolia, embora muitas biografias tivessem listado como sendo trinta e dois anos na época. Allan Jones, seu interesse amoroso, era oito anos mais jovem. Mas acontece que Dunne é apenas grande como Magnólia, muito doce e amável. O único ponto estranho é ela dançando "Can't Help ...", porque seu vestido é demasiado restritivo e ela tem um olhar estranho em seu rosto. Jones não é tão versátil, mas tem uma voz maravilhosa.


Mas no conjunto do filme, acho que Allan Jones e Irene Dunne são tão perfeitos no papel de Gaylord Ravenal e Magnolia Hawkes como nunca mais serão encontrados. Irene foi a garota na tela de prata de Jerome Kern, pois teve a sorte de estar em três adaptações musicais de seus shows, um verdadeiro presente.

Suas canções e sua voz parecem ser feitas sob medida.
Suas canções e sua voz parecem ser feitas sob medida.

A parte de Ravenal é um dos papéis mais difíceis de fazer em musicais. Em 1951 a versão de Show Boat apresentou o ator Howard Keel que cantava maravilhosamente, mas ele projetou uma imagem forte demais para o papel. Gaylord Ravenal é um charme, mas um personagem muito fraco. Allan Jones foi o único que realmente deu certo e é sobre o seu desempenho que toda a trama do espetáculo gira em torno.

James Whale como diretor realmente capta o espírito dos anos 20 e Show Boat como um jogo foi ousado em seu dia na luta contra o racismo e a miscigenação. Mesmo quando este foi produzido em 1936 ainda existiam leis de miscigenação.




Uma coisa interessante é a maneira como foram aproveitadas as cenas das pessoas da cidade correndo para a estação para saudar a chegada do barco show, porque essas cenas foram incorporadas das filmagens da versão cinematográfica da peça de1929. O momento em que este material é utilizado é muito visível: por alguns segundos, a imagem parece ter "acelerado".

Um outro detalhe interessante do filme é que o design do barco show é fiel ao que um barco verdadeiro de show da época. Isso ocorreu parcialmente porque Jerome Kern e Oscar Hammerstein II fizeram dessa forma em suas instruções originais para o palco, e em parte devido a Edna Ferber( a escritora) que tinha uma preocupação com o rigor histórico, e em outra parte por causa do senso apurado de design de época do diretor James Whale.




Entretanto, qualquer opinião sobre Show Boat não é completa sem Paul Robeson em "Ol 'Man River". Robeson não estava no elenco original da Broadway. A estréia na Broadway foi adiada e Robeson teve alguns outros compromissos contratuais em 1927. Outro cantor negro chamado Jules Bledsoe introduziu a canção Ol 'Man River, indiscutivelmente a maior canção que Jerome Kern já compôs. Ela se tornou a canção-assinatura de Paul Robeson em ambos os espetáculos de palco do Show Boat e neste filme. Sua presença no canto Ol 'Man River é uma outra razão para este filme ter o valor que tem.

Mas, o que se pode dizer do grande Paul Robeson, que não se tenha já dito? A qualidade de seu desempenho não pode ser descrita, posto que ele deve ser visto e ouvido. Uma pessoa não pode ter mais do que elogios do que ele obteve com este musical. Esta versão de "Ol 'Man River" tem de ser uma das melhores, senão a melhor peça musical já filmada por um estúdio de Hollywood.




A trilha musical, claro, é imbatível destacando-se as canções "Make Believe", "Can't Help Man Lovin 'That" e "Você é Amor". Apesar de Irene Dunne estar na casa dos trinta ela surpreendentemente interpreta uma Magnolia ingênua. Além do mais, ela era uma atriz rara que poderia atuar e cantar ao mesmo tempo, mesmo quando lhe era necessário executar em blackface, como em "Gallivantin 'Around". Allan Jones está como um bom cantor como Gaylord, embora não tão interessante ator, especialmente na segunda parte do filme quando a desgraça toma conta da história. Entretanto, quando os dois cantam"You Are Love" juntos, é um momento mágico.




" Show Boat " foi um sucesso de bilheteria, mas foi retirado de circulação na década de 1940, após a MGM ter comprado os direitos para que este estúdio pudesse filmar o seu próprio filme em Technicolor como remake, no entanto, a versão MGM não começou a filmar senão em 1950, e foi lançado no verão de 1951.

Ainda assim, o filme não é perfeito. Ele sofre com os cortes nos pontos mais salientes da produção da Broadway que foram impostas aos produtores. Lembre-se, este ano era 1936 e as relações raciais eram quase um assunto tabu. A cena que conseguiu ficar quase totalmente intacta foi um milagre. E, deve ser dito, a produção de 1936 é muito mais ousada do que a versão 1951. E olha que a versão 51 foi favorecida pela cor e abre com um grande número ... mas a maior parte do canto é sobreposto, e a história é brutalmente cortada, inclusive a canção "Can't Help foi jogada fora!

Alem do mais, o custo de produção para o filme era mais do que a Universal Studios podia pagar. O chefe do estúdio, Carl Laemmle Jr., teve de pedir dinheiro emprestado para terminar o quadro e manter o estúdio à tona. Quando ele descumpriu um acordo para pagar o empréstimo, a Universal Studios foi tomada por uma instituição de crédito da cidade de Nova York e Laemmle Jr. perdeu a sua posição no estúdio, que seu pai tinha começado e ele nunca mais trabalhou em Hollywood.



A verdade é que todas as versões do filme sofrem quando comparado com este original de Kern e Hammerstein e eles (tanto o palco como os filmes) estão muito longe do livro maravilhoso de Edna Ferber. Veja o filme pelo que ele é - o melhor que poderia ser feito em 1936 e uma vitrine para dois dos talentos mais notáveis ​​na história do entretenimento, Paul Robeson e Helen Morgan.

Embora esta versão cinematográfica de "Show Boat", tivesse sido bastante fiel ao show, e apesar de muitas características das músicas da versão teatral, os cartazes para o filme mencionavam proeminentemente as três músicas adicionais escritas especialmente para o filme de Kern e Hammerstein, mesmo ao ponto de subestimar o fato de nove canções do escore do teatro terem sido cantadas no filme, várias delas foram reprisadas ​​duas vezes ou mais, e outras três canções da versão de palco foram usadas como música de fundo.



Várias cenas foram cortadas antes do lançamento, porque supostamente teriam feito o filme ficar demasiado longo (filmes com duração de duas horas ou mais tempo ainda eram uma raridade em 1936). Entre as cenas que foram omitidas estava uma seqüência com Paul Robeson e Hattie McDaniel na composição etária de idade, com Robeson cantando uma reprise adicional de 'Ol Man River ", enquanto McDaniel se senta ao lado dele em uma cadeira de balanço e uma lancha moderna é vista no fundo, como também uma cena da Primeira Guerra Mundial com Irene Dunne e Charles Winninger, e ainda um vocal na reprise de "Gallivantin 'Around", uma das músicas adicionais escritas por Jerome Kern e Oscar Hammerstein II para a versão cinematográfica de 1936.

A canção "Why Do I Love You?", cantada por Irene Dunne e Allan Jones , e o coro "Happy Day" (do Acto I Finale) foram filmados, mas foram excluídos antes do lançamento, porque se considerou que o filme tinha muito tempo. "Why Do I Love You?" era para ser cantada na cena em que Magnólia e Ravenal estão andando em um carro com sua filha bebê, Kim. O resto da cena permaneceu no filme.

Em 1989, a versão 1936 foi lançada em DVD numa edição especial com extras que incluiram a história de barcos e sua evolução na história do cinema, e uma outra que era somente uma versão do filme. A MGM / UA Home Video lançou este filme de 1936 e a de 1951 como também as versões de 1929, bem como o Show Boat que passa no filme " Till The Clouds Roll By" (Quando as Nuvens Passam) que conta a vida de Jerome Kern.

O fato de Paul Robeson ter entrado no filme em 1951 (por motivos políticos), ainda garantiu mais que o filme de 1936 não fosse visto por um longo tempo, e não foi visto novamente até depois da morte de Robeson, em 1976. Em 1983 o filme fez sua estréia na televisão por cabo.

O filme Boat Show 1936 é sem dúvida o melhor musical já produzido por Hollywood. Não só o filme contêm um impressionante conjunto de maravilhosos e divertidos números musicais, mas tambem a qualidade é excelente e com uma comovente história. Todos os artistas são impressionantes. Irene Dunne, Helen Morgan, Alan Jones, Charles Winninger, Hattie McDaniel, Sammy White e todos os outros estão desempenhando muito bem os seus papeis. Mas é especialmente impressionante Paul Robeson, que embora lançado em um papel de apoio, a sua presença no entanto domina o filme. "Show Boat" definitivamente vale a pena assistir, e embora o filme abertamente mostra os graves problemas sociais da época, ainda assim é um filme com boa mensagem.



Em 2006, o Show Boat de 1936 foi classificado na lista do "American Film Institute" como um dos melhores musicais .

As Canções do Filme:
"Cotton Blossom"
Música de Jerome Kern
Letras de Oscar Hammerstein II
Cantado por coro misto offscreen (durante os créditos de abertura) e na abertura de cena por um coro misto de trabalhadores portuários

"Capn' Andy's Ballyhoo"
Música de Jerome Kern
Letras de Oscar Hammerstein II
Falado por Charles Winninger e dançado por Queenie Smith e White Sammy

"Where's The Mate For Me?"
Música de Jerome Kern
Letras de Oscar Hammerstein II
Cantada por Allan Jones

"Make Believe"
Música de Jerome Kern
Letras de Oscar Hammerstein II
Cantada por Allan Jones e Irene Dunne

"Ol' Man River"
Música de Jerome Kern
Letras de Oscar Hammerstein II
Cantada por Paul Robeson e coro masculino de trabalhadores portuários

"Can't Help Lovin' Dat Man"
Música de Jerome Kern
Letras de Oscar Hammerstein II
Cantada por Helen Morgan , Hattie McDaniel , Paul Robeson e coro misto dos trabalhadores no dique,
e dançado por Irene Dunne e dos trabalhadores no dique

"Mis'ry's Comin' Round"
(Fragmento)
Música de Jerome Kern
Letras de Oscar Hammerstein II
Cantada por trabalhadores em dique

"Till Good Luck Comes My Way"
Música de Jerome Kern
Ouviu como música de fundo

"Life Upon The Wicked Stage"
Música de Jerome Kern
Desempenhado pela banda filarmónica Boat Show

"I Have The Room Above Her"
Música de Jerome Kern
Letras de Oscar Hammerstein II
Cantada por Allan Jones e Irene Dunne

"Act II Opening Chorus (At The Fair)"
Música de Jerome Kern
Desempenhado pela banda filarmónica Boat Show

"Gallivantin' Around"
Música de Jerome Kern
Letras de Oscar Hammerstein II
Cantado e dançado por Irene Dunne e coro misto

"River Ol 'Man"
(Reprise primeiro)
Cantarolava pelos trabalhadores leves

"You Are Love"
Música de Jerome Kern
Letras de Oscar Hammerstein II
Cantada por Irene Dunne e Allan Jones

"Cakewalk"
(Do Acto I Finale)
Música de Jerome Kern
Dançado por trabalhadores dique fora da igreja

"Ol' Man River"
(Reprise segundo)
Cantado em voz off por Paul Robeson

"Ah Still Suits Me"
Música de Jerome Kern
Letras de Oscar Hammerstein II
Cantada por Paul Robeson e Hattie McDaniel

"Why Do I Love You?"
Música de Jerome Kern
Ouviu como música de fundo

"Make Believe"
(Reprise primeiro)
Cantada por Allan Jones




Sinopse
Magnolia Hawks é uma moça de dezoito anos, vinda de uma família de artistas que administra um barco de shows, o "Cotton Blossom", cruzando o Rio Mississippi. Sua melhor amiga, Julie LaVerne (a atriz principal dos espetáculos, mulata mas passando-se por branca) é forçada a abandonar o barco por conta de sua origem negra, levando com ela Steve Baker, seu marido branco com quem, pela lei da época, ela não está legalmente casada.

Magnolia então substitui Julie como principal artista da companhia. Ela conhece o simpático jogador profissional Gaylord Ravenal e casa-se com ele. Junto com sua filha recém-nascida, o casal muda-se para Chicago, onde vivem do produto das apostas de Gaylord.

Após cerca de dez anos, ele atravessa um longo período de perdas no jogo e abandona Magnólia, acreditando estar causando a infelicidade da mulher com essas perdas. Magnólia então é forçada a criar sua filha sozinha.

Julie também é abandonada pelo marido e torna-se irremediavelmente uma alcoólatra. Julie então ajuda a Magnólia a tornar-se um sucesso nos palcos de Chicago, depois do abandono de Ravenal.

Na maior alteração do filme em relação à peça de teatro (e a todas as outras versões da história), o casal volta a reunir-se no teatro onde a filha, Kim, está estreando seu primeiro show na Broadway ao invés de no barco onde a história começou.



http://youtu.be/IromP_WPZGo




http://youtu.be/XD1TqO3usP4



http://youtu.be/rN1xlKYNC7A




http://youtu.be/M_q3c-YU8aM




http://youtu.be/aBdZ7nR4hAg

E ainda mais esses:

http://youtu.be/Fo8oJPr-NBg

http://youtu.be/RyVvaUQUtpk

http://youtu.be/R_NkIvpQhnU

http://youtu.be/cREV5cunumE

http://youtu.be/rVAYrYme9zU

http://youtu.be/964jXq7HsyY



http://www.youtube.com/watch?feature=player_embedded&v=eh9WayN7R-s



http://www.youtube.com/watch?feature=player_embedded&v=Y5owzfuvE2k



http://www.youtube.com/watch?v=3HeasqkO1Ko&feature=player_embedded

http://www.youtube.com/watch?v=Fo8oJPr-NBg




Na próxima postagem mais filmes musicais. Até.



Levic

Um comentário:

  1. Quero agradecer pelo post fantástico que fez deste filme incrível, que tive a oportunidade de assistir. Estava pensando em escrever sobre ele, mas precisava ler um pouco mais sobre a produção; e teu post foi um verdadeiro achado!

    Muito obrigada mais uma vez.

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